Kategorie: Theater

Eine Komödie, die gesellschaftliche Geschlechterrollen hinterfragt. Die Schauspielerinnen des „Münchner Ensemble“ treten gegen konservative Rollenbilder an und kreieren einen Mann nach ihren Vorstellungen. Mit einem neutralen Puppenwesen beginnen sie eine spielerische Dekonstruktion gesellschaftlicher Normen.

Die Studierenden des 3. Schauspieljahrgangs der Otto Falckenberg Schule inszenieren eine neue Show mit weiblichen Figuren aus Tschechows Werken. Eine humorvolle und musikalische Reise über Sehnsüchte und Ängste.

Eine Performance über Zustände extremer Gewalt von Alina Belyagina. Die Inszenierung verbindet visuelle und auditive Elemente zu einem intensiven Erlebnis. Zwischen den Klängen und Bildern entsteht eine Atmosphäre, die die Thematik der Gewalt greifbar macht.

Im ehemaligen LPG-Kuhstall in Dahnsdorf erzählt das Stück Brachland von der Wende und ihren Folgen. Es schildert die Geschichte von Maik und seiner Tochter Marina, deren Leben durch den gesellschaftlichen Umbruch verändert wird. Themen wie Identität, Freiheit und Gemeinschaft stehen im Mittelpunkt.

Im Rahmen des Theaterprojekts MUT werden gesellschaftliche Grenzen und Normen thematisiert und hinterfragt. Durch eindrucksvolle Darstellungen und kraftvolle Dialoge regen die Darsteller das Publikum zum Nachdenken an. Die Inszenierung schafft eine intensive Atmosphäre, die zum Diskurs einlädt.

Ein glamouröser Abend voller Intrigen und köstlicher Katastrophen. Jackie Otis plant mit ihrer Assistentin Dotty den perfekten Racheakt an ihrem betrügerischen Liebhaber. Doch der unerwartete Auftritt eines naiven Fans bringt die Pläne völlig durcheinander. Zwischen Aperitif und giftgrünem Smoothie eskaliert das Spiel.

In Friedernach, dem harmonischen Dorf, versucht Lucivers ungewöhnlichster Lehrling Sepratius, Chaos zu stiften. Trotz freundlicher Einwohner und Willkommenskultur kämpft er mit Übermut und Hartnäckigkeit gegen die Dorfidylle. Missverständnisse und Verwicklungen nehmen zu, während die Hölle gespannt auf sein Scheitern oder Gelingen wartet.

Mit nur zwei Figuren (Conny Krause & Heiko Dietz) und einem Schauplatz entfaltet Bernhard Aichner ein psychologisches Drama über Gerechtigkeit und Wahrheit. Ein wegen Vergewaltigung verurteilter Frauenarzt trifft auf die Ermittlerin, die den Fall neu aufrollt. Zwischen beiden entbrennt ein Duell, während ein weiteres Verbrechen im Dunkeln liegt.

Ein Zimmer, ein Zettelchaos, eine Auseinandersetzung, ein Ausblick – Erkenntnis und Hoffnung?! Das passiert, wenn Babyboomer und Generation Livia aufeinandertreffen. Lutz Bacher inszeniert das Zusammentreffen beider Generationen mit Gedichten von Livia Schlegl und Alicia Heitger.

Dokumentarische Performance von Christiane Mudra/ investigative theater über die Entwicklung disruptiver Waffensysteme. Beleuchtet werden Technologie und Konsequenzen, indem vier Spielerinnen und eine Tänzerin in wechselnde Rollen die Inszenierung von Kriegen und Helden demontieren. Die Aufführung basiert auf Recherchen und Interviews, die die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes und die Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung thematisieren.

Sonja Graf & Markus Hummel (Theater des hölzernen Gelächters) greifen in ihrem spannungsreichen Stück das Scheitern der bekannten Flugikone Amelia Earhart und ihres Copiloten Frederick Noonan auf und erweitert die beinahe mythologische Legendenbildung um ihr tragisches Verschwinden mit einer eigenen Fiktion. Am Akkordeon: Zoran Krga.

Sonja Graf & Markus Hummel (Theater des hölzernen Gelächters) greifen in ihrem spannungsreichen Stück das Scheitern der bekannten Flugikone Amelia Earhart und ihres Copiloten Frederick Noonan auf und erweitert die beinahe mythologische Legendenbildung um ihr tragisches Verschwinden mit einer eigenen Fiktion. Am Akkordeon: Zoran Krga.

Die neue Spielzeit beginnt mit einem Fest für alle Sinne. Im Nationaltheