Kategorie: Theater

Tessa taucht in die Welt des Vloggings ein und lernt die Regeln des Internets kennen. Sie muss sich anpassen, um erfolgreich zu sein, und stellt fest, wie sich ihre Online-Präsenz und ihre Identität verändern. Ein kritischer Blick auf die Auswirkungen der digitalen Welt auf junge Menschen.

Eine Selfcare-Radikalisierung. Furioser Monolog über weibliche Rebellion und radikale Selbstfürsorge. Kabarettistisch und musikalisch erzählt, wirft Rizos einen kritischen Blick auf die Leistungsgesellschaft und das Cat-Lady-Klischee.

Der sensible Teenager Matti findet Halt bei seinen Gänsen. Als er sich gegen Ungerechtigkeiten zur Wehr setzt, erlebt er eine fantasievolle Geschichte über Mut und Solidarität. Mit Schauspiel, Musik, Tanz und Videoprojektionen bringt das KaLaDU Theater eine moderne Interpretation des Gedichts von Mihály Fazekas. Geeignet ab 8 Jahren.

Amüsante und überraschende Momente voller spontaner und unvorhergesehener Geschichten. Die Improspieler*innen erschaffen unmittelbar und direkt vor den Augen des Publikums neue, einzigartige Geschichten, inspiriert durch dessen Vorgaben.

Die geheimnisvolle Geschichte einer Frau am Rande der Existenznot entfaltet sich in einem eleganten Kammerspiel aus Ahnungen, Wünschen und Begierden. In die Wohnung eines erfolgreichen Schriftstellers kommt eine junge Frau mit schockierenden Behauptungen. Sind ihre Erzählungen Realität oder Halluzination? Mit Regina Speiseder und Dirk Schepanek unter der Regie von Andreas Wiedermann.

Die interaktive Theater-Show verbindet Quantenphysik mit Live-Improvisationen. Wissenschaftler*innen geben Einblicke und das Ensemble schafft humorvolle Szenen. Ein spielerischer Abend mit wissenschaftlichen Fakten und direktem Publikumsaustausch.

Die Inszenierung nach John Steinbeck erzählt die Geschichte zweier Wanderarbeiter, die sich durch kameradschaftliche Freundschaft und harte Arbeit eine Zukunft aufbauen wollen. Dabei stehen Themen wie Einsamkeit, Intoleranz und die Suche nach Heimat im Mittelpunkt.

Zwei Tage voller Theater, Musik, Kunst und Begegnung. Erwachsene Menschen mit Autismus stehen im Mittelpunkt und zeigen ihre aktive Teilhabe am kulturellen Leben. Workshops, Ausstellungen und Premieren schaffen einen Raum für Austausch und Sichtbarkeit.

In der interdisziplinären Performance ‚Sacred Dialogues – Klang der Religionen‘ verwandeln internationale Künstler*innen religiöse Symbolik und Atmosphäre in Musik, Tanz, Schauspiel und visuelle Projektionen. Ohne Worte, dafür mit intensiven nonverbalen Ausdrucksformen, entsteht ein Erfahrungsraum, der neue Formen von Wahrnehmung und Begegnung ermöglicht.

Heinrich Manns Roman ‚Der Untertan‘ wird für die Bühne bearbeitet und zeigt Diederich Heßling als Opportunist im Wilhelminischen Kaiserreich.

Mit viel Humor und Herz erzählt die neue Komödie vom Versuch einer 60-jährigen Frau, ihrer Einsamkeit zu entfliehen. Der auserkorene Mann entpuppt sich als Junggeselle und Muttersöhnchen. Ob die beiden doch noch zueinanderfinden, zeigt die Inszenierung des traditionsreichen Sendlinger Amateurtheaters.

In einem tragisch-komischen Halbmaskenstück erzählt die Physical Theatre Gruppe barbacas von einer Hausgemeinschaft, die durch einen Schicksalsschlag zusammenfindet. Mit minimalen Bühnenbildveränderungen, wenigen Requisiten und ausdrucksstarken Masken erweckt Barbara Draeger sechs Charaktere zum Leben. Der Abend verbindet leise und laute, humorvolle und traurige Momente und zeigt die Kraft des Miteinanders.

Das Stück verwebt eine fiktive Geschichte mit realen Ereignissen und wirft einen kritischen Blick auf die Vergangenheit. Es erzählt von einer jungen Frau, die sich gegen faschistische Unterdrücker erhebt. Die Inszenierung verbindet kraftvolle Dialoge mit eindringlichen Bildern.

Im Mittelpunkt des Abends steht die zauberhafte Geschichte von Momo, adaptiert für die Bühne durch Vita Huber. Die Produktion des Backstageklubs entführt das Publikum in eine Welt voller Zeit und Magie, wo die junge Momo gegen die zeitraubenden grauen Männer kämpft. Die Inszenierung verbindet literarische Tiefe mit bühnentauglicher Spannung.

Im Zentrum des Abends steht Maria Wiesbeck, genannt MARE, die inmitten des Krieges den väterlichen Hof verlässt und bis zu ihrem Tod in radikaler Einsamkeit lebt. Die Regisseurin Tetiana Hubrii verknüpft Mares Geschichte mit den Erfahrungen ukrainischer Frauen.

Die American Drama Group Europe präsentiert Charles Dickens‘ weltberühmte Weihnachtsgeschichte in einer stimmungsvollen Inszenierung. Ebenezer Scrooges berührende Verwandlung im viktorianischen London verspricht ein kulturelles Erlebnis mit Emotionen, Musik und festlicher Magie für die ganze Familie.

In diesem Theaterstück wird der beliebte Dinner for One-Sketch mit einem neuen Sketch namens Breakfast for Three kombiniert. Die Schauspieler erörtern die romantische Vorgeschichte zwischen den Charakteren und Miss Sophie. Das Publikum ist seit drei Jahren begeistert.

In der installativen Performance MONOBLOC entfaltet sich eine gedehnte Zeiterfahrung durch begehbare Stuhllandschaften. Die weißen Plastikstühle bilden wechselnde soziale Räume und laden zu intimen Begegnungen ein. Warten wird zum Zustand, der alltägliche Momente im öffentlichen Raum reflektiert.

Im Rahmen der Deutschen Erstaufführungen finnischer Stücke präsentiert dasvinzenz Lonkas kühnes, groteskes Theaterstück. Es erforscht das Verhältnis des Menschen zu sich selbst, anderen und der Natur, konfrontiert mit Grausamkeit und Gewalt und stellt die Verantwortung des Menschen infrage.

Eine Reise durch melancholische Lieder erwartet das Publikum. Zwischen berührenden Melodien und gefühlvollen Texten entfaltet sich eine einzigartige Atmosphäre. Dabei brillieren die Darsteller mit stimmlicher und darstellerischer Finesse.

In der Dramödie über die Ehe stehen Suna und ihre Mutter Hannah im Zentrum. Ein scharfer, komischer Wortkampf um Wahrheit und Freiheit entfaltet sich. Das Stück stellt Fragen zu konventionellem Denken, Liebe und Feminismus.

Die Geschichte einer Frau, die nach einer schicksalhaften Liebesnacht ins Visier der Sensationspresse gerät, steht im Mittelpunkt. Mit unwahren Behauptungen und verfälschten Schlagzeilen wird Katharina Blum zur Außenseiterin. Eine kritische Auseinandersetzung mit der Macht der Medien und der Widerstandsfähigkeit des Individuums.

In einer vielschichtigen theatralen Welt zwischen Realismus, Groteske und Lyrik begegnet der gezeichnete Kriegsheimkehrer Beckmann Menschen und überhöhten Figuren. Sprachkraft, Widerstand und existenzielle Tiefe prägen die Inszenierung.

Zum 20-jährigen Jubiläum präsentiert die Neurieder Theaterei den Comedy-Thriller ‚Schau nicht unters Rosenbeet‘ von Norman Robbins. Die eigenartige Familie Henk und die Schundroman-Schreiberin Miss Ash stehen im Mittelpunkt dieses schwarzhumorigen Spektakels mit überraschenden Wendungen und mörderischen Intrigen.

Die Bühne verwandelt sich in eine Kulisse urbaner Realität, wo sich die Geschichten von Menschen am Rande der Gesellschaft kreuzen. Zwischen Dialogen und Monologen entsteht ein dichtes Netz von Beziehungen und Konflikten.

Ein Solotanz, der die Zuschauer in eine Welt aus Bewegung und Ausdruck entführt. Die Choreografie verbindet zeitgenössische Tanzelemente mit einer persönlichen Geschichte. Die Atmosphäre ist intim und einladend, das Zusammenspiel von Musik und Bewegung schafft eine einzigartige Erfahrung.

Das Stück ‚Rabbithole‘ präsentiert ein Triptychon, das sich mit dem Unrecht zur Zeit des Nationalsozialismus auseinandersetzt. Verschiedene Szenen und Charaktere entfalten eine intensive Atmosphäre, die das Publikum zum Nachdenken anregt.

Mit dem mixed-abled Ensemble der Freien Bühne München entsteht ein kraftvoller Theaterabend über Menschlichkeit und Verantwortung. Im Zentrum steht die Prostituierte Shen Te, die sich in einer ungerechten Welt zwischen Güte und Überleben entscheiden muss. Schauspiel, Tanz und Musik verschmelzen zu einem intensiven Erlebnis.

Bayern in den 80er-Jahren: Flori wächst in Wolfratshausen auf, erlebt erste Liebe und entdeckt Frauenkleider. Die Sehnsucht nach München treibt ihn in ein neues, offen schwules Leben.

Das Stück erzählt die Geschichte von Philipp Auerbach, einem Unternehmer, der Auschwitz überlebte und später eine Schlüsselrolle für jüdisches Leben in Deutschland einnahm. Es thematisiert sein Wirken, seine Verurteilung und tragisches Ende.

Im Zentrum des Abends steht der Teufel, der als ausländischer Tourist getarnt in Moskau Chaos stiftet. Die junge Margarita geht einen Pakt mit ihm ein, um ihre große Liebe, den Schriftsteller und ‚Meister‘, zu retten. Bulgakows Meisterwerk ist eine surreal-poetische Mischung aus Satire, Liebesgeschichte und metaphysischem Thriller.

Im Forstenrieder Park entführen Ella von der Haide und Nicola von Thurn die Teilnehmer auf einen Performance-Spaziergang in eine spekulative Zukunft des Fungizäns. Die Reise führt durch skurrile Begegnungen mit Pilz-Mensch-Mischwesen und lässt die faszinierende Kommunikation der Pilzwelt erlebbar werden.

Herbstliche Erzählungen von Vergehen und Entstehen, Viechern und Geistern, besinnlich und heiter dargeboten. Das Gitarrenduo Doris Leibold und René Senn begleitet die Geschichten musikalisch.

Die Geschichte des gläubigen Juden Mendel Singer, dessen Familie durch Schicksalsschläge erschüttert wird, steht im Zentrum des Abends. Mit kraftvollen Darstellungen und eindringlichen Szenen beleuchtet die Inszenierung das menschliche Leid und die Suche nach Gnade.

Auf der Bühne entsteht ein intimer Raum, in dem zwei Frauen die Perspektive eines gewalttätigen Mannes einnehmen, um das Unvorstellbare zu verstehen und sich davon zu befreien. Die Inszenierung von Leonie Böhm beleuchtet die Entstehung von Gewalt in ungleichen Beziehungen und schafft einen Diskurs über Verantwortung und Mitgestaltung.

