Kategorie: Theater

Der Jugendclub präsentiert eine zeitgenössische Theaterproduktion, die sich mit dem Hier und Jetzt auseinandersetzt. Die Inszenierung greift aktuelle Themen auf und schafft einen Dialog zwischen Bühne und Publikum.

In Goldonis Komödie konkurrieren mehrere Männer um die schöne Wirtin Mirandolina. Sie ist nicht nur schön, sondern auch klug und spielt mit den Verehrern. Ihr Ziel: den Cavaliere von seinem Frauenhass zu heilen. Unter dem Gasthaus-Dach eskaliert die Situation und Mirandolina sieht nur einen Ausweg: Heiraten.

In Goldonis Komödie ‚La Locandiera‘ konkurrieren mehrere Männer um die Gunst der Wirtin Mirandolina. Sie ist nicht nur schön, sondern auch klug und nutzt ihre Verehrer wirtschaftlich. Ihr besonderes Ziel: den Cavaliere von seinem Frauenhass zu heilen. Die Situation eskaliert unter dem Gasthaus-Dach und endet unerwartet mit einer Heirat.

Carlo Goldonis Komödie ‚La Locandiera‘ erzählt von der schlauen Wirtin Mirandolina, die mehrere Männer um ihre Gunst konkurrieren lässt. Unter dem Dach ihres Gasthauses entspinnt sich eine turbulente Handlung, in der Mirandolina ihre eigenen Ziele verfolgt. Die Grüne Bühne München präsentiert das Stück mit Musik, Schwung und Herz.

Eine Komödie, die sich schnell in eine verbale Schlacht verwandelt. Zwei Ehepaare treffen sich, um einen Konflikt beizulegen, doch es entwickelt sich eine erbitterte Auseinandersetzung. Die bairische Fassung des Welterfolgs bietet scharfe Dialoge und intensive Charakterstudien.

Mit einem Rap feministischer Stimmen ruft Anna Konjetzkys neues Stück für jugendliches Publikum zum Mitmachen auf. Drei Tänzer*innen und eine Sängerin suchen ihren Platz in der Welt und rütteln an Ungerechtigkeiten. Körper, Live-Kamera, Beats und Stimme bilden Gemeinschaften und ermutigen, anders zu sein.

Im öffentlichen Raum entfaltet sich eine lebendige Skulptur, dabei wird das mit Kopfhörern ausgestattete Publikum zu einem aktiven Element der Choreografie, in der Objekte bewegt und Strukturen gebildet werden. Die Teilnehmenden erleben, wie gesellschaftliche Systeme entstehen und welche Dynamiken dabei wirken (engl. ab 12 J.).

Die TASK Schauspielschule präsentiert eine Theateraufführung, die den Entwicklungsprozess der Schüler:innen in den Mittelpunkt stellt. Drei Gruppen zeigen ihre Arbeiten, darunter berührende Zweierszenen und Ensemble-Stücke. Die Darbietungen reichen von humorvoll bis nachdenklich und sind stets ehrlich und mit Herzblut gestaltet.

Mit Tanz, Emotionen und starken Bildern nehmen die jungen Künstlerinnen des Dance & Arts Soul Studio ihre Zuschauerinnen mit auf eine Reise der Selbstfindung. Das Tanztheaterstück berührt ein wichtiges Thema unserer Zeit: Wer sind wir wirklich hinter den Masken, die wir jeden Tag tragen?

Im Zentrum des Abends steht Goethes Klassiker, der die Menschheitsfrage nach Gut und Böse aufgreift. Die Rollen sind besetzt mit den talentierten Schüler*innen der Jahrgänge 12 und 13 des Heinrich-Heine-Gymnasiums.

Eine Clownin feiert ihren 68. Geburtstag und erlebt eine Reise durch verschiedene Realitäten und Emotionen. Claudia Kaviani führt durch eine Welt des Scheiterns und der heiteren Gelassenheit, die überraschende Einblicke in das moderne Frausein bietet.

Constanze Lindner, Michael Altinger und Alexander Liegl entführen in eine Krimikomödie, in der Bonnie und Clyde noch leben. Ein wildes Roadmovie mit seltsamen Figuren, Gesang und Tanz.

In einer Gesellschaft, in der das Fliegen verboten ist, erinnert sich ein Schwarm Außenseiter an einen längst verlorenen Traum. Mit kraftvollen Choreografien und eindrucksvollen LED-Welten entsteht ein einzigartiges Bühnenerlebnis zwischen Musical, Tanztheater und immersivem Storytelling.

Auf einem prachtvollen Landgut in Sevilla beginnt eine Fiesta, die anders endet als gedacht. Zwei tote Stiere und ein toter Torero versetzen die Gäste in Aufruhr. Während eines exquisiten Menüs entführt das Schauspiel- und Gesangsensemble die Besucher in eine Welt voller Geheimnisse, Leidenschaft und kulinarischer Highlights.

Michael Kohlhaas, ein Pferdehändler, sucht Gerechtigkeit in einer ungerechten Welt. Seine verzweifelte Suche nach Recht entfacht einen Flächenbrand der Gewalt. Zwischen Moral und Macht verhandelt die Inszenierung die Frage nach Würde und Prinzipien.

Im Salon des 18. Jahrhunderts entfaltet sich ein psychologischer Schlagabtausch. Die Maquise de Merteuil und der Vicomte de Valmont, Meister der Intrige, führen einen Krieg, in dem Verführung zur Waffe wird. Eine szenische Lesung, die die tödliche Eleganz der Intrigen und die emotionale Kälte des Duells der Geschlechter enthüllt.

Diesjährige Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals zeigen künstlerisch mutige, technisch brillante und emotional tiefe Werke. Die Stücke spiegeln die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes wider und setzen sich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander.

Im Zentrum des Abends steht die Geschichte dreier Geschwister, die sich mit den Veränderungen ihres Heimatdorfes auseinandersetzen. Unter der Regie von Roberto Ciulli und mit einem Ensemble talentierter Darsteller wird eine tiefgründige und zeitlose Thematik beleuchtet. Nova, eine neue Figur, eröffnet den Geschwistern eine alternative Perspektive und weckt die Utopie des Friedens.

Wenn sich der Weihnachtsabend in ein funkelndes Märchen verwandelt, erlebt das Publikum eine traumhafte Reise voller Fantasie, Mut und Magie. Magische Lichteffekte auf der Bühne und ein einfühlsamer Erzähler begleiten das klassische Meisterwerk, das für alle Altersgruppen verständlich und berührend inszeniert ist.

Ein Theaterabend verbindet Gesang, Erzählung und Tanz mit der antiken Sage von Orpheus und Eurydike. Die Suche nach Liebe steht im Mittelpunkt. Antike und Moderne vereinen sich zu einer sensiblen Inszenierung, die auch Humor einschließt.

Mit Workshops und Performances setzt die TANZWERKSTATT EUROPA Impulse im zeitgenössischen Tanz. Internationale Choreograf:innen und Newcomer:innen präsentieren ihre neuesten Arbeiten auf verschiedenen Bühnen in München. Tanzprofis und Amateure können ihr Repertoire erweitern und neue Stile ausprobieren.

25 Jahre nach dem 11. September 2001 arbeiten eine Historikerin, ein Journalist und eine Archivarin an einer öffentlichen Dokumentation. Sie tauchen in Bilder, Aussagen und Widersprüche ein und stellen fest, wie unsicher das vermeintlich Geschichtliche ist. Das Stück von Heiko Dietz hinterfragt Erinnerung, Wahrnehmung und die Entstehung von Wahrheit.

Eine Komödie, die gesellschaftliche Geschlechterrollen hinterfragt. Die Schauspielerinnen des „Münchner Ensemble“ treten gegen konservative Rollenbilder an und kreieren einen Mann nach ihren Vorstellungen. Mit einem neutralen Puppenwesen beginnen sie eine spielerische Dekonstruktion gesellschaftlicher Normen.

Wie wird aus einem Menschen ein Tyrann? Lisa Mai nimmt Shakespeares ‚Macbeth‘ unter die Lupe und zeigt, wie unter bestimmten Umständen Gewalttaten entstehen. Mit eindringlichen Dialogen und intensiven Darstellungen ergründet die Inszenierung die psychologischen Abgründe der Machtgier.

Ein besonderer Ausflug in die Welt der Opera buffa erwartet das Publikum. Das Marionettentheater Bille präsentiert Rossinis „Barbier von Sevilla“ mit Puppen, Orchester und Live-Gesang. Unter der Leitung von Dirigent Andreas P. Heinzmann entsteht ein Hörgenuss und Augenschmaus.

Die Begegnung zwischen einer Enkelin eines Nazi-Täters und einem Holocaust-Überlebenden steht im Mittelpunkt dieses poetischen Figurentheater-Abends. Ilka Vierkant und Jean Vaislic beschreiten den Weg der Konfrontation und Erinnerung. Eine deutsch-französisch-polnische Geschichte über Generationen und das Vermächtnis der Vergangenheit.

Neun Frauen werden in diesem Theaterstück porträtiert, die an den gesellschaftlichen Erwartungen und Rollenbildern scheitern. Die Bühnenadaption des Romans von Jovana Reisinger bietet eine Mischung aus Komik und Tragik.

Ein literarisch-musikalischer Spaziergang durch Münchens Geschichte mit Michael Schleicher und dem Ensemble Luise. Die Veranstaltung verbindet Texte und Musik zu einem Erlebnis, das Literatur und Geschichte erlebbar macht. Die Reise führt vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart.

Eine konstruktive Oper über Glück in Milbertshofen erzählt die Geschichte der Region mit Opern- und Operettenszenen, Münchner Liedern und Chansons. Sopranistin Rebecca Manseau und Tenor Mauricio Miranda sind Teil der Zeitreise, die auch Filmmusik und das Flugwesen einbezieht. Carlo Savarese und Ludwig M. Brandl ergänzen das Ensemble.

Im antiken Setting der Glyptothek entfaltet sich die tragische Geschichte der Seherin, deren Warnungen nicht geglaubt werden. Zwischen den Trümmern Trojas und den Schatten der Macht thematisiert das Stück Sehnsucht, Verrat und die verzweifelte Suche nach Wahrheit. Unter der Regie von Sven Schöcker verkörpern Julia Gröbl und Martin Schülke die zeitlosen Konflikte.

Sophokles in einer eigenen Bearbeitung nach Friedrich Hölderlin. Regie: Alex Novak. Die Tragödie um Antigones Kampf gegen Kreons Bestattungsverbot für ihren Bruder entfaltet sich in einer Inszenierung, die die zeitlose Auseinandersetzung zwischen individueller Moral und staatlichem Recht beleuchtet. Die Bühne, gestaltet von Alexandra Lammel, und die Musik von Hans Konnecke unterstreichen die dramatische Spannung.

Roland Schimmelpfennigs Fassung von Euripides‘ klassischem Drama. Zwischen antiker Tragödie und moderner Interpretation entfaltet sich eine faszinierende Inszenierung unter freiem Himmel. Bacchos, der Gott des Weines, Rausches und der Ekstase ist erzürnt darüber, dass die Bewohner*innen von Theben ihn nicht anerkennen.

Ein besonderes Bühnenprojekt vereint Literatur und Musik. Benno Fürmann und das Moka Efti Orchestra, bekannt aus „Babylon Berlin“, präsentieren Auszüge aus Volker Kutschers „Märzgefallene“. Die Aufführung verbindet kraftvolle Musik mit literarischen Elementen.

Lars Eidinger bringt Bertolt Brechts ‚Hauspostille‘ als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne. Begleitet von Hans Jörn Brandenburg an Klavier, Cembalo und Harmonium, singt und liest er aus Brechts Gedichtsammlung. Eine schaurige Schönheit des Morbiden, die schon Popikonen wie David Bowie inspirierte.

Eine musikalische Lesung in englischer Sprache mit der Autorin Julia Quinn und dem Hokkaido Quartett. Die Lesung aus den „Bridgerton“-Romanen wird musikalisch untermalt, was eine besondere Atmosphäre schafft.

Die Komödie ‚Die Brezn-Madame‘ erzählt die Geschichte einer Brezn-Verkäuferin, die dank einer Wette zur Dame der besseren Gesellschaft werden soll. Mit neuem Auftreten und Manieren soll sie einen Ball des Prinzregenten besuchen. Dabei treffen bayerischer Charme und Musik auf gesellschaftliche Satire.

In einer außergewöhnlichen Inszenierung entfalten sich bekannte Balladen zu fesselndem Bühnenerlebnis. Anika Pages und Devid Striesow lassen Texte von Schiller, Goethe und Fontane lebendig werden. Die Rezitation verwandelt sich in leidenschaftlichen Dialog, der existenzielle Konflikte ins Licht rückt.

Marionettenspiel nach dem dramma giocoso von Wolfgang A. Mozart und Lorenzo Da Ponte. Regie führt Siegfried Böhmke. Die Geschichte handelt von Don Giovannis Freveltaten und seinem vorhergesagten Schicksal.