Im Galli Theater München präsentiert sich Henri Haderhai, der ausgefuchste Hauptkommissar, in zwei amüsanten Krimistücken. Die besondere Art der Falllösung und die Spannung auf der Bühne werden durch Snacks in der Galli Lounge ergänzt.

In der Krimikomödie löst Kommissar Haderhei mit Geschick und Witz ungewöhnliche Kriminalfälle. Die amüsante Handlung und die pointierten Dialoge sorgen für Unterhaltung und Spannung. Perfekt für Kleinkunstveranstaltungen und Feiern.

Michael Wenk präsentiert eine interaktive Ein-Mann-Show, die die Weihnachtsgeschichte mit germanischen Riten verknüpft. Die Zuschauer erleben eine besondere Einstimmung auf die Heilige Nacht und gewinnen ein tieferes Verständnis für den Sinn des Festes.

Eine faltenfreie Komödie über Schönheit, Reife und Liebe. Gisela und Frau Botoxky geraten aneinander, als es um Schönheitsoperationen geht. Ein turbulentes Stück voller Tiefsinnigkeit.

In ‚Ehejubel‘ bereitet Wilma ein besonderes Ehejubiläum vor, während Willi versucht, ihr zu beweisen, dass ihre Heirat ein Fehler war.

Beziehungsdrama mit Rudi Rechenberger, dem ausgefuchsten Psychologen und Beziehungscoach.

Eine musikalische Nachtreise mit Werken von Schubert, interpretiert von Katharina Bach, Jelena Kuljić, Lucy Wilke und bitchboy. Die Künstlerinnen entführen das Publikum in eine paradiesische Klangwelt, die die Nacht erhellt.

Im dystopischen Deutschland bewachen Anton und Noah eine Grenzmauer. Anton steht hinter der Regierung, Noah nicht. Nergiz, eine Geflüchtete, trifft auf Anton. Sie müssen entscheiden, wem sie glauben und wofür sie kämpfen. Katharina Mayrhofer inszeniert Martin Schäubles Roman.

Die Bühne wird zum spannungsgeladenen Schauplatz für Goethes Meisterwerk. Im Zentrum steht der Pakt zwischen Faust und Mephisto, der das Schicksal des Protagonisten und das Publikum in seinen Bann zieht. Die Inszenierung verbindet klassische Literatur mit zeitgenössischer Bühnenkunst.

Auf der Bühne entfaltet sich Georg Büchners Drama ‚Woyzeck‘ in einer außergewöhnlichen Inszenierung als Freakshow. Die Darsteller verkörpern die Figuren mit intensiver Präsenz, während das Bühnenbild eine düstere Atmosphäre schafft. Die Zuschauer werden in die zerrissene Welt des Woyzecks hineingezogen.

Filigrane Papierfiguren und Bühnenbilder werden zum Leben erweckt. Die Zuschauenden erleben eine faszinierende Welt, in der Geschichten durch die Kunst des Papiertheaters erzählt werden. Verschiedene Künstler*innen zeigen ihr Können und kreieren atmosphärische Inszenierungen.

Im Jubiläumsjahr präsentiert das Festival eine bunte Vielfalt an visuellen, körperlichen und akustischen Erzählformen. Handpuppen, Marionetten, Masken und ungewöhnliche Materialien wie Styropor vereinen sich zur „Gen P – Generation Puppet“. Virtuose Künstler*innen aus 13 Ländern zeigen 27 Produktionen an verschiedenen Münchner Spielstätten. Rahmenprogramm: Workshops, Ausstellung, Spaziergang, Symposium.

Die ewige Frage nach dem Sinn des Lebens: Edward Gordon Craigs komische Kurzstücke für Marionetten, gebündelt von Luís Vieira und Rute Ribeiro, laden zu einer absurden Reise ein. Zwischen komischen Szenen und skurrilen Charakteren entsteht eine surreale Atmosphäre. Ab 12 Jahren.

Ein bewegendes Stück über die schmerzhafte Vergangenheit der litauischen Stadt Klaipėda: der französische Puppenspieler Renaud Herbin erzählt eine von tausend möglichen Geschichten darüber, was passiert, wenn eine Stadt ihr Gedächtnis verliert. Ein Stück über die Zerbrechlichkeit von Menschen und Erinnerungen. Ab 15 Jahren.

Théâtre du Mouvement thematisiert das Schweigen gegenüber alten Menschen mit humorvollem Puppenspiel. Claire Heggen, die ihren 80. Geburtstag feiert, konfrontiert sich mit ihrer Doppelgänger-Puppenfigur und zeigt die Transformation des Älterwerdens. Ab 9 Jahren.

Figurenspielerin Estelle Charlier und Multiinstrumentalist Martin Kaspar Orkestar verbinden traditionelles Handpuppenspiel mit zeitgenössischen Techniken. Die bildstarke Adaption des düsteren Märchens ‚Das Mädchen ohne Hände‘ der Brüder Grimm oszilliert zwischen brutaler Initiation, Resilienz und der Wiedererlangung von Handlungsfreiheit.

Mit seiner Lyra und teuflischem Charme präsentiert der Wiener Künstler einen Abend voller Reibung und Grenzüberschreitungen. Zwischen Konzert, Performance und Satire nimmt er korrupte Eliten, den Kunstbetrieb und das Publikum ins Visier. Scharfer Witz und lustvolle Provokationen.

In einem szenischen Abend mit Musik erzählen Amelie Diana und Andreas Bittl die Weihnachtsgeschichte vom kaltherzigen Geschäftsmann Eberhard Gschaftl. Humorvoll und besinnlich konfrontieren sie den alten Grantler mit seinem bisherigen Dasein. Altbairische Weihnachtslieder und gscherte Gstanzln runden den Abend ab.

Die wohl wichtigste Therapiestunde aller Zeiten: Psychologin Ela versucht Gott von seinem Vorhaben abzubringen, die Schöpfung zu beenden. Ein gewitztes, intelligentes und berührendes Theaterstück von Anat Gov mit Heio von Stetten und Mira Huber.

Im Zentrum des Abends steht die Tragödie eines Feldherrn, der sich vom Ehrgeiz leiten lässt. Zwischen Wahnvorstellungen und Machtgier gerät er in den Sog des Bösen. Die Inszenierung verbindet klassisches Drama mit zeitgenössischen Elementen.

In einer skurrilen Lesung entführen Künstler*innen des TheaterAteliers das Publikum in eine Welt, in der eine Banane wiedergeboren wird und Mäuse, Könige und Kunden durch die Regale irren. Maskenperformance und Texte zeichnen fantastische Bilder und Träume.

Theater auf da Roas präsentiert eine heitere Inszenierung über kommunale Machtspiele und menschliche Verrücktheiten. Scharfe Satire und warmherziger Humor verbinden sich zu einem temporeichen Abend mit überraschenden Wendungen. Lokale Eigenheiten und politische Alltagskomik sorgen für Lachen und Nachdenken.

Die Geschichte vom kaltherzigen Geschäftsmann Eberhard Gschaftl, der von drei Geistern heimgesucht wird, erzählt in bairischer Sprache. Musikalisch umrahmt von altbairischen Weihnachtsliedern und Gstanzln. Zuschauer können Sterne gegen Spenden erwerben, die einem Hilfsprojekt zugutekommen.

Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe reichen aus, um eine bewegende Liebesgeschichte zu erzählen. Die szenische Lesung von Monika Bujinski und Michael Kamp taucht ein in die außergewöhnliche Verbindung zweier gegensätzlicher Charaktere. Eine Reise durch ein Leben voller Höhen und Tiefen, Witz und Tiefe.

Zwischen familiären Konflikten und dem Erwachsenwerden steht Nicolas, ein 17-jähriger, der mit der Trennung seiner Eltern und dem Leben in einer neuen Familie zu kämpfen hat. Sein Verhalten wird zunehmend aggressiv, und nach einem gescheiterten Suizidversuch stellt sich die Frage, ob väterliche Liebe ausreicht, um ihn zu retten.

Eine performative Reise untersucht das Empfinden von Zeit. Zwischen der Stille von zehn Sekunden und der Unendlichkeit der Raumausdehnung wird der Wert des Augenblicks neu definiert. Das Stück hält die Uhr an, lässt sie schneller laufen und lädt das Publikum ein, über den Umgang mit der Zeit nachzudenken.

Die Quintonics präsentiert eine zeitgenössische Inszenierung, die sich mit europäischen Idealen und Herausforderungen auseinandersetzt. Die Aufführung verbindet politische Diskurse mit künstlerischen Elementen und schafft eine vielschichtige Atmosphäre.

Heinz und Inge feiern ihre Silberhochzeit. Eigentlich ein harmonisches Paar, doch Inge wünscht sich etwas mehr Aufregung. Der schlitzohrige Onkel Kare sorgt für unerwartetes Chaos und turbulente Überraschungen.

Teatro Subversum entwirft eine imaginäre Begegnung zweier Dichter aus verschiedenen Epochen. Poesie, Gesang, Tanz und Ritual verschmelzen mit archaischen Instrumenten zu einer intensiven Theater- und Klangerfahrung für eine kleine Zuschauergruppe.

Im Dorf folgt jeder blindlings dem fremden Gagler, der mit List und Versprechen das Dorf in eine Posse nach der anderen stürzt. Zwischen Illusion und Realität entfaltet sich eine Komödie, die die Verführungskraft des Scheins und die Leichtgläubigkeit der Menschen thematisiert.

Die ultimative Weihnachtsgeschichte mit Rüdiger Bach als Ebenezer Scrooge zeigt die transformative Reise eines Geizes und die Begegnung mit drei Geistern. Die Atmosphäre des Ein-Personen-Theaterstücks fängt die Magie und Moral der Dickens-Erzählung ein.

Eine wilde Komödie von Dario Fo und Franca Rame über wütende und verzweifelte Frauen, die wegen explodierender Preise den Supermarkt plündern, was zu Chaos, Notlügen und Verwechslungen führt. Das Heiglhoftheater feiert Fo als Meister des Commedia dell’arte mit einer laut-bunten Inszenierung.

Im Zentrum des Abends steht Florian Wallner, dessen Leben in geregelten Bahnen verläuft, bis seine Frau unvermittelt streikt und auszieht. Das Chaos bricht herein und er findet sich als Macho in Nöten wieder. Die Komödie in drei Akten entfaltet eine Mischung aus Alltagsdrama und humorvollen Wendungen.

Ein biografisch-musikalischer Trip durch Leben und Werk des Komponisten und genialen Wortakrobaten Georg Kreisler – mit außergewöhnlichen Arrangements und interessanter Instrumentierung – plus einer Prise Hannah Arendt. dargeboten von Veronika Nickl, Mickey Neher und Jörg Siebenhaar.

Eine Wiener Hausbesorgerin erzählt in einem furiosen Monolog aus ihrem Leben und gibt Einblick in das Schicksal der Hausbewohner*innen. Ein grotesk-komisches Panorama der Stadt, voller Sehnsucht, Schmerz, Ironie und Lebenshunger. Die Concierge ist Chronistin, Opfer und Täterin zugleich.

Gisela Bock sucht bei der Therapeutin Frau Senfstößl nach Antworten, wie sie ihren Mann halten kann. Mit therapeutischen Tricks und einer eigens entwickelten Masche wird die Situation verblüffend, provozierend und witzig.