Mikołaj Sobczak präsentiert sein essayistisches Werk ‚Anti-Fascist Art Manifesto‘ als Performance und Buch. Er untersucht Faschismus als Reaktion auf ungelöste Spannungen der Moderne und die Rolle von Archetypen in politischen Systemen. Nach der Aufführung diskutiert Sobczak mit Kuratorin Anke Hoffsten über queere Sexualität und Avantgarde-Kunst als antifaschistischen Widerstand.

Eine musikalische Zeitreise mit den größten Hits von Udo Jürgens, präsentiert durch die Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und den Udo-Jürgens-Interpreten Alex Parker. Mit Charme, Witz und Empathie erzählt Gabriela Benesch Anekdoten und Fakten aus Udo Jürgens‘ Leben.

Simon Stones moderne Neuinterpretation der Orestie entführt in die kaputteste Familie der Theatergeschichte. Ein Vater opfert seine Tochter für den Erfolg, eine Frau mordet gemeinsam mit ihrem Liebhaber. Ein Sohn rächt sich blutig an der Mutter. Die Inszenierung wirft Fragen zu Traumata, Gewalt und Gerechtigkeit auf.

Die Hexen treiben ihr Unwesen und flüstern Macbeth gefährliche Prophezeiungen ein. Diese wecken seinen Ehrgeiz und treiben ihn zu Mord und Macht. Während ihre Visionen sich entfalten, manipulieren sie sein Vertrauen in das Schicksal und vertiefen seine Paranoia. Eine gekürzte Version von Shakespeares Tragödie.

In einer charmanten Hommage an den Valentinstag verbinden sich Worte und Musik zu einem stimmungsvollen Theaterabend. Die Inszenierung bietet eine Mischung aus lyrischen Texten und musikalischen Darbietungen, die die Romantik und die Komplexität der Liebe thematisieren. Im Zentrum stehen die gefühlvollen Interpretationen der Darsteller und Musiker, die eine einladende Atmosphäre schaffen.

Im PATHOS theater präsentiert das Young Pathos Kollektiv mit CREEP eine eindringliche Performance über das Außenseitertum. Zwischen Radiohead-Vibes und eigenwilligen Verhaltensmustern erforscht das Stück die Sehnsucht nach Besonderheit und die alltägliche Erfahrung des Ausgeschlossenseins.

Tanzperformance von Anne Nguyen. Zwischen urbanem HipHop und afrikanischen Tanztraditionen: Willy Kazzama verbindet im Tanz voller Kraft und Lust sein kulturelles Erbe mit den Einflüssen, die durch Migration und kulturelle Globalisierung entstehen. Die Frage, wie kulturelle Wurzeln den Körper und dessen Bewegungen prägen, steht im Zentrum der Aufführung.

Im Rahmen einer Hommage an Loriot bringen Senta Berger und Friedrich von Thun die legendären „Szenen einer Ehe“ auf die Bühne. Die Darstellung alltäglicher Kommunikationskomik und menschlicher Komödien steht im Mittelpunkt. Die beiden Bühnen- und Filmgrößen kämpfen gemeinsam und gegeneinander mit den Stolpersteinen des Alltags und den Tücken der Paarbeziehung.

Helena Araújo präsentiert eine performative Solo-Performance zwischen Strandkulisse und satirischem Überlebenskampf. Auf einem künstlichen DIY-Strand entsteht ein Raum aus Kabarett und Intimität. Mit Humor und körperlicher Präsenz navigiert sie durch die toxischen Wellen des Kunstmarktes. Die Atmosphäre schwankt zwischen glitzernd und bedrohlich.

Jan Rozmans Performance Wetware verknüpft Stand-up, Choreografie und Theorie zu einer düsteren Selbstbefragung. Zwischen Überwachungskapitalismus, Optimierungsdruck und Erschöpfung entwirft Rozman den Menschen als Netzwerk smarter Geräte.

Das Stück entführt in die Welt des digitalen Liebesbetrugs. Zwischen Karaoke, Bier-Pong und persönlichen Nachrichten auf Smartphones erlebt das Publikum eine immersive Performance, die die dunklen Seiten der Online-Liebe beleuchtet. Die Show verbindet live gespielte Szenen mit einer eigens entwickelten App, die die Handlung direkt auf die Geräte der Zuschauenden bringt.

Ehekrisen und turbulente Dialoge treffen auf überraschende Wendungen und ein unerwartetes Happy End. Die Komödie ‚Eheurlaub‘ entfaltet ihre witzige, spritzige und zugleich rührende Handlung mit viel Geist und Charme.

Im musikalischen Theaterstück der Hamburger Kammerspieleproduktion Theater Unikate wird die Bedeutung echter Freundschaft beleuchtet. Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann greifen Themen wie Verlust, Enttäuschung, Vertrauen, Trost und Freude auf und verweben sie zu einer emotionalen Darstellung.

Die Inszenierung des Landestheaters Schwaben verbindet Tradition und Zeitgeist in Goethes ‚Faust I‘. Das Stück bietet eine spannende Verbindung für ein breites und generationsübergreifendes Publikum.

Eine poetische Performance erforscht das Wunderbare jenseits von Alltag und Natur. Mit Augenzwinkern und Neugier spürt „äöü“ dem Unerklärlichen nach. Zwischen Glauben, Wissenschaft und Hoffnung entfaltet sich eine Suche nach dem, was sich den bekannten Gesetzmäßigkeiten entzieht.

Robert Ickes moderne Adaption von Sophokles‘ Ödipus verbindet Familientragödie mit Politthriller. Die deutschsprachige Erstaufführung thematisiert Macht, Illusion und die Schatten der Vergangenheit.

Die explosive Neuinterpretation nordischer Mythologie verbindet humorvolles und emotionales Theater mit professionellem Wrestling, athletischen Höchstleistungen und cineastischer Inszenierung zu einem außergewöhnlichen Live-Erlebnis. Im Zentrum stehen die legendären Götter Odin, Thor, Freyja und Loki, die versuchen, den Untergang der Welt – Ragnarök – aufzuhalten.

In einem frisch renovierten Haus hört Jenny nächtliche Geräusche. Immer genau um 2:22 Uhr ertönen Schritte und die Stimme eines weinenden Mannes. Überzeugt von einem Spuk lädt sie Freunde zum Wachbleiben ein. Eine unheimliche Atmosphäre breitet sich aus.

Die Freie Bühne München präsentiert Anton Tschechows gesellschaftskritischen Klassiker‘, eine Satire über Wandel und Fortschritt. Die Inszenierung beleuchtet die Reaktionen der Menschen auf tiefgreifende Veränderungen. Zwischen Verdrängung und Anpassung entfaltet sich ein vielschichtiges Gesellschaftsbild.

Ein choreografisches Konzert, das Klang, Körper und Klangkörper vereint. Zwei Tänzer*innen und ein Musiker bewegen sich durch Zyklen von Aufbau und Zerfall, während somatische Bewegung auf digitale Klänge trifft. Die Arbeit erforscht postkapitalistische Zukunftsvorstellungen und die Kraft der Beharrlichkeit.

In ihrem kraftvollen Monolog erforscht Kim de l’Horizon (non-binär) ihre Identität, familiäre Verstrickungen und gesellschaftliche Normen. Verkörpert durch Lucy Wirth, bricht die Erzählfigur mit der Schweigekultur und durchquert Biografien, Erinnerungen und kollektive Traumata. Ein poetisches und radikal persönliches Werk über das Suchen, das Werden und das Finden.

Loulou, Marcelle und Rose, drei unzertrennliche Freundinnen und Witwen, entdecken nach dem Tod einer von ihnen, dass der Verstorbene Geheimnisse hatte. Die Komödie erforscht Themen von Freundschaft, Geheimnissen und dem Leben nach dem Verlust.

Salon Afterglow bietet FLINTA*-Personen einen Raum zur Erkundung gesellschaftlicher Übergänge und feministischer Sichtweisen. Im Fokus stehen künstlerische Zugänge zu Care, Arbeit und Körper. Expertinnen aus Kunst, Wissenschaft und Praxis teilen ihre Perspektiven. Der dritte Salon thematisiert Geld, Macht und Selbstbestimmung.

Eine Gruppe junger Spieler*innen präsentiert ihre fiktiven Rollen als TV-Seriendarsteller*innen. Sie geben Interviews und gewähren Einblicke hinter die Kulissen. Themen wie Freundschaft, Druck, Erwartungen und Social Media werden behandelt. Ein Theaterabend über Identität und Erwachsenwerden.

Im Zentrum des Abends steht das Leben in einer Studentenpension der 1920er Jahre, geprägt von Karrierestreben, Eifersucht und Lebensüberdruss. Die Inszenierung taucht ein in die spannungsgeladene Atmosphäre der Zeit.

In einer Studentenpension der 1920er Jahre spiegeln sich Karrierestreben, Eifersucht und Lebensüberdruss. Die Inszenierung der Int. Schule für Schauspiel & Acting präsentiert ein facettenreiches Bild der Zeit. Zu sehen sind Galina Amougou, Oliwia Arlt, Livia Schlegl, Julia Tannenberg, Sebastian Haidt, Justin Neethling und Sebastian Witzel unter der Regie von Bernd Dechamps.

Die Bühne des Marionettentheaters verwandelt sich in eine phantasievolle Märchenwelt. In einer bezaubernden Kulisse erleben junge Zuschauer die Abenteuer von Pulcinella und seinem Mond. Die Inszenierung verbindet kunstvolles Puppenspiel mit zauberhafter Musik und farbenfrohen Kostümen.

Das Marionettentheater Bille bringt das Volksschauspiel ‚Der Brandner Kaspar schaut ins Paradies‘ auf die Bühne. Sechs Akte erzählen die Geschichte des Brandner Kaspars, der dem Tod von der Schippe springt. Ein Abend voll bayerischem Humor und Lebensweisheiten.

Ein groteskes Gefecht zwischen Taktstock, Maßkrug und Geigenbogen erwartet das Publikum. In der zeitlosen Komödie verkörpert Valentin verschiedene Musiker, die den Vorstadtkapellmeister zur Verzweiflung bringen. Das Orchester liefert schräge Kostproben mit skurriler Musik.

Der junge Prinz Tamino wird von der Königin der Nacht ausgesandt, um ihre Tochter Pamina zu retten, die vom Fürsten Sarastro entführt wurde. Der Vogelfänger Papageno wird dem Prinzen zur Seite gestellt. Tamino erhält eine Zauberflöte und Papageno ein magisches Glockenspiel. Damit brechen sie auf, um Pamina zu befreien. Für Jugendliche und Erwachsene Dauer: 150…

Barbie Q und Loreley Rivers reisen durch Deutschland, um die perfekte Drag Show zu kreieren. Trotz unterschiedlicher Vorstellungen und der räumlichen Distanz entsteht eine Show voller Abenteuer, Spaß und Spannung.

Hilke Schaaf-Degenhardt, ausgebildete Survival-Coach, präsentiert einen humorvollen Theaterabend, der Alltagsängste und Lebens-Bremsen thematisiert. Unter dem Motto ‚Seien Sie auf das Schlimmste vorbereitet!‘ zeigt sie, wie man sich aus scheinbar ausweglosen Situationen befreien kann.

Eine berührend schöne Geschichte über Liebe, Sehnsucht, Freundschaft und Hoffnung, in der Mystisches und Alltägliches keine Gegensätze bilden: Alles und alle hängen hier auf wundersame Weise zusammen. Luises Großmutter kann den Tod voraussehen, beziehungsweise vorausträumen. Sobald in ihrem Traum ein Okapi erscheint, wird im Laufe des nächsten Tages jemand aus dem kleinen Dorf im Westerwald…

Sieben Freunde, ein Abendessen und ein riskantes Spiel: Alle Handys landen auf dem Tisch. Nachrichten und Anrufe werden geteilt und unerwartete Geheimnisse kommen ans Licht. Das Junge Ensemble München präsentiert diese rasante Komödie.

Sieben Freunde wagen beim Abendessen eine Mutprobe: Alle Handys landen auf dem Tisch. Eingehende Nachrichten werden geteilt, jeder Anruf gehört allen. Unerwartete Geheimnisse tauchen auf und stellen Beziehungen auf die Probe. Das Junge Ensemble München spielt.

Auf dem Bauhausplatz entsteht ein fließendes Gewässer, in dem die Geschichte der ‚Verflossenen‘ weitergeht. Die Protagonist*innen suchen nach solidarischem Leben im Meer, begegnen Rochen und weben Algenkörbe. Erste Konflikte drohen die Gemeinschaft zu spalten.

Ein Teenager gerät immer tiefer in die Welt eines Computerspiels und verliert den Bezug zur Realität. Die Inszenierung beleuchtet die Gefahren von Spielsucht und Realitätsverlust. Nach der Vorstellung gibt es ein Nachgespräch. Geeignet ab 13 Jahren.