Eine Komödie von Johannes Galli über zwei Männer, die um ihre Freiheit kämpfen. In Verkleidungen und Dialogen suchen sie nach einem Ausweg aus männlichen Zwängen.

Wilma und Willy, Meister der Begegnungsvermeidung, bieten eine explosive Komödie. Ihr wortreicher, humorvoller Alltag ohne echte Treffen ist komödiantischer Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie.

Eine hoffnungsvolle Schauspielerin verliert sich in Illusionen und kämpft um ihre Träume. Plötzlich begegnet sie einem Produzenten, der ihr Leben verändern könnte. Die Inszenierung bietet eine Mischung aus Drama und Komödie, die das Publikum fesselt.

Drei Alt-68er treffen sich und erinnern sich an ihre Zeit 1968. Eddy und Rollin buhlen mit Gesang um Susi, während die Mutter zum Lernen drängt. Die Aufführung ist eine Hommage mit live gesungenen Liedern über Freiheit, Gerechtigkeit und Liebe.

Im Silbersaal präsentiert das Landstorfer Ensemble eine bayerische Komödie über den Watschnbaum, der als Symbol für Geduld und die Grenzen des Ertragens dient. Die humorvolle Inszenierung greift das Thema der übermäßigen Klagefreudigkeit auf und bietet eine einfache, aber praktikable Lösung.

Ute Lemper entführt das Publikum in eine Reise durch Zeit, Musik und Geschichten. Mit ihrer Stimme und Bühnenpräsenz präsentiert sie ein vielseitiges Repertoire und gewährt intime Einblicke in ihre Karriere. Am 19./20. Januar: ihre autobiografische Revue „Time Traveller“, am 21. Januar „Rendezvous mit Marlene“ – ein fiktives Telefonat mit Marlene Dietrich.

Ute Lemper lädt zu einer musikalischen Zeitreise durch ihre Weltkarriere. Die Revue verbindet Musik, die ihr Leben begleitet hat, mit Geschichten und Erinnerungen. Zwischen Chansons, Musical-Hits und eigenen Liedern entfaltet sich ein Panorama von Berlin über Wien und Paris bis nach New York.

Eine Komödie, die gesellschaftliche Geschlechterrollen hinterfragt. Die Schauspielerinnen des „Münchner Ensemble“ treten gegen konservative Rollenbilder an und kreieren einen Mann nach ihren Vorstellungen. Mit einem neutralen Puppenwesen beginnen sie eine spielerische Dekonstruktion gesellschaftlicher Normen.

Die Studierenden des 3. Schauspieljahrgangs der Otto Falckenberg Schule inszenieren eine neue Show mit weiblichen Figuren aus Tschechows Werken. Eine humorvolle und musikalische Reise über Sehnsüchte und Ängste.

Eine Geschichte von Verlust und Neuanfang. Das Stück erzählt von der Wende 1989 und ihren Folgen für Maik, der kurz davor stellvertretender Betriebsleiter des LPG-Kuhstalls in Dahnsdorf wurde, und seine herzkranke Tochter Marina.

Im Rahmen des Theaterprojekts MUT werden gesellschaftliche Grenzen und Normen thematisiert und hinterfragt. Durch eindrucksvolle Darstellungen und kraftvolle Dialoge regen die Darsteller das Publikum zum Nachdenken an. Die Inszenierung schafft eine intensive Atmosphäre, die zum Diskurs einlädt.

Ein glamouröser Abend voller Intrigen und köstlicher Katastrophen. Jackie Otis plant mit ihrer Assistentin Dotty den perfekten Racheakt an ihrem betrügerischen Liebhaber. Doch der unerwartete Auftritt eines naiven Fans bringt die Pläne völlig durcheinander. Zwischen Aperitif und giftgrünem Smoothie eskaliert das Spiel.

In Friedernach, dem harmonischen Dorf, versucht Lucivers ungewöhnlichster Lehrling Sepratius, Chaos zu stiften. Trotz freundlicher Einwohner und Willkommenskultur kämpft er mit Übermut und Hartnäckigkeit gegen die Dorfidylle. Missverständnisse und Verwicklungen nehmen zu, während die Hölle gespannt auf sein Scheitern oder Gelingen wartet.

Mit nur zwei Figuren (Conny Krause & Heiko Dietz) und einem Schauplatz entfaltet Bernhard Aichner ein psychologisches Drama über Gerechtigkeit und Wahrheit. Ein wegen Vergewaltigung verurteilter Frauenarzt trifft auf die Ermittlerin, die den Fall neu aufrollt. Zwischen beiden entbrennt ein Duell, während ein weiteres Verbrechen im Dunkeln liegt.

Ein Zimmer, ein Zettelchaos, eine Auseinandersetzung, ein Ausblick – Erkenntnis und Hoffnung?! Das passiert, wenn Babyboomer und Generation Livia aufeinandertreffen. Lutz Bacher inszeniert das Zusammentreffen beider Generationen mit Gedichten von Livia Schlegl und Alicia Heitger.

Dokumentarische Performance von Christiane Mudra/ investigative theater über die Entwicklung disruptiver Waffensysteme. Beleuchtet werden Technologie und Konsequenzen, indem vier Spielerinnen und eine Tänzerin in wechselnde Rollen die Inszenierung von Kriegen und Helden demontieren. Die Aufführung basiert auf Recherchen und Interviews, die die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes und die Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung thematisieren.

In Silvia Costas Inszenierung werden zwei Texte von Marguerite Duras kombiniert. Ein Paar reflektiert sein Leben nach der Scheidung, während eine andere Geschichte die Gewalt in einer Beziehung thematisiert. Die Bühne zeigt die dunklen Seiten der Liebe und die Befreiung aus Rollenmustern.

Drama von William Shakespeare. Die Inszenierung beleuchtet die komplexen Beziehungen einer Familie und die zerstörerische Kraft von Macht und Verrat mit Manfred Zapatka als unberechenbaren Patriarchen und Tyrannen.

Vier Abende im Oktober verwandelt sich das Pepper Theater in eine Bühne für Ghettolicious. In kleiner Atmosphäre präsentiert sich eine rund dreistündige Show, die das Publikum in den Bann ziehen wird. Intimes Ambiente und eine besondere Performance versprechen einen außergewöhnlichen Theaterabend.

Das Theaterstück taucht ein in das Leben des Münchner Originals Rudolph Moshammer. Zwischen glamourösen Auftritten und dunklen Geheimnissen entfaltet sich die Geschichte eines Mannes, der die Münchner Szene prägte. Die Revue verbindet Elemente des Camp und huldigt der schillernden Persönlichkeit des Modezaren.

Das Fußballdrama in fünf Akten ist ein dokumentarisches Stück von Manuel Neukirchner, das die emotionalen Höhen und Tiefen eines legendären Spiels nachzeichnet: das WM-Halbfinale zwischen Deutschland und Frankreich 1982. Szenische Lesung mit Peter Lohmeyer, unterstützt vom damaligen Nationaltorhüter Toni Schumacher.

Anders als in Nabokovs Roman lässt Lea Ruckpaul die Figur Lolita in ihrem Romandebüt überleben und selbst zu Wort kommen. Mit der Wut des Kindes und der Analysefähigkeit der erwachsenen Frau erzählt Dolores Haze vom jahrelangen sexuellen Missbrauch durch ihren Stiefvater.

Michał Borczuch und das Ensemble erforschen das Münchner Erbe von Freddie Mercury, dem legendären Frontmann von Queen, in einer Uraufführung.

Bert Brecht / Kurt Weill und Elisabeth Hauptmann schufen eine radikal neue Form des Musiktheaters mit einer Geschichte über Londons Unterwelt voller Intrigen und Verrat in einer Gesellschaft, in der alles auf seinen Geldwert reduziert wird. Philipp Stölz inszeniert das Stück, das auf John Gays Barockopern-Persiflage »The Beggar’s Opera« basiert.

Eine zeitgenössische Adaption von Arthur Schnitzlers »Reigen« durch Anja Hilling. Die Variationen erkunden menschliche Beziehungen und soziale Dynamiken in neuen Formen und Interpretationen.

Dokumentarisches Theaterstück über das OEZ-Attentat, basierend auf Gesprächen mit Angehörigen.

Spanien im 16. Jahrhundert: Intrigen, Inquisition und unerlaubte Liebe erschüttern das Königreich. Don Karlos und seine Stiefmutter Elisabeth wagen ein gefährliches Begehren, während Marquis von Posa für Freiheit und Toleranz kämpft. Schillers Drama wirft zeitlose Fragen zu Macht, Gerechtigkeit und Freiheit auf.

Verführung, Maskerade und Rausch bestimmen die bittersüße Komödie. Geschlechterklischees werden über Bord geworfen. In Illyrien sind der Liebe keine Grenzen gesetzt und wildes Begehren herrscht. Viola, als Mann verkleidet, gerät in komplizierte Liebesverhältnisse.

Katharina Grosch adaptiert Oscar Wildes ‚Das Gespenst von Canterville‘ und fragt, ob sich eine aufgeklärte Gesellschaft noch gruseln kann. Die Uraufführung untersucht Angst und Grusel in der modernen Welt.

Bertolt Brechts ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ erzählt von Macht und Korruption in der Welt der Chicagoer Gemüsehändler. Ein packendes Schauspiel über Gewalt und Einflussnahme.

Mit dem Auftauchen eines Nashorns auf dem Marktplatz beginnt eine absurde Verwandlung der Gesellschaft. Behringer, der Einzelkämpfer, trotzt der wachsenden Herde, die sich dem Nashorn-Hype anschließt. Das Stück wirft Fragen nach Manipulation und Gruppendenken auf.

Die Inszenierung von Thomas Manns ‚Felix Krull‘ entführt das Publikum in die Welt eines gerissenen Fantasten. Mit natürlicher Eleganz und Charme wickelt Felix Krull die gute Gesellschaft um den Finger und bahnt sich seinen Weg nach oben. Die Darsteller Nicola Fritzen, Pascal Fligg und Justin Mühlenhardt verkörpern die facettenreichen Charaktere mit Leichtigkeit und Raffinesse.

Echtzeitalter, basierend auf Tonio Schachingers Roman, erzählt die Geschichte eines Teenagers an einem elitären Gymnasium, der im virtuellen Raum Zuflucht findet.

Ein Tanztheaterstück erforscht individuelle und kollektive Gezeiten. Urbaner Tanz und akrobatische Elemente verschmelzen zu einem einzigartigen Bewegungsfluss. Die Körper der Performer werden zu Resonanzräumen, die persönliche und gesellschaftliche Dynamiken widerspiegeln.

Mit dem mixed-abled Ensemble inszeniert die Freie Bühne München Brechts Parabel über Menschlichkeit und Verantwortung. Schauspiel, Chor, Tanz, Videoprojektionen und Musik verschmelzen zu einem intensiven Theatererlebnis.

Fritz, ein alter Fischer, weigert sich, sein Haus zu verlassen, nachdem ein Schlaganfall seine Fischerei beendet hat. Eine polnische Pflegekraft, Piotra, wird engagiert, um ihn zu versorgen.

In ‚Appropriate‘ von Branden Jacobs-Jenkins versammeln sich drei Geschwister im Haus ihres verstorbenen Vaters. Das Erbe und ein gefundenes Fotoalbum enthüllen rassistische Machenschaften und zwingen die Familie, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen.