Falten öffnen eine Welt voller Komplexität und Widersprüche. Into the Fold verknüpft Musik, Projektionen und Geschichte zu einem Erlebnis, das Sehnsucht nach Glätte und den Mut zur Komplexität thematisiert.

Eine charmante Komödie mit viel Herz und Humor erwartet das Publikum. Die Handlung dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die sich zusammentun, um die Welt zu retten. Dabei entsteht eine Mischung aus Slapstick und ernsten Themen, die zum Nachdenken anregt.

Die Theatergruppe des Bellevue di Monaco beleuchtet die Komplexität des Begriffs ‚Global Player‘. Es zeigt Konzerne und Geflüchtete sowie Fußballer*innen, die Grenzen überschreiten. Die Inszenierung stellt die unterschiedlichen Erfahrungen und Herausforderungen dieser Akteur*innen dar und wirft Fragen zu Markt, Menschlichkeit und Migration auf.

Die begabte Tänzerin Odette tanzt sich vom klassischen Ballett bis zum Musical durch ihr Leben. Unter der Oberfläche ihrer Geschichte brodelt es, als Missbrauch und Machtmissbrauch sie treffen. Das Tanzen wird ihr Ventil und zur Seelenrettung, die ihr die Kraft gibt, ihre Stimme zu erheben und das Vertuschte öffentlich zu machen.

Eine turbulente Komödie über keltische Sturheit und römische Ambitionen entführt das Publikum in die römische Provinz Raetien des Jahres 99 n. Chr. Zwischen Nachwuchssorgen und Kastell-Träumen prallen Welten aufeinander.

Im Amphitheater des Englischen Gartens verbinden sich Livemusik und Theater zur einzigartigen Atmosphäre der Blütenring-Theatertage. Mit dabei sind All My Monsters, Jam Kitchen, Ladylake und das Jazzbirds Trio. Jaume Villalba präsentiert „Der Revisor von Oz“ und ein kindergerechtes Commedia-dell’arte-Theaterstück.

Eine musikalische Reise durch das berühmteste Volksfest der Welt. Traditionelle bayerische Melodien und moderne Interpretationen verschmelzen zu einem stimmungsvollen Abend. Die Inszenierung verbindet Folklore mit zeitgenössischen Klängen und bietet ein abwechslungsreiches Programm.

Im Berlin des Jahres 1942 begegnen sich Lilly Wust und Felice Schragenheim. Aus einer flüchtigen Begegnung entsteht eine tiefe, heimliche Liebe, die beide Frauen in eine Welt aus Nähe und Hoffnung entführt. Als Felices jüdische Herkunft bekannt wird, spitzt sich die Situation zu.

Die Recherche-Reise von Verena Richter und Arno Friedrich durch das Archiv zum 40. Jubiläum des Theaters wirft ein Licht auf vergessene Relikte und erzählt ihre Geschichten. Mit dabei sind alte Scheinwerfer und mystische Nebelmaschinen, kryptische Notizen und Kassetten, Schallplatten u.v.a. Die Produktion fragt auch nach dem gegenwärtigen Wert von Kunst.

Eine große Oper in zwei Aufzügen mit Libretto von Emanuel Schikaneder und Musik von Wolfgang Amadé Mozart beeindruckt das Publikum. Die Inszenierung verbindet meisterhafte Musik mit eindrucksvollem Figurenspiel und Kostümen.

Das älteste deutsche Faustspiel in 4 Akten, eine Mischung aus tragischen und komischen Elementen, wird im Marionettentheater Bille inszeniert. Die Aufführung basiert auf dem deutschsprachigen Marlowe´schen Faustspiel und der Figur des Pickelhäring.

Auf der Bühne begegnen sich junge Darstellende und das Grundgesetz. Die Aufführung verbindet schulisches Theater mit rechtlichen Inhalten. Es erwarten den Zuschauenden kreative Interpretationen und kritische Auseinandersetzungen.

In einer Inszenierung der „Otto Falckenberg Schule“ streift eine Gruppe Jugendlicher durch den Wald, geleitet von Ödön von Horváths Texten. Faschistische Gewalt und innere Spaltungen stellen die politischen Dorfbewohner vor Herausforderungen.

Die Bühne verwandelt sich mit dem „Theater Grenzenlos“ in einen Ort der Auseinandersetzung und des Wandels. Ein intensiver Dialog zwischen den Charakteren entfaltet sich. Die Inszenierung von Viktor Schenkel greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und lädt zum Nachdenken ein. Ein körperliches Theaterstück über das Vertrauen in den eigenen Weg und den Mut, ihn zu gehen.

Constantin Schreiber präsentiert einen Abend des klaren Journalismus, der die großen Themen unserer Zeit unter die Lupe nimmt. Er trennt sorgsam Fakten von Meinungen und stellt unbequeme Fragen, um komplexe Realitäten zu beleuchten und Missverständnisse aufzulösen.

Im Zentrum des Abends steht die zeitlose Liebesgeschichte von „Schwanensee“ mit unsterblicher Musik von P.I. Tschaikowsky. Exquisite Bühnenbilder, traditionelle und moderne Choreographie verschmelzen zu einem meisterhaften Ballettspektakel.

Im Zentrum des Abends steht die skurrile Idee zweier Freunde, ein Restaurant zu eröffnen, trotz offensichtlicher Qualifikationsmängel. Als das Lokal abbrennt, wittert die Dorfpolizistin Brandstiftung und vermutet einen Wiener als Täter.

Der Versuch einer Annäherung an das musikalische Phänomen Tom Waits. Die beiden passionierten Waits-Fans haben sich 20 Songs aus dem riesigen Schaffenswerk Waits‘ herausgesucht, etwa die Hälfte davon aus seinen Bühnenwerken „Woyzeck“ und „Alice“, und interpretieren sie auf ihre ganz eigene Weise.

Die Komödie ‚Putsch‘ seziert die Mechanismen der Macht und zeigt, wie schnell demokratische Ordnungen ins Wanken geraten können. Eine Warnung, wach und empathisch zu bleiben.

Clothilde und Bénédicte, zwei Halbschwestern, treffen sich zum ersten Mal. Die Komödie beleuchtet menschliche Schwächen und Hoffnungen.

Mit Kiyokazu Kanze, dem XXVI. Großmeister der Kanze-Schule, präsentiert das Kanze Nō-Theater Ensemble Tokio drei klassische Werke: Hagomoro, Kaki Yamabushi und Shakkyō mit dem Löwentanz. Die Aufführung verbindet Gesang, Tanz und Instrumentalmusik in poetischen Erzählungen.

Constanze Lindner, Michael Altinger und Alexander Liegl präsentieren eine rasante Krimikomödie mit vielen Rollen und verrückten Figuren.

Monika Baumgartner liest das Stück ‚Heilige Nacht‘ im Theater. Eine eindrucksvolle Darbietung voller Emotionen und Tiefe.

Die Wellküren, Stofferl Well und Monika Baumgartner inszenieren Ludwig Thomas Weihnachtslegende mit bayerischer Weihnachtsmusik und Dialekt.

In Transsylvanien versucht Sarah van Helsing, Graf Dracula sein Schloss zu entreißen. Vampirdamen, ein Skelett, Igor-Variante, Jonathan Harker, Hamburger-Schmiede-Boss und ein Wirt spielen mit.

Albert Ostermaiers neues Stück ‚Munich Machine‘ ist eine Utopie in memoriam Klaus Lemke. Ein Ufo landet vor der Bayerischen Staatskanzlei und Lemke begibt sich mit einem Außerirdischen auf Zeitreise durch Münchens Geschichte.

Johannes Holmen Dahl inszeniert Henrik Ibsens Tragödie über Kapitalismus und Gesellschaft.

Die deutschsprachige Erstaufführung von Toni Morrisons ‚Rezitativ‘, bearbeitet von Miriam Ibrahim, lädt zu einem poetischen Experiment ein. Die Zuschauer erleben eine komplexe Auseinandersetzung mit Identität und Rassismus.

Eine Theater-, Kabarett-, Musik-Fusion mit Maximilian Schafroth. Ein Abend mit Raiffeisenbank, Riesenkürbis und Allgäublues. Das Kammerspiele-Ensemble fusioniert mit dem Team von Maximilian Schafroth.

In der Krimikomödie löst Kommissar Haderhei mit Geschick und Witz ungewöhnliche Kriminalfälle. Die amüsante Handlung und die pointierten Dialoge sorgen für Unterhaltung und Spannung. Perfekt für Kleinkunstveranstaltungen und Feiern.

Acht Münchner Jugendliche mit verschiedenen kulturellen Wurzeln teilen auf der Bühne ihre Alltagserfahrungen, Schicksale, Vorurteile und Lieder.

Freches Beziehungsspiel zwischen Nachbar*innen: Die ruhige Psychologin und der laute Marketingchef hassen sich inbrünstig. Anrührend und voller Wortwitz.

Ein Ozeandampfer, die goldenen Zwanziger, der Sound des Jazz: Ein Trompeter erzählt die Geschichte seines Freundes, eines Pianisten von überirdischer Virtuosität, geboren auf See und dem Festland für immer fremd.

Inszenierte Lesung mit Musik über den Aufstieg der NSDAP. Originaltexte aus den 1920ern zeigen den bedrohlichen politischen Wandel. Schauspieler und Musiker des Staatstheaters am Gärtnerplatz.

Historische Fakten und fiktive Handlung verschmelzen in diesem humoristischen Zweipersonenstück, das die Begegnung zwischen König Ludwig II und Dr. Bernhard von Gudden nach dem Tod des Monarchen thematisiert.

Mirandolina, eine Florentiner Wirtin, spielt ihre Verehrer gegeneinander aus, bis ein neuer Gast ihre Taktiken auf den Kopf stellt. Carlo Goldoni hat mit „La Locandiera“ (1752) die Masken der Commedia dell’arte abgelegt und seine eigene Form der Komödie entwickelt. Das junge Ensemble der Grünen Bühne München bereitet einen turbulenten und musikalischen Abend.

Bayerisches Volkstheater mit Herz, Witz und Lebensfreude. Schauspielerinnen und Schauspieler der Iberlbühne München präsentieren ‚Zuagricht, hergricht, higricht‘ im Rahmen des Gründungsjubiläums der KLJB Sünzhausen.

Die österreichische Band 5/8erl in Ehr’n feiert ihr 20-jähriges Bestehen mit einem Abend, der die gesamte Bandbreite ihres Wiener Soul präsentiert.

DunkelMunkel lädt alle ab 16 Jahren zu frei improvisierten musikalischen Geschichten im Kreis im Dunkeln ein. Unter Leitung von Samu und Kathi entstehen Klänge und Rhythmen spontan.

ANOUK – Das Kindermusical entführt Familien in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer und Magie. Basierend auf beliebten Kinderbüchern, bietet das Stück faszinierende Schauplätze und stärkt den Glauben an Träume.

Aktor Winfried Frey und Ermittlungsexperte Horst Wanner präsentieren Bayerns spektakulärsten Kokainschmuggelfall. Das Programm basiert auf echten Protokollen und Berichten.

Benno Fürmann erzählt die bewegten Lebensgeschichten der Impressionisten. Mit Musik von Carolyn Breuer, Eugen Bazijan und Isabel Lhotzky tauchen die Zuhörer in die faszinierende Epoche voller Umbrüche und künstlerischer Freiheit ein.

Sabin Tambrea und Alice Dwyer erwecken die Geschwister Mendelssohn in einer szenischen Lesung zum Leben.

In dieser Dramödie wird die Ehe kritisch hinterfragt. Suna und ihre Mutter Hannah ringen in einem scharfen aber auch komischen Wortkampf um Wahrheit und Verantwortung.

Krimikomödie mit Henri Hadderhai im Galli Theater: Spannung, Humor und Snacks.

Ein spritzig-prickelndes Theatererlebnis mit Parodien, Monologen und schlagfertigen Dialogen. Der Abend wird durch den Binnix abrupt beendet, wenn es am schönsten ist.

Die Protagonistin Helena George präsentiert ein facettenreiches Rollenspiel, das vom mädchenhaften Clown zur umwerfenden Frau führt. Durch atemberaubende Verwandlungen und kraftvolle Darstellungen gelingt ihr der Spagat zwischen verschiedenen weiblichen Archetypen.

Katharina Grosch adaptiert Oscar Wildes ‚Das Gespenst von Canterville‘ und fragt, ob sich eine aufgeklärte Gesellschaft noch gruseln kann. Die Uraufführung untersucht Angst und Grusel in der modernen Welt.

Begleitprogramm zur Sonderausstellung im Burgmuseum Grünwald mit dem original Münchner ValentinKarlstadt Theater. Bele Turba und Johann Anzenberger präsentieren die besten Szenen von Karl Valentin und Liesl Karlstadt.