Maria Lazars ‚Der blinde Passagier‘ thematisiert Zivilcourage und gesellschaftliche Verantwortung im Angesicht faschistischer (Un-)Rechtssysteme. Ein dänisches Paketboot und seine Besatzung stehen vor einer moralischen Zerreißprobe.

Die drei Einakter von Ludwig Thoma entführen in „Waldfrieden“ durch Freundschaft, Wahrheiten und humorvolle Streitigkeiten. Zwischen Bier, Dichterkrisen und Gerichtsverhandlungen zelebrieren die Charaktere Witz und Tiefgründigkeit.

Eine hungrige Landstreicherin entdeckt im Müll eine lebendige verspielte Kartoffel. Zwischen den beiden entwickelt sich eine zarte Beziehung. Zuschauende erleben eine poetische Verbindung von Theater, Musik, Puppenspiel und Straßenkunst. Jeanne Guillou spielt ihr Stück für jedes Alter.

Im Zentrum stehen drei Frauen der ersten Gastarbeiter*innen-Generation, die im BMW-Werk München gearbeitet haben. Ihre Erinnerungen und Erfahrungen verschmelzen mit dokumentarischem Filmmaterial und Maschinengeräuschen zu einer lebendigen Collage. Nihan Devecioğlu schafft einen poetisch-musikalischen Raum, der die unsichtbare Arbeit der Frauen würdigt und weibliche Solidarität feiert.

Zwei Figuren planen einen Raubüberfall auf eine Villa, doch dabei entfalten sich Geschichten über Besitz und Deutungshoheit. Ein humorvolles Stück von Dara Lalo, İrem Ekin und Sascha Malina Hoffmann in vier Sprachen hinterfragt die Selbstverständlichkeit aktueller Besitzverhältnisse. Hände hoch, das ist ein Überfall!

Mit Sprache, Akkordeonklängen und Schlagzeugrhythmen seziert Julian Warner in seinem Solo den Rassismus der Gegenwart. Begleitet von Markus Acher rückt er Frantz Fanons (1925-61) Kampf für kulturelle Identität und Dekolonialisierung in den Fokus.

Die Geschichte des Białowieża-Waldes wird in Christiane Hubers Stück beleuchtet, das romantische Idylle, Zuflucht und extreme Gewalt thematisiert. Die Performer*innen erzählen vom Schicksal der Juden*Jüdinnen und Partisan*innen, der Jagd auf Tier und Mensch und der aktuellen Situation an der EU-Außengrenze. Ein DJ loopt Vergangenheit und Gegenwart.

Gregor Samsa erwacht als riesiges Ungeziefer und die Familie wendet sich ab. Regisseur Manuel Gerst, einst Mitglied der Performancegruppe Monster Truck, inszeniert Kafkas Parabel als Happening über Behinderung und Aggression. Versehrtheit und Unversehrtheit stehen im Zentrum.

Acht Tage Tanz, Theater, Performance, Diskurs und Party bieten einen facettenreichen Einblick in die Münchner Kulturszene. Das Programm gräbt in der Vergangenheit, erschüttert die Gegenwart und entwirft Zukunft für Mensch, Tier, Ding und alles dazwischen.

Ein abwechslungsreiches Programm präsentiert junge Talente in verschiedenen Darbietungen. Zwischen klassischen Szenen und zeitgenössischen Stücken zeigen die Absolvent*innen ihr Können. Die Inszenierung verbindet theatralische Elemente mit innovativen Ansätzen.

Mit Schattenspiel, Wind, Musik und kraftvollen Körperbildern entsteht ein poetischer Theaterabend über Sehnsucht, Gemeinschaft und die Kraft, wieder Hoffnung zu schöpfen. Menschen am Meer warten und träumen von Neuanfängen.

Bayerischer Humor und skurrile Fälle bei der Buchpremiere des neuen Eberhofer-Krimis. Rita Falk gewährt Einblicke in die Entstehung des Romans, während Christian Tramitz den Figuren mit seiner markanten Stimme Leben einhaucht. Ein Abend voller Eberhofer-Charme und unverwechselbarer Bühnenatmosphäre.

Eine Amateurtheatergruppe führt einen Krimi auf, doch alles läuft schief. Kulissen versagen, Requisiten verschwinden und die Darsteller kämpfen mit unvorhergesehenen Pannen. Situationskomik und spektakuläre Bühnenkatastrophen sorgen für beste Unterhaltung.

Ein unterhaltsamer Abend mit pointierten Dialogen und turbulenten Situationen erwartet das Publikum in der Komödie ‚Kur-Royal‘. Die Inszenierung nimmt die Welt der Kuren und menschlichen Eigenheiten mit viel Humor unter die Lupe. In der vertrauten Atmosphäre des Bayerischen Hofs treffen Alltagssorgen, kleine Eitelkeiten und große Erwartungen humorvoll aufeinander.

Die Komödie ‚1h22 vor dem Ende‘ verbindet humorvolle Momente mit tiefgründigen Fragen zu Leben, Entscheidungen und verpassten Möglichkeiten. Eine Geschichte voller unerwarteter Wendungen, die das Publikum gleichermaßen zum Lachen und Nachdenken anregt.

In der Komödie im Bayerischen Hof entführt Elian Preuhs in die goldene Ära der 50er-Jahre. Swing, Rock’n’Roll, Tanz und Charme verbinden sich zu einer nostalgischen Show. Mit Klassikern und humorvollen Einlagen feiert der Gastgeber gemeinsam mit seinen Gästen vergangene Showepochen.

Der Brandner Kaspar kehrt zurück und bringt bayerischen Humor, tiefgründige Momente und charmante Auseinandersetzungen mit dem Leben auf die Bühne der Komödie im Bayerischen Hof.

Humorvoller Abend mit österreichischer Musik und einer turbulenten Geschichte: Eine deutsche Band rettet eine geplatzte ‚Sissi‘-Aufführung und schlüpft in verschiedene Rollen. Bekannte Austropop-Hits sorgen für Unterhaltung.

Die Compania Sincara entführt das Publikum durch Shakespeares absurde und schöne Welten. Drei Clowns bauen Welten und erkunden zeitlose Stücke. Ein spielerisches Phantasie-Spektakel mit Regie von Rico Dietzmeyer.

Die Bühne wird zum Spiegel des leidenschaftlichen Lebens von Frida Kahlo. Ein kraftvoller Monolog taucht ein in ihre schmerzhaften Erfahrungen und künstlerischen Errungenschaften. Die Inszenierung nähert sich Kahlos Werk durch dessen charakteristische weiße Grundierung. Regie führt Maria Lisa Huber.

Drei Geschwister stehen im Zentrum des Abends, die um ein geerbtes Haus streiten. Die Dorflandschaft hat sich radikal verändert, bis Nova eine neue Perspektive eröffnet. Roberto Ciulli inszeniert Peter Handkes Stück mit einer eindringlichen Besetzung.

Zwischen Recht und Unrecht entfaltet sich die düstere Geschichte von Michael Kohlhaas. Der Pferdehändler und Familienvater sucht nach Gerechtigkeit in einer Welt der Willkür und Anarchie. Ein intensives Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien und die Prinzipien der Gewalt. Die Inszenierung verhandelt die Frage nach Würde und Menschlichkeit.

Mit nur drei Darstellenden inszeniert Andreas Wiedermann mit der „Opera Incognita“ Margaret Mitchells epischen Roman über die tragische Liebesgeschichte zwischen Scarlett O’Hara und Rhett Butler in den Südstaaten zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs.

Mit „Mad in Finland“ von Galapiat Cirque entfaltet sich eine poetische Welt aus finnischem Humor, Zirkuskunst und nordischer Mythologie. Sieben außergewöhnliche Artistinnen entführen das Publikum nach Lappland, wo Schnee, Freiheit und Saunakultur eine eigenwillige Fantasie entfachen.

Goethes Meisterwerk FAUST entfaltet sich als Menschheits- und Gesellschaftsdrama. Dr. Heinrich Faust, getrieben von unstillbarem Ehrgeiz, schließt einen Pakt mit dem Teufel Mephisto. Auf ihrer rücksichtslosen Reise durchs Universum begegnen sie der jungen Margarete, deren Liebe Faust eine unerwartete Chance auf Glück bietet. Ein verzweifeltes Ringen um Herz und Seele beginnt.

Die Bühnenfassung von Charles Lewinsky nach Erich Kästners Roman ‚Drei Männer im Schnee‘ entführt in ein Wintersport-Hotel der 1930er Jahre. Die Verwechslungskomödie zeigt einen Millionär, der als einfacher Mann echte Menschen beobachtet und dabei auf Missverständnisse trifft. Trotz Klassenunterschieden schließen er und ein junger Mann aus einfachen Verhältnissen Freundschaft.

Mehr Theater für weniger Geld: Der 10er-Theaterscheck des Münchner Volkstheaters Der 10er-Theaterscheck 2026/27 des Münchner Volkstheaters richtet sich an alle, die regelmäßig ins Theater gehen und dabei sparen möchten. Das Scheckheft umfasst zehn flexible Eintrittsgutscheine, ist drei Jahre gültig, frei übertragbar und bietet eine Ersparnis von bis zu 40 Prozent gegenüber dem Kauf einzelner Tickets.…

Flexibel ins Theater: Der 6er-Theaterscheck des Münchner Volkstheaters Mit dem 6er-Theaterscheck 2026/27 bietet das Münchner Volkstheater eine flexible Möglichkeit, Vorstellungen zu vergünstigten Konditionen zu besuchen. Das Scheckheft enthält sechs Gutscheine, ist drei Jahre gültig, frei übertragbar und ermöglicht eine Ersparnis von bis zu 25 Prozent gegenüber dem regulären Ticketpreis. Pro Vorstellung können bis zu vier…

Mit JUNG GANZ VORN können sich junge Menschen bis 30 Jahre drei Vorstellungen auf besten Plätzen ansehen. Das Abo JUNG GANZ VORN richtet sich an Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende unter 30 Jahren und ist an der Theaterkasse und im Webshop gegen Vorlage eines gültigen Ermäßigungsnachweises erhältlich. Es kostet 15 Euro, ist übertragbar und ermöglicht den…

Im Wald versammeln sich 200 Fremde, die alle ihre eigenen Geschichten vom Wunsch nach Verbindung und dessen Scheitern erzählen. Louise, Faust, Eros, Tana, Vampira und der Roboter Maria tauchen auf, um über Liebe, Angst und das Anderssein zu diskutieren. Eine theatralische Reise durch menschliche Emotionen und Beziehungen von Heiki Riipinen und Ensemble.

In der Herz-Jesu-Kirche München verwandelt sich eine Festtagsgans in ein Familienmitglied. Friedrich Wolfs Weihnachtsgeschichte verbindet Humor und Herzlichkeit. Die Aufführung entführt in eine weihnachtliche Welt voller Mitgefühl und Zusammenhalt.

Vier Lehrer stoßen auf die Theorie, dass Menschen mit einem halben Promille Alkohol zu wenig geboren werden, also wagen sie ein Experiment, um ihrem eintönigen Alltag zu entfliehen. Thomas Vinterbergs Bühnenbearbeitung nach seinem Film erzählt mit Humor und Melancholie von Freundschaft und dem schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz.

Im intensiven Kammerspiel von David Ireland entfaltet sich zwischen zwei Männern ein humorvoller Schlagabtausch über Glauben, Moral und persönliche Schuld. Mit scharfen Dialogen und trockenem britischem Witz ergründet das Stück die Komplexität von Sucht und Abstinenz.

In dem packenden Theaterstück von Lutz Hübner und Sarah Nemitz enthüllen sich schrittweise die komplexen Wahrheiten, die eine langjährige Freundschaft zweier Paare zerstören. Zwischen Humor und Konfrontation deckt das Stück tiefgreifende Themen wie Machtmissbrauch und Vertrauensverlust auf.

Eine Verneigung vor Leonard Cohen von und mit Kathrin von Steinburg und Jakob Tögel. Singer-Songwriter, Schriftsteller, Poet, Maler – die Annäherung an ein Phänomen mit biografischen Eckpunkten, Anekdoten, Texten und natürlich den Songs des Kanadiers.

Charaktere mit Ecken und Kanten: Die Komödie von Alexander N. Ostrowski entfaltet sich in einem Geflecht aus Humor und menschlichen Schwächen. Die Handlung entführt in eine Welt voller Intrigen und überraschender Wendungen.

In einem humorvollen Puppentheaterstück mit Livemusik begeben sich Momm, Schri und Mück auf die Suche nach dem geheimnisvollen Knurz. Unterstützt von Wissa, dem uralten Orakel, erleben die Freunde eine abenteuerliche Reise voller Spielfreude und absurder Situationen.

Im Theaterstück ‚Extrawurst‘ enthüllt eine Diskussion über einen zweiten Grill für das einzige türkische Vereinsmitglied des Tennisclubs Unterreit verborgene Konflikte. Die bayerische Dialektversion, präsentiert von einem Ensemble mit Sebastian Edtbauer und Jürgen Fischer, beleuchtet die sozialen Spannungen und kulturellen Differenzen, die hinter der scheinbar harmonischen Fassade eines Dorfvereins lauern.

Ein einsamer Musiker räsoniert über seinen Beruf, die Kunst und die Liebe. Er erzählt Anekdoten, streift die Musikgeschichte und sinniert über die Leidenschaft zu seinem Instrument, dem Kontrabass. Die Tragikomödie seiner Künstlerseele entfaltet sich in Patrick Süskinds Stück.

Eine turbulente Geburtstagsfeier mit schwarzem Humor und Tango-Rhythmen. Marc Rudolf und Asuka Tovazzi entführen das Publikum in eine Welt voller Überraschungen und Spannung. Die Show verbindet Live-Theater, Musik und Krimi zu einem neuen Erlebnis.

Musikalische Komödie: Vier Frauen setzen unter der Leitung einer Diplompsychologin auf Gesang, um weibliche Ausstrahlung zurückzugewinnen. In diesem fragwürdigen, aber unterhaltsamen Workshop geht es um echte Gefühle und musikalische Reise durch moderne Liebessehnsüchte.

Tomas Stockmann entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Kurbads verseucht ist. Sein Kampf für die Wahrheit gerät in Konflikt mit wirtschaftlichen Interessen der Stadt. Ibsens Drama thematisiert Wahrheit, Verantwortung und Zivilcourage.

Eine märchenhafte Erzählung über Liebe, Sehnsucht und Mystik entfaltet sich in einer Zwei-Personen-Inszenierung. Luises Großmutter träumt den Tod voraus, während Luise um ihre Liebe in Japan kämpft. Ein eindringliches Darsteller-Duo und poetische Inszenierung verschmelzen zu einem zauberhaften Theaterabend.

Eine junge Politikerin lernt das politische Geschäft von ihrem ärgsten Gegner. Aus Feindseligkeit entsteht eine schräge Beziehung, die mehr enthüllt als nur politische Meinungen. Bissige und kluge Auseinandersetzungen prägen den Abend.

Im totalitären Staat Ozeanien überwacht die Einheitspartei alles. Winston Smith verfälscht im ‚Ministerium für Wahrheit‘ die Geschichtsschreibung. Er beginnt, heimlich Tagebuch zu führen und verliebt sich in Julia. Gemeinsam planen sie, den Untergrund-Widerstand zu kontaktieren. Die Gedankenpolizei ist ihnen jedoch bereits auf den Fersen.

Zehn Jahre nach ihrer Trennung treffen Vera und Uli in ihrem alten Haus aufeinander. Vera will das Haus verkaufen, doch Uli kommt mit seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Eine späte Begegnung mit unausgesprochenen Gefühlen und verlorenen Jahren beginnt.

Im Zentrum des Theaterstücks steht Lena, die in einer Bank arbeitet und zusammen mit ihrem Freund, einem Steueranwalt, ein gefährliches Netzwerk aus Geld, Macht und politischem Einfluss aufdeckt. Mit ihnen kämpfen Lenas Mann und eine Journalistin gegen das Cum-Ex-System, das dem Staat Milliarden entzieht.

Die Geschichte einer leisen, großen Liebe, die durch intime Briefe über ein Leben hinweg erzählt wird. Zwei Menschen, die sich seit Kindertagen kennen, doch nie zueinander finden. Im Dialog der Briefe entfaltet sich eine wundervolle, klare und leichtfüßige Erzählung. Erst am Ende offenbaren sich tiefere Sehnsüchte und ungesagte Wahrheiten. Mit Ursula Berlinghof und Stefan Zimmermann.

Ein abgründiger Psycho-Thriller nach Charlotte Perkins Gilman. Die beklemmende Geschichte einer jungen Frau, die unter postnataler Depression leidet. Vom überfürsorglichen Ehemann aufs Land geschickt und eingesperrt, versinkt sie in Fantasien, während sie stundenlang auf die Tapete in ihrem Krankenzimmer starrt.

Schauspieler Philipp Hochmair und Mashup-Künstler Kurt Razelli verbinden klassische Texte mit moderner Soundkunst. Hochmair präsentiert Schillers Sprache mit intensiver Präsenz, während Razelli ein pulsierendes Klanguniversum aus Bass, Beats und elektronischen Schichten gestaltet. Ein Zusammenspiel aus Sprache und Musik, das Schiller überraschend aktuell macht.

Walburga Stromminger, bekannt als Geierwally, kämpft für ihre Selbstbestimmung in einer Gesellschaft, die Abweichung und Ungehorsam nicht duldet. Regisseurin Julia Prechsl inszeniert die widerspenstige Heldin auf der Bühne.

Dieter Hallervorden blickt auf 90 Jahre zurück und erzählt Geschichten aus seinem Leben. Mit Witz, Weisheit und Anarchie werden diese auf der Bühne lebendig. Begleitet wird er von einer sechsköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Harry Ermer, der die Melodien in ein jazziges Gewand kleidet.

Die Theatergruppe Tragaudion e.V. präsentiert einen unheimlichen Balladenabend mit gruseligen Gedichten und finsteren Songs. Von Vampiren bis zu Geisterreitern reichen die schaurigen Themen. Der Abend verspricht eine düstere und stimmungsvolle Atmosphäre.

Das Landestheater Schwaben präsentiert Goethes Meisterwerk Faust. Eine Tragödie, in dem der Wissenschaftler Dr. Heinrich Faust einen Pakt mit dem Teufel eingeht. Auf einem höllischen Trip durchs Universum ringen sie um Erkenntnis, Wissen und wahres Glück. Mittendrin: die junge Margarete, die sich in Faust verliebt.

Der schauspielerische Chansonabend mit Jakob Gühring an Klavier, Gitarre & Akkordeon nähert sich dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum. Stimmen zur Schauspielerin und Chansons des 20. Jahrhunderts schaffen eine filigrane Raumkomposition. Die Widersprüche zwischen Glamour und Tragödie, Sehnsucht und Idealisierung werden musikalisch und theatral aufgegriffen.

In einem Land wütet eine tödliche Krankheit, die mit weißen Flecken auf der Haut beginnt. Die Medizin scheint machtlos. Eine Ärztin namens Galéna erscheint mit einem Heilmittel, verknüpft es aber mit einer rätselhaften Bedingung. Karel Čapeks Stück aus 1937 thematisiert Macht und ihren Wahnsinn, eingebettet in eine burleske und beängstigende Erzählung.

In einer heiteren Inszenierung um kommunale Machtspiele und menschliche Verrücktheiten treffen Satire und Humor aufeinander. Die Aufführung spielt mit lokalen Eigenheiten und Alltagskomik, bietet überraschende Wendungen und ist sowohl für Fans traditioneller Volkskomödie als auch für Liebhaber zeitgenössischer Bühnenunterhaltung geeignet.

Ein außergewöhnlicher Abend mit zwei Kurzstücken, die menschliche Identität in all ihrer Komplexität erkunden. Im Duett The Fridas und dem Trio Wabi-Sabi verwebt die italienische Compagnie KOMOCO Kontraste und Harmonien, um die Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins zu erforschen.

In der Komödie ‚Mayas Kontra‘ kämpft die junge Maya um ihren Platz in der Politik. Mit Sprachwitz und Spannung trifft das Stück den Nerv des Publikums. Dabei entwickelt sich zwischen ihr und ihrem Gegner Dr. Christian Stahl eine ungewöhnliche Beziehung. Die Thematik von Mut, Werten und Menschlichkeit steht im Mittelpunkt.

Die Inszenierung des a.gon Theaters zeigt schonungslos das Leben blutjunger Männer im Ersten Weltkrieg. Zwischen Langeweile und tödlichem Gefecht, Heldenmythos und Einsamkeit, schweigender Heimat und Kameradschaft im Feld zeichnet das Stück ein eindringliches Bild des Kriegsalltags.

Im winterlichen Reich der Fantasie entführt das Royal Classical Ballet mit Tschaikowskys Musik und zauberhaften Tänzen in die Welt des Nussknackers. Schneeflocken wirbeln über die Bühne, während akrobatische Einlagen und exotische Tänze die Handlung bereichern. Eine märchenhafte Atmosphäre voller Romantik und Wunder wartet auf das Publikum.

»irgendwann, da foit a jeda … «. Komödie in 3 Akten von Florian Günther. Nach seinem Unfalltod schleicht der Geist des Haiglbauer immer noch über den verschuldeten Hof. Das Stück schaut den Leuten mit einem Augenzwinkern auf den Mund und spielt bewusst mit den Klischees über Bayern und dessen Einwohner*innen.

Josef Hader und Alfred Dorfer präsentieren eine szenische Lesung aus dem Kultstück „Indien“. Die beiden Protagonisten tauchen in ihre Rollen als kleinbürgerlicher Bösel und biederer Yuppie Fellner ein und zelebrieren damit einen zeitlosen Klassiker des österreichischen Humors.

Kluft der Generationen nach Ödön von Horváth. Gefühlskälte und Leistungsdruck lässt eine Klasse sich gegen ihren Lehrer auflehnen. Dieser ist gefangen im System, kämpft innerlich und enthüllt schließlich die Wahrheit mit hohen persönlichen Kosten.

Eine choreografische Versuchsanordnung von Marie Schleef präsentiert die bahnbrechende Arbeit von Valeska Gert. Zwischen Bewegung und Performance entsteht ein komplexes Tableau, das die Vorstellung von Körpern und die Grenzen des Tanzes neu definiert.

Annette Paulmann erforscht in einem assoziativen Theaterabend die Biografie von Lena Christ und reflektiert dabei ihre eigene Kindheit im Wirtshaus.