Ein metaphysischer Thriller nach dem Roman von Michail Bulgakow. Der Teufel, als Tourist getarnt, bringt Chaos nach Moskau. Margarita paktiert mit ihm, um ihre Liebe zu retten.

Die Musik von James Bond in sinfonischer Klangpracht mit dem Pilsen Philharmonic Orchestra, einer Band und zwei herausragenden Sängern.

Lustige Verwechslungskomödie mit Jäger und Prinzregent auf der Iberl Bühne.

Sebastian Fitzeks Psychothriller ‚Die Einladung‘ feiert auf der Bühne Weltpremiere. Ein Klassentreffen in einer verschneiten Berghütte wird zum mörderischen Psychospiel. Spannung und Nervenkitzel garantiert.

Enthüllen Sie den Mörder des Kommissars in einem interaktiven Theaterabend.

Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Friedemann Weise präsentiert sein neues Soloprogramm. Mit Gitarre, Leinwand und menschlichem Miniklon Friedemännchen zeigt er, warum es sich zu leben lohnt. Ein ungelenkes Wortspiel eröffnet die Reise durch die Welt der Satire.

Aya Irizuki, bekannt aus Filmen von Doris Dörrie, zeigt ihr Tanz Buhto-Solo in der Pasinger Fabrik. Sie betreute auch als Choreografin des Stücks ‚A Woman’s Work Is Never Done‘.

Alles beginnt im Garten, wo Alice ein seltsames weißes Kaninchen verfolgt. Ein Abenteuer mit dem verrückten Hutmacher, der Grinsekatze und der Herzkönigin entfaltet sich. Die GÄRTNERPLATZ JUGEND lädt zu einer Reise ins Wunderland ein.

Im Bayerischen Hof wird eine Komödie aufgeführt, die den Zuschauer in einen verrückten Sommernachtstraum entführt.

Die Stühle, eine Komödie, wird im Bayerischen Hof aufgeführt. Das Stück verspricht humorvolle Unterhaltung mit skurrilen Charakteren und Situationskomik.

Die konzertante Aufführung von Bert Brechts Stück zeigt die Rivalität zwischen Jonathan Jeremiah Peachum und Mackie Messer im Londoner Soho. Die Musik von Kurt Weill verbindet Jazz, Tango, Blues und Jahrmarkts-Musik mit ironischen Seitenhieben auf Oper und Operette.

Nach dem Original ‚Les Chatouilles ou La Danse de la Colère‘ von Andréa Bescond. Ein virtuoses Solo von Lucca Züchner, die in alle 12 Figuren schlüpft und in Tanzsequenzen brilliert.

Philipp Hochmair spielt alle Rollen in Franz Kafkas ‚Amerika‘ und erzählt die Geschichte von Karl Roßmann, der in Amerika nach einem neuen Zuhause sucht.

Die Autoren Gordon Greenberg und Steve Rosen kreieren eine einzigartige Mischung aus Bram Stokers Vampirgeschichte und komödiantischen Einflüssen von Mel Brooks und Monty Python. Die 90-minütige Komödie wird von fünf Schauspielern aufgeführt.

Barbara Weinzierl präsentiert in ihrem aktuellen Theaterprogramm eine bunte Mischung aus Kabarett, Comedy, Improvisation und lyrischen Texten, auf der Suche nach dem Glück.

Bruno Jonas präsentiert im Münchner Künstlerhaus sein neues Soloprogramm ‚Klappe halten‘, in dem er mit kritischem und unerschrockenem Blick Wahrheit, Moral, Medien und Meinung hinterfragt.

Echtzeitalter, basierend auf Tonio Schachingers Roman, erzählt die Geschichte eines Teenagers an einem elitären Gymnasium, der im virtuellen Raum Zuflucht findet.

Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke und Serhat ‚Saïd‘ Perhat. Urbaner Tanz und akrobatische Elemente erkunden individuelle und kollektive Rhythmen.

Entfliehe mit Tilda und Ida dem tristen Alltag in der Kleinstadt.

Modernes Musiktheater über unsterbliche Liebe und Hoffnung mit Orpheus und Eurydike.

Frei nach Arthur Schnitzler von Leonie Böhm und Julia Riedler. Produktion des Volkstheater Wien. Riedler und Böhm bringen diesen legendären Bewusstseinsstrom in einer gemeinsamen Theaterarbeit auf die Bühne und denken ihn für das Hier und Jetzt weiter.

Miet Warlop zeigt ihr gefeiertes Stück ONE SONG, ein faszinierendes Ritual über Abschied, Leben und Tod. Eine Gruppe von Performern betritt die Arena und beschwört durch Gesang, Bilder und Objekte unsere menschliche Bedingtheit.

Bayerische Opernabende mit Kabarettisten und Musikern: Eine einzigartige Mischung aus Theater und Musik.

Ein Live-Hörspiel, in dem Hospizhelferin Hannah einen Zugangscode zum Paradies knacken muss. Ein humorvolles und emotionales Katz-und-Maus-Spiel mit unerwarteten Wendungen.

Live-Hörspiel mit vogelwilder Musik nach dem Bestseller von Andrea Maria Schenkel. Krimi-Abend mit spannender Geschichte eines authentischen Kriminalfalles.

Intensiver Dialog zwischen Musik, Sprache und Tanz über Einsamkeit.

Bertolt Brechts ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ erzählt von Macht und Korruption in der Welt der Chicagoer Gemüsehändler. Ein packendes Schauspiel über Gewalt und Einflussnahme.

Richter Adam kämpft mit den Folgen seines Alkoholkonsums und dem Auftauchen seines Vorgesetzten. Er muss eine Gerichtsverhandlung leiten, in der er selbst ermittelt wird. Kleists Lustspiel entpuppt sich als Justizskandal.

Zwei Schwestern unter Verdacht der Fahrerflucht in einem packenden Krimi von Lot Vekemans. Ein Zeuge bringt die Wahrheit ans Licht – oder? Eine preisgekrönte Geschichte, die mit jedem Moment tiefer in die Abgründe der Seelen und Schicksale ihrer drei Protagonist*innen führt.

Die Show verbindet atemberaubende Zirkusartistik mit kraftvoller Rockmusik. Eine Live-Band und internationale Akrobaten schaffen eine neue Kunstform mit Hits von AC/DC, Bon Jovi und anderen.

Uraufführung: Elektra ins Jetzt übertragen, verknüpft antike Rache mit aktueller Unternehmervergangenheit.

Eine Komödie in drei Akten spielt im Jahr 1899. Burga, Traudl und Finni führen eine Wirtschaft, während ein Kontrolleur die Schanklizenz prüft.