„A Hyperrealistic space odyssey“. Das Figurentheater von Klaipėdos lėlių teatras (Litauen) feiert Weltraumparty statt Klimakrise mit futuristischer Bühnengestaltung. Die Inszenierung nimmt den boomenden Weltraumtourismus unter die Lupe. Ab 15 Jahren.

Annie Ernaux gewährt in ihrem Werk eine intime und schonungslose Betrachtung persönlicher Erlebnisse. Unter der souveränen Übersetzung von Sonja Finck entfaltet sich eine tiefe Auseinandersetzung mit Erinnerung und Identität.

Auf den Spuren von Georg Büchners Revolutionsdrama ‚Dantons Tod‘ begeben sich die Münchner Kammerspiele mit dem Theaterkollektiv Post Paradies und dem inklusiven Ensemble. Die Aufführung wagt eine Co-Autor*innenschaft und thematisiert drei kritische Wendepunkte der Geschichte. Musikalisch und spielerisch setzen sich die Akteure mit politischen Fragen und den Leerstellen der Kammerspiele auseinander.

Komödie von William Shakespeare Fake it till you make it! Orsino liebt Olivia. Ausgestattet mit einem Liebesbrief, schickt er seinen Diener Cesario los zur Angebeteten. Doch seine Liebe bleibt unerwidert. Was beide nicht wissen: Cesario ist nur als Mann verkleidet und heißt eigentlich Viola. Eine Komödie über Schein und Sein, über Sehnsucht nach einem Begehren…

Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann erforschen in einem musikalischen Theaterstück die Bedeutung von Freundschaft. Sie spielen mit Rollen und Geschichten, die von Verlust und Enttäuschung ebenso handeln wie von Vertrauen, Trost und Freude.

Volksstück in 4 Akten von Franz Xaver Kroetz frei nach Motiven von Franz von Kobell. Eine Uraufführung am Residenztheater mit bekannten Darstellern.

Uraufführung: Sibylle Canonica, Barbara Horvath und Lisa Stiegler bringen Simone de Beauvoirs persönliche Auseinandersetzung mit dem Sterben auf die Bühne.

Albert Ostermaiers neues Stück ‚Munich Machine‘ ist eine Utopie in memoriam Klaus Lemke. Ein Ufo landet vor der Bayerischen Staatskanzlei und Lemke begibt sich mit einem Außerirdischen auf Zeitreise durch Münchens Geschichte.

Goethes Tragödie ‚Faust I‘ feiert im Residenztheater ihre Münchner Premiere als Koproduktion mit den Salzburger Festspielen. Die Inszenierung taucht ein in die zeitlose Auseinandersetzung zwischen Streben, Zweifel und Erlösung.

Die Geschichte des bayerischen Räubers Kneißl wird in einer Kombination aus Volkstheater, Literatur und traditioneller Blasmusik erzählt. Maximilian Brückner und die Riederinger Musikanten führen durch das Leben des berüchtigten Verbrechers, der trotz seiner Verbrechen die Sympathien des Volkes genoss.

Traditionelle Werte treffen auf rebellischen Geist, als ein Englischlehrer seine Schüler dazu ermutigt, ihre Individualität zu entfalten und das Leben zu umarmen. Die Wiederbelebung einer geheimen Dichtergruppe entzündet eine emotionale Reise.

In einer schwarzhumorigen Komödie erlebt die Familie überraschende Wendungen. Die drei erwachsenen Kinder werden zu ihren Eltern gerufen, die eine schwerwiegende Nachricht zu überbringen scheinen. Auf der Bühne entfaltet sich eine rasante, humorvolle und emotionale Geschichte. Das Ensemble des Freien Landestheater Bayerns präsentiert die Inszenierung.

Eine zeitgenössische Tanztheater-Performance verbindet Elemente des Musicals mit modernem Tanz. Die Geschichte entfaltet sich durch Choreografie und Musik, die die Emotionen und Konflikte der Charaktere veranschaulichen.

Die Garchinger Bauernbühne präsentiert eine Komödie, die ländliche Idylle und humorvolle Dialoge vereint. Im Mittelpunkt stehen die alltäglichen Verwicklungen und amüsanten Missgeschicke einer Dorfgemeinschaft, die sich auf eine fröhliche Feier vorbereitet.

In dieser gefühlvollen Komödie entwickelt sich aus einer irregeleiteten E-Mail eine persönliche Freundschaft, die in eine Liebesbeziehung münden könnte. Die Spielfreude der Darsteller Alexandra Kamp und Maximilian Laprell verwandelt die virtuellen Charaktere auf der Bühne in Realität.

Ein vergnüglicher Abend mit Stücken von Liesl Karlstadt, Karl Valentin, Ludwig Thoma und Bally Prell. Die Schauspielerin Eleonore Daniel schlüpft in die Rolle der Standlfrau. Die Aufführung verbindet bairischen Humor mit szenischer Puppenkunst.

Eine rasante Komödie erforscht die gesellschaftliche Verteilungsdebatte anhand von Arbeitslosengeld und Vermögenssteuer. Vier Figuren geraten durch eine Erbrechtsreform in einen Schlagabtausch. Das Jobcenter übernimmt Vermögensverwaltung und stellt soziale Sicherheiten in Frage. Der Text nimmt die Extreme der Debatte in den Fokus und wirft Fragen nach Gerechtigkeit und Solidarität auf.

Nora Abdel-Maksouds Satire „Wokey Wokey“ schickt ein überfordertes Filmteam bei der Neuverfilmung von Orwells „1984“ mitten in die Kulturkämpfe unserer Zeit und prüft rechte Diskursstrategien auf ihr komödiantisches Potenzial.

Ein symbolträchtiges Solo, das die Figur des weiblichen Orakels mit den photosynthetischen Prozessen und dem Wachstum von Bäumen verknüpft. Das Stück, ausgezeichnet von der Tanzplattform-Jury, entfaltet sich zwischen Konzert-Performance und perkussiver Choreografie.

Im Grand Chapiteau präsentiert die australische Compagnie Gravity & Other Myths mit „Ten Thousand Hours“ atemberaubende Akrobatik und radikale Körperlichkeit. Die Show verbindet unbändige Energie mit zeitgenössischem Zirkus und begeistert weltweit das Publikum.

Poetische Welt aus finnischem Humor, Zirkuskunst und nordischer Mythologie. Sieben außergewöhnliche Artistinnen entführen das Publikum nach Lappland in eine Landschaft aus Schnee, Freiheit, eigenwilliger Fantasie und unendlicher Saunaliebe.

Im Grand Chapiteau präsentiert Lewis Major Productions die Deutschlandpremiere von „Triptych“. Der zeitgenössische Tanz des australischen Choreografen entfaltet eine Welt aus Licht, Musik und Bewegung, die in drei kraftvollen Bildern visuelle Intensität erzeugt.

Ein zeitgenössischer Tanzabend, bestehend aus dem Duett The Fridas und dem Trio Wabi Sabi, entführt in die Tiefen menschlicher Identität. Poetische Bildsprache und präzise Bewegungen erforschen Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins. Die italienische Compagnie KOMOCO präsentiert eine kraftvolle choreografische Sprache, die Kontraste und Harmonien miteinander verwebt.

Helena George beeindruckt mit atemberaubenden Verwandlungen und präsentiert ein Rollenkaleidoskop, das vom mädchenhaften Clown zur umwerfenden Frau reicht. Ein Abend voller Schönheit, Intelligenz und Humor.

Eine stilvolle Dinner-Komödie über digitale Missverständnisse und analoge Gefühle. Balduin Behringer installiert seinem Freund Matthias die Dating-App „Finder“, was zu einem Feuerwerk an skurrilen Begegnungen führt. Die Zuschauer erleben eine humorvolle Bühnenshow mit kulinarischen Genüssen.

Der Mensch muss eine Zukunft haben, sonst lebt er nur so vor sich hin. Das geht zwar auch, kann aber irgendwann langweilig werden. Vor allem, wenn man merkt, dass es doch viel zu verändern gäbe. Viele verzagen an diesem Hin und Her, in jedem von uns steckt ein Couchpotato und ein DIY-Optimierer. Wie arbeiten die…

Im Zentrum des Abends steht eine 90-minütige, geschlechterübergreifende und blitzschnelle Comedy-Show, die den Gothic-Klassiker neu interpretiert. Mit cleveren Wortspielen und popkulturellen Anspielungen entführt die Inszenierung das Publikum in eine urkomische Jagd durch Transsilvanien und London.

HEAL THE WORLD – EINE MUSIKALISCHE BOTSCHAFT VOLLER LIEBE UND ZUVERSICHT Wenn Stimmen zu Herzen sprechen und Musik Hoffnung schenkt, dann sind The Gospel People nicht weit. Mit ihrer Tour „Heal the World“ bringt die gefeierte USGospelgruppe ein mitreißendes Programm nach Europa. Das Repertoire reicht vom traditionellen Black Gospel über souligen und jazzinspirierten Gospel bis…

„I DOLCI SIGNORI“ Italien, Musik, Meer und Lebensfreude: I Dolci Signori bringen all das auf die Bühne. Mit ihrer „Italo Pop Night“ feiern die Musiker die größten Hits von Adriano Celentano bis Zucchero und holen das Dolce Vita direkt nach Aschheim. Die Mischung aus bekannten Klassikern, eigenen Kompositionen und charmantem Entertainment sorgt für einen Abend…

TRAGISCHE KOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihre verarmte Heimatstadt zurück. Die Freude über ihren Besuch ist groß, denn mit ihr scheint die Hoffnung auf Wohlstand zurückzukehren. Doch Claire stellt eine unerhörte Bedingung: Sie verspricht Reichtum für alle und fordert dafür einen Mord. Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt mit schwarzem Humor und…

DAS LEICHTE IST AM SCHWERSTEN Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba: Maxjoseph schaffen mit dieser ungewöhnlichen Besetzung einen ganz eigenen Klang. Anstatt sich in nostalgischen Wiederholungen zu verlieren, nutzt die Band die Besetzung der traditionellen Stubenmusi für etwas völlig Eigenständiges. Mit ihrem neuen Programm „Lagom“ entsteht ein spannender Dialog zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Verwurzelung…

KOMÖDIE VON JAN WEILER Nur ein Punkt fehlt Fabian zur Abiturzulassung. Sein Vater will das nicht hinnehmen und stellt den verantwortlichen Lehrer im Lehrerzimmer zur Rede. Was als schulischer Konflikt beginnt, entwickelt sich schnell zu einem hochkomischen und zugleich bitterbösen Kammerspiel. Zwischen Filterkaffee, Frust und Eitelkeiten brechen lang verdrängte Konflikte im Kollegium offen aus. Jan…

Familienmusical nach der berühmten Oper von W. A. Mozart Mozarts „Zauberflöte“ wird in dieser kindgerechten Fassung zu einem spannenden Abenteuermärchen für die ganze Familie. Erzählt wird die Geschichte von Prinz Tamino, der gemeinsam mit dem liebenswerten Vogelfänger Papageno die Prinzessin Pamina retten soll. Auf ihrem Weg bestehen die beiden zahlreiche Prüfungen und erleben aufregende Abenteuer.…

VON TOM GERHARDT UND FRANZ KRIESE Dieter Krause (alias Tom Gerhardt) ist zurück. Der stets übermotivierte Hausmeister quälte ein Jahrzehnt lang im TV seine Mitmenschen – jetzt drängt er auf die Bühne, mit seiner bildungsfernen Familie und dem unvermeidlichen Dackelclub. Krause steckt mitten in einer Ehekrise: Er hat wieder den Hochzeitstag vergessen. Als Frau Lisbeth…

Im Salon des 18. Jahrhunderts entfaltet sich ein erbarmungsloser Kampf zwischen Maquise de Merteuil und Vicomte de Valmont. In einer szenischen Lesung werden Intrigen, Verführung und gesellschaftliche Kritik lebendig. Die psychologische Tiefe und emotionale Kälte des Textes machen die Aufführung zu einem Erlebnis.

Im ausgehenden 18. Jahrhundert entblößt eine szenische Lesung die Intrigen der Maquise de Merteuil und des Vicomte de Valmont. Verführung wird zur Waffe, während Wahrheit und Lüge verschwimmen. Die Puchheimer Spielfabrik präsentiert das berühmte Duell der Geschlechter, das durch sprachliche Eleganz und emotionale Kälte besticht.

Die Komödie um die Suche nach dem Traummann zeigt witzige Dialoge und groteske Bilder. Gisela Mang sucht verzweifelt und landet bei der Psychologin Frau Möbenbach, die ungewöhnliche Methoden anwendet. Zwischen Lachen und Erkenntnis stellt sich die Frage nach der Notwendigkeit eines Partners.

Im Kupferhaus Theaterreihe zeigt das Ensemble Persona Dürrenmatts Gesellschaftssatire. Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihr Heimatdorf zurück und verspricht Wohlstand im Tausch gegen einen Mord. Mit trockenem Humor und Tiefsinn stellt das Stück moralische Fragen und zeichnet ein Bild einer Gesellschaft, die sich über Regeln hinwegsetzt.

Drei Geschwister eilen besorgt zum Elternhaus und fürchten schlechte Nachrichten. Doch die Eltern haben im Lotto gewonnen. Der Geldsegen stellt den Familienfrieden auf die Probe. Idealismus und Habgier treffen humorvoll aufeinander. Ein spritziges Stück über Liebe, Moral und die Macht des Geldes.

König Ludwig II. und Dr. Bernhard von Gudden begegnen sich nach ihrem Tod und diskutieren ihre ungeklärten Differenzen. Das Stück verbindet historische Fakten mit fiktiver Handlung und beleuchtet die ‚Königskatastrophe‘ mit Humor und überraschenden Wendungen.

In Paul Martin Cambeis‘ Stück ‚Mord im Römerhof‘ gerät die Testamentseröffnung eines Millionärs zum tödlichen Drama. Verdächtige mit Motiven verstricken sich in Widersprüche, während ein Kommissar das Chaos ordnet. Das Publikum entscheidet durch Interaktion über Mörder, Tat und Motiv. Jede Aufführung ist einzigartig, da alles improvisiert ist.

Beim Improtheater von Bühnenpolka bestimmt das Publikum, was auf der Bühne passiert. Ob Liebesgeschichte, Krimi, Horror oder Musical, jede Show ist anders und voller Überraschungen. 100 % improvisiert, 100 % live, 100 % Unterhaltung.

Die American Drama Group präsentiert Oscar Wildes Komödie in englischer Sprache. Die Satire, in der die Protagonisten Doppelleben führen, lebt von geschliffenen Wortspielen und trockenem Humor. Die Inszenierung überzeugt durch Tempo und präzises Zusammenspiel der Schauspieler.

In der Komödie des Chiemgauer Volkstheaters kehren drei Männer von ihren Kurzurlauben zurück und finden jeweils fremde Männerhosen im Kleiderschrank ihrer Frauen. Ein amüsantes Verwirrspiel beginnt, als sie versuchen, den unbekannten Hosenkavalier zu entlarven. Dabei stoßen sie auf den Installateur Eugen Efflinger, der jedoch unschuldig zu sein scheint.

Eine Tochter kämpft nach dem Tod ihres Vaters mit Trauer und dem Loslassen. Der Abschied wird zur Reise der Versöhnung und zur Liebeserklärung an den Verstorbenen und das Leben.

Die Theateraufführung erforscht die Identität einer Schriftstellerin über vier Jahreszeiten. Zwischen Schmetterlingen im Bauch und Liebeskummer, Buchpremieren und nächtlichem Busfahren changiert die Darstellung von Weiblichkeit, künstlerischer Legitimität und sexueller Selbstbestimmung. Die komplexe Beziehung zwischen Schöpferin und Geschöpf steht im Mittelpunkt.

In einem aufgeladenen Treffen zweier Elternpaare entlädt sich blanker Hass und Gesellschaftskritik. Die eskalierende Situation, die mit einem harmlosen Treffen beginnt, offenbart die dunklen Seiten des vermeintlich zivilisierten Miteinanders. Die bayerische Sprache verleiht dem Stück eine besondere Note.

Eine Komödie, die sich schnell in eine verbale Schlacht verwandelt. Zwei Ehepaare treffen sich, um einen Konflikt beizulegen, doch es entwickelt sich eine erbitterte Auseinandersetzung. Die bairische Fassung des Welterfolgs bietet scharfe Dialoge und intensive Charakterstudien.

An ihrem Geburtstag kommt für die Clownin alles anders als gedacht: Claudia Kaviani nimmt das Publikum mit durch ein Wechselbad der Gefühle – und zeigt, wie viel heitere Gelassenheit im eigenen Scheitern steckt.

Auf einem prachtvollen Landgut in Sevilla beginnt eine Fiesta, die anders endet als gedacht. Zwei tote Stiere und ein toter Torero versetzen die Gäste in Aufruhr. Während eines exquisiten Menüs entführt das Schauspiel- und Gesangsensemble die Besucher in eine Welt voller Geheimnisse, Leidenschaft und kulinarischer Highlights.

Michael Kohlhaas, ein Pferdehändler, sucht Gerechtigkeit in einer ungerechten Welt. Seine verzweifelte Suche nach Recht entfacht einen Flächenbrand der Gewalt. Zwischen Moral und Macht verhandelt die Inszenierung die Frage nach Würde und Prinzipien.

Im Salon des 18. Jahrhunderts entfaltet sich ein psychologischer Schlagabtausch. Die Maquise de Merteuil und der Vicomte de Valmont, Meister der Intrige, führen einen Krieg, in dem Verführung zur Waffe wird. Eine szenische Lesung, die die tödliche Eleganz der Intrigen und die emotionale Kälte des Duells der Geschlechter enthüllt.

Diesjährige Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals zeigen künstlerisch mutige, technisch brillante und emotional tiefe Werke. Die Stücke spiegeln die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes wider und setzen sich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander.

Im Zentrum des Abends steht die Geschichte dreier Geschwister, die sich mit den Veränderungen ihres Heimatdorfes auseinandersetzen. Unter der Regie von Roberto Ciulli und mit einem Ensemble talentierter Darsteller wird eine tiefgründige und zeitlose Thematik beleuchtet. Nova, eine neue Figur, eröffnet den Geschwistern eine alternative Perspektive und weckt die Utopie des Friedens.

Ein Theaterabend verbindet Gesang, Erzählung und Tanz mit der antiken Sage von Orpheus und Eurydike. Die Suche nach Liebe steht im Mittelpunkt. Antike und Moderne vereinen sich zu einer sensiblen Inszenierung, die auch Humor einschließt.

25 Jahre nach dem 11. September 2001 arbeiten eine Historikerin, ein Journalist und eine Archivarin an einer öffentlichen Dokumentation. Sie tauchen in Bilder, Aussagen und Widersprüche ein und stellen fest, wie unsicher das vermeintlich Geschichtliche ist. Das Stück von Heiko Dietz hinterfragt Erinnerung, Wahrnehmung und die Entstehung von Wahrheit.

Die Begegnung zwischen einer Enkelin eines Nazi-Täters und einem Holocaust-Überlebenden steht im Mittelpunkt dieses poetischen Figurentheater-Abends. Ilka Vierkant und Jean Vaislic beschreiten den Weg der Konfrontation und Erinnerung. Eine deutsch-französisch-polnische Geschichte über Generationen und das Vermächtnis der Vergangenheit.

Ein besonderes Bühnenprojekt vereint Literatur und Musik. Benno Fürmann und das Moka Efti Orchestra, bekannt aus „Babylon Berlin“, präsentieren Auszüge aus Volker Kutschers „Märzgefallene“. Die Aufführung verbindet kraftvolle Musik mit literarischen Elementen.

Lars Eidinger bringt Bertolt Brechts ‚Hauspostille‘ als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne. Begleitet von Hans Jörn Brandenburg an Klavier, Cembalo und Harmonium, singt und liest er aus Brechts Gedichtsammlung. Eine schaurige Schönheit des Morbiden, die schon Popikonen wie David Bowie inspirierte.

Eine musikalische Lesung in englischer Sprache mit der Autorin Julia Quinn und dem Hokkaido Quartett. Die Lesung aus den „Bridgerton“-Romanen wird musikalisch untermalt, was eine besondere Atmosphäre schafft.

In einer außergewöhnlichen Inszenierung entfalten sich bekannte Balladen zu fesselndem Bühnenerlebnis. Anika Pages und Devid Striesow lassen Texte von Schiller, Goethe und Fontane lebendig werden. Die Rezitation verwandelt sich in leidenschaftlichen Dialog, der existenzielle Konflikte ins Licht rückt.

Eine musikalische Zeitreise mit den größten Hits von Udo Jürgens, präsentiert durch die Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und den Udo-Jürgens-Interpreten Alex Parker. Mit Charme, Witz und Empathie erzählt Gabriela Benesch Anekdoten und Fakten aus Udo Jürgens‘ Leben.

In einer charmanten Hommage an den Valentinstag verbinden sich Worte und Musik zu einem stimmungsvollen Theaterabend. Die Inszenierung bietet eine Mischung aus lyrischen Texten und musikalischen Darbietungen, die die Romantik und die Komplexität der Liebe thematisieren. Im Zentrum stehen die gefühlvollen Interpretationen der Darsteller und Musiker, die eine einladende Atmosphäre schaffen.

Im musikalischen Theaterstück der Hamburger Kammerspieleproduktion Theater Unikate wird die Bedeutung echter Freundschaft beleuchtet. Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann greifen Themen wie Verlust, Enttäuschung, Vertrauen, Trost und Freude auf und verweben sie zu einer emotionalen Darstellung.

Die Inszenierung des Landestheaters Schwaben verbindet Tradition und Zeitgeist in Goethes ‚Faust I‘. Das Stück bietet eine spannende Verbindung für ein breites und generationsübergreifendes Publikum.

In ihrem kraftvollen Monolog erforscht Kim de l’Horizon (non-binär) ihre Identität, familiäre Verstrickungen und gesellschaftliche Normen. Verkörpert durch Lucy Wirth, bricht die Erzählfigur mit der Schweigekultur und durchquert Biografien, Erinnerungen und kollektive Traumata. Ein poetisches und radikal persönliches Werk über das Suchen, das Werden und das Finden.

Irene Vecchia zeigt ein traditionelles italienisches Handpuppenstück mit feministischem Twist. Wegen ungerechter Behandlung wandern die Frauen auf den Mond aus, Pulcinella sucht verkleidet seine Geliebte und erlebt gefährliche, frauentypische Situationen. Ab 14 Jahren.