In Florian Günthers Komödie erlebt man ein turbulentes Katz-und-Maus-Spiel auf einem Bauernhof, wo Geister, Verlobungen, Schuldeneintreiber und überraschende Wendungen für reichlich Spannung und Humor sorgen.

Die Sommer-Festspiele Schloss Nymphenburg 2026 bieten atmosphärische Open-Air-Schauspielveranstaltungen. Shakespeares Komödie ‚Viel Lärm um Nichts‘ und Dürrenmatts ‚Der Besuch der alten Dame‘ stehen auf dem Programm.

Wolfgang Borcherts Drama von 1947 zeigt die individuellen und gesellschaftlichen Traumata, die der Krieg hinterlässt. „Neues Globe Theater Potsdam“ präsentiert eine aufrüttelnde Inszenierung vom Kriegsheimkehrer Beckmann, der keinen Platz mehr im Leben findet.

Georg Maiers Komödie über Räuber Mathias Kneissl, der beim Bader Unterschlupf findet. Zwischen Angst und Solidarität, Flucht und neuer Liebe. Eine kongeniale Mischung aus Historie und Fiktion.

Rieke Süßkow inszeniert Lorcas Drama über Patriarchat und Frauenunterdrückung.

Peter Weiss‘ Stück ‚Marat/Sade‘ präsentiert ein Spiel im Spiel, in dem Insassen einer Irrenanstalt die Französische Revolution nachstellen. Die Auseinandersetzung zwischen Marat und dem Marquis de Sade steht im Mittelpunkt.

Die Kammerspiele widmen sich den politischen Themen und Konflikten der Antike in einer zeitgenössischen Theateraufführung unter der Regie von Christopher Rüping.

Die neue Komödie der Iberl Bühne verbindet Historie und Fiktion. Adele Spitzeder, ehemalige Schauspielerin und Sängerin, steht auf dem Höhepunkt ihrer Karriere mit ihrer erfolgreichen Privatbank. Doch Probleme mit einem Brauereibesitzer und Journalisten drohen.

Bayerische Posse aus den 1920ern mit Hansi Kraus und Co.

Larifari präsentiert ein mörderisches Kasperl-Gspui mit klassischen Figuren und unerwarteten Wendungen.

Lustspiel in drei Akten über Pfarrer Benedicts Prüfungen und Abenteuer.

Schauspiel von Yasmina Reza in bairischer Sprache. Inszenierung von Johannes Rieder. Überträgt Themen und Konflikte in einen bairischen Sprachraum mit Authentizität und Präzision.

Eine Komödie als szenische Lesung mit Lou Hoffner und Gedeon Burkhard, die die Geschichte eines alternden Ehepaars vor den Scherben ihrer Beziehung humorvoll und zynisch erzählen.

Eine Komödie, die die Höhen und Tiefen einer Ehe thematisiert, gelesen von Lou Hoffner und Gedeon Burkhard.

Björn Diemel besucht ein Achtsamkeits-Seminar, um seine Ehe und Work-Life-Balance zu verbessern. Dabei lernt er, Achtsamkeit auch in seinem Anwaltsjob anzuwenden, mit unerwarteten Folgen.

Die Schauspielschule Zerboni München präsentiert das Absolventenvorsprechen, das seit 1947 talentierte Schauspielerinnen und Schauspieler ausbildet.

Marieluise Fleißers ‚Pioniere in Ingolstadt‘ thematisiert gesellschaftliche Muster und Konflikte im kleinstädtischen Ingolstadt 1926. Regie führt Lucia Bihler.

Philipp Hochmair präsentiert einen emotionalen Abend mit Schillers Balladen und Gedichten, die von revolutionärem Geist und historischer Zuversicht erzählen.

Simon Pearce präsentiert sein viertes Solo-Programm FUNNY BONES, in dem er Alltagssituationen mit Charme und Tiefgründigkeit in feinste Stand-Up-Comedy verwandelt.

Intensiver Theaterabend mit Ferdinand von Schirach im Prinzregententheater.

Löse mysteriöse Todesfälle im neo-klassizistischen Park Café bei einem 3-Gänge-Menü.

Lustige Komödie über einen kerngesunden 75-Jährigen und seinen betrügerischen Sohn.

Eine Trauerfeier gerät aus dem Ruder, als eine Schleife mit irritierendem Text zu einer heftigen Debatte über Sexismus und politische Korrektheit führt.

Die Kopenhagen-Trilogie erzählt die Geschichte von Tove Ditlevsen, die trotz schwieriger Umstände ihren Weg als Schriftstellerin findet. Die Trilogie verwebt Realität und Fiktion und zeigt die Kraft des Schreibens als Flucht und Befreiung.

Tessa Ensler ist eine erfolgreiche Anwältin, deren Königsdisziplin die Verteidigung von Angeklagten in Fällen sexueller Übergriffe ist. Dann wird sie selbst vergewaltigt – und das von einem Kollegen. Sie zeigt ihn an und steht im Kreuzverhör nun auf der anderen Seite – als Opfer. Suzie Miller gibt mit «Prima Facie» Millionen von Frauen, die weltweit…

Die Uraufführung des Romans ‚Sauhund‘ von Lion Christ zeigt das München der 80er-Jahre und die Geschichte des jungen Flori, der sich auf den Weg in ein neues, offen schwules Leben macht.

Uraufführung: Die aktuelle Odyssee einer illegalen Einwanderin im Kampf um Anerkennung.

Murzarella zeigt in ihrer Show die Künste des Bauchredens und Bauchgesangs. Mit ihren Puppen bietet sie musikalische Performance und Comedy. Alles ist live gesungen.

Maria Lazars ‚Der blinde Passagier‘ thematisiert Zivilcourage und gesellschaftliche Verantwortung im Angesicht faschistischer (Un-)Rechtssysteme. Ein dänisches Paketboot und seine Besatzung stehen vor einer moralischen Zerreißprobe.

Lars Eidinger präsentiert Bertolt Brechts »Hauspostille« als radikales Gesamtkunstwerk, das die dunkle Poesie des Dichters in den Vordergrund stellt.

Tragisches Ballett in drei Akten nach Shakespeare zur Musik von Prokofjew. C+R: John Cranko. D: David Garforth. Mit Solist*innen und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts. Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt in einer zeitlosen Choreografie. 21.6. Familienvorstellung ab 8 J. mit Kindereinführung 45 Min. vor Beginn; 29.6. / 2.7. im Rahmen der Münchner Opernfestspiele

Enthüllen Sie den Mörder in einem improvisierten Krimi-Abend!