Ein groteskes Gefecht zwischen Taktstock, Maßkrug und Geigenbogen: In der zeitlosen Komödie verkörpert Valentin verschiedene Musiker, die den Vorstadtkapellmeister zur Verzweiflung bringen. Das Orchester liefert schräge Kostproben mit skurriler Musik.

Im Zentrum des Abends steht die Reise des Prinzen Tamino, der mithilfe einer Zauberflöte und begleitet vom Vogelfänger Papageno die entführte Pamina retten will. Die Handlung entfaltet sich in einer Mischung aus Zauber, Intrige und musikalischer Brillanz.

Hilke Schaaf-Degenhardt, ausgebildete Survival-Coach, präsentiert einen humorvollen Theaterabend, der Alltagsängste und Lebens-Bremsen thematisiert. Unter dem Motto ‚Seien Sie auf das Schlimmste vorbereitet!‘ zeigt sie, wie man sich aus scheinbar ausweglosen Situationen befreien kann.

Eine berührend schöne Geschichte über Liebe, Sehnsucht, Freundschaft und Hoffnung, in der Mystisches und Alltägliches keine Gegensätze bilden: Alles und alle hängen hier auf wundersame Weise zusammen. Luises Großmutter kann den Tod voraussehen, beziehungsweise vorausträumen. Sobald in ihrem Traum ein Okapi erscheint, wird im Laufe des nächsten Tages jemand aus dem kleinen Dorf im Westerwald…

Im Berlin des Jahres 1942 begegnen sich Lilly Wust und Felice Schragenheim. Aus einer flüchtigen Begegnung entsteht eine tiefe, heimliche Liebe, die beide Frauen in eine Welt aus Nähe und Hoffnung entführt. Als Felices jüdische Herkunft bekannt wird, spitzt sich die Situation zu.

Constantin Schreiber präsentiert einen Abend des klaren Journalismus, der die großen Themen unserer Zeit unter die Lupe nimmt. Er trennt sorgsam Fakten von Meinungen und stellt unbequeme Fragen, um komplexe Realitäten zu beleuchten und Missverständnisse aufzulösen.

Im Zentrum des Abends steht die zeitlose Liebesgeschichte von „Schwanensee“ mit unsterblicher Musik von P.I. Tschaikowsky. Exquisite Bühnenbilder, traditionelle und moderne Choreographie verschmelzen zu einem meisterhaften Ballettspektakel.

Im Zentrum des Abends steht die skurrile Idee zweier Freunde, ein Restaurant zu eröffnen, trotz offensichtlicher Qualifikationsmängel. Als das Lokal abbrennt, wittert die Dorfpolizistin Brandstiftung und vermutet einen Wiener als Täter.

Constanze Lindner, Michael Altinger und Alexander Liegl präsentieren eine rasante Krimikomödie mit vielen Rollen und verrückten Figuren.

Monika Baumgartner liest das Stück ‚Heilige Nacht‘ im Theater. Eine eindrucksvolle Darbietung voller Emotionen und Tiefe.

Die Wellküren, Stofferl Well und Monika Baumgartner inszenieren Ludwig Thomas Weihnachtslegende mit bayerischer Weihnachtsmusik und Dialekt.

Eine Theater-, Kabarett-, Musik-Fusion mit Maximilian Schafroth. Ein Abend mit Raiffeisenbank, Riesenkürbis und Allgäublues. Das Kammerspiele-Ensemble fusioniert mit dem Team von Maximilian Schafroth.

Originaltexte aus den 1920er Jahren offenbaren die bedrohliche Entwicklung der politischen Verhältnisse vor der Machtergreifung der Nazis. Prominente Schauspielerinnen und Schauspieler, darunter Christian Springer, Michaela May und Christian Tramitz, rezitieren diese Texte, begleitet von Musiker:innen des Staatstheaters am Gärtnerplatz. Ein Abend, der als Appell an die Gegenwart dient.

DunkelMunkel lädt alle ab 16 Jahren zu frei improvisierten musikalischen Geschichten im Kreis im Dunkeln ein. Unter Leitung von Samu und Kathi entstehen Klänge und Rhythmen spontan.

ANOUK – Das Kindermusical entführt Familien in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer und Magie. Basierend auf beliebten Kinderbüchern, bietet das Stück faszinierende Schauplätze und stärkt den Glauben an Träume.

Aktor Winfried Frey und Ermittlungsexperte Horst Wanner präsentieren Bayerns spektakulärsten Kokainschmuggelfall. Das Programm basiert auf echten Protokollen und Berichten.

Das wilde Leben von van Gogh, Monet & Co. Schauspieler Fürmann erzählt die bewegten Lebensgeschichten der Impressionisten und einer faszinierenden Epoche voller Umbrüche und künstlerischer Freiheit. Musik: Carolyn Breuer (sax), Eugen Bazijan (cello), Isabel Lhotzky (p).

Sabin Tambrea und Alice Dwyer erwecken die Geschwister Mendelssohn in einer szenischen Lesung zum Leben.

Ein spritzig-prickelndes Theatererlebnis mit Parodien, Monologen und schlagfertigen Dialogen. Der Abend wird durch den Binnix abrupt beendet, wenn es am schönsten ist.

Die Musik von James Bond in sinfonischer Klangpracht mit dem Pilsen Philharmonic Orchestra, einer Band und zwei herausragenden Sängern.

In einer Komödie voller Verwechslungen und Intrigen verschlägt es den Prinzregenten Johann der III. versehentlich in die bayerische Provinz. Dort gerät er in ein spaßiges Katz-und-Maus-Spiel, als er seine Identität verliert und als Knecht arbeiten muss. Eine turbulente Jagd nach der Wahrheit beginnt.

Sebastian Fitzeks Psychothriller ‚Die Einladung‘ feiert auf der Bühne Weltpremiere. Ein Klassentreffen in einer verschneiten Berghütte wird zum mörderischen Psychospiel. Spannung und Nervenkitzel garantiert.

Enthüllen Sie den Mörder des Kommissars in einem interaktiven Theaterabend.

Die schönsten Sketche des genialen Humoristen Vicco von Bülow (Loriot) in einer neuen Inszenierung des Ensembles von „The New Entertainment Production“ unter Ralf Steltner. Die grotesken Alltagssituationen werden musikalisch begleitet.

Nach dem Original ‚Les Chatouilles ou La Danse de la Colère‘ von Andréa Bescond. Ein virtuoses Solo von Lucca Züchner, die in alle 12 Figuren schlüpft und in Tanzsequenzen brilliert.

Philipp Hochmair spielt alle Rollen in Franz Kafkas ‚Amerika‘ und erzählt die Geschichte von Karl Roßmann, der in Amerika nach einem neuen Zuhause sucht.

Bruno Jonas präsentiert im Münchner Künstlerhaus sein neues Soloprogramm ‚Klappe halten‘, in dem er mit kritischem und unerschrockenem Blick Wahrheit, Moral, Medien und Meinung hinterfragt.

Entfliehe mit Tilda und Ida dem tristen Alltag in der Kleinstadt.

Bayerische Opernabende mit Kabarettisten und Musikern: Eine einzigartige Mischung aus Theater und Musik.

Ein Live-Hörspiel, in dem Hospizhelferin Hannah einen Zugangscode zum Paradies knacken muss. Ein humorvolles und emotionales Katz-und-Maus-Spiel mit unerwarteten Wendungen.

Live-Hörspiel mit vogelwilder Musik nach dem Bestseller von Andrea Maria Schenkel. Krimi-Abend mit spannender Geschichte eines authentischen Kriminalfalles.

Die Show verbindet atemberaubende Zirkusartistik mit kraftvoller Rockmusik. Eine Live-Band und internationale Akrobaten schaffen eine neue Kunstform mit Hits von AC/DC, Bon Jovi und anderen.

drei san zwoa z vui… Die Komödie von Florian Günther spielt im Jahr 1899, wo die Schwestern Burga und Traudl mit Nichte Finni eine alteingesessene Wirtschaft führen, die schon etwas marode ist. Da kündigt sich ein Kontrolleur an, der die Schanklizenz prüfen will.

Die neue Komödie der Iberl Bühne verbindet Historie und Fiktion. Adele Spitzeder, ehemalige Schauspielerin und Sängerin, steht auf dem Höhepunkt ihrer Karriere mit ihrer erfolgreichen Privatbank. Doch Probleme mit einem Brauereibesitzer und Journalisten drohen.

Bayerische Posse aus den 1920ern mit Hansi Kraus und Co.

Ein Geheimnis, dunkle Absichten und ein Schatz: Fankerl, Lari und Gretel begeben sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen kurfürstlichen Schatz. Doch bald taucht die geheimnisvolle Philomena auf und ein mörderisches Spiel beginnt. Spannung, Humor und mysteriöse Atmosphäre vereinen sich zu einem packenden Theatererlebnis.

Lustspiel in drei Akten über Pfarrer Benedicts Prüfungen und Abenteuer.

Schauspiel von Yasmina Reza in bairischer Sprache. Inszenierung von Johannes Rieder. Überträgt Themen und Konflikte in einen bairischen Sprachraum mit Authentizität und Präzision.

Eine Komödie als szenische Lesung mit Lou Hoffner und Gedeon Burkhard, die die Geschichte eines alternden Ehepaars vor den Scherben ihrer Beziehung humorvoll und zynisch erzählen.

Eine Komödie, die die Höhen und Tiefen einer Ehe thematisiert, gelesen von Lou Hoffner und Gedeon Burkhard.

»Ein rauschhaftes Sprachkonzert« mit Balladen und Gedichten von Friedrich Schiller, getragen vom Geist der Revolution und enthusiastischer Zuversicht in das Vermögen einzelner, sich in den Lauf der Geschichte einzubringen. Mit der Band Die Elektrohand Gottes.

Intensiver Theaterabend mit Ferdinand von Schirach im Prinzregententheater.

Die Kopenhagen-Trilogie erzählt die Geschichte von Tove Ditlevsen, die trotz schwieriger Umstände ihren Weg als Schriftstellerin findet. Die Trilogie verwebt Realität und Fiktion und zeigt die Kraft des Schreibens als Flucht und Befreiung.

Tessa Ensler ist eine erfolgreiche Anwältin, deren Königsdisziplin die Verteidigung von Angeklagten in Fällen sexueller Übergriffe ist. Dann wird sie selbst vergewaltigt – und das von einem Kollegen. Sie zeigt ihn an und steht im Kreuzverhör nun auf der anderen Seite – als Opfer. Suzie Miller gibt mit «Prima Facie» Millionen von Frauen, die weltweit…

Uraufführung: Die aktuelle Odyssee einer illegalen Einwanderin im Kampf um Anerkennung.

Murzarella zeigt in ihrer Show die Künste des Bauchredens und Bauchgesangs. Mit ihren Puppen bietet sie musikalische Performance und Comedy. Alles ist live gesungen.

Lars Eidinger präsentiert Bertolt Brechts »Hauspostille« als radikales Gesamtkunstwerk, das die dunkle Poesie des Dichters in den Vordergrund stellt.

Tragisches Ballett in drei Akten nach Shakespeare zur Musik von Prokofjew. C+R: John Cranko. D: David Garforth. Mit Solist*innen und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts. Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt in einer zeitlosen Choreografie. 21.6. Familienvorstellung ab 8 J. mit Kindereinführung 45 Min. vor Beginn; 29.6. / 2.7. im Rahmen der Münchner Opernfestspiele

Enthüllen Sie den Mörder in einem improvisierten Krimi-Abend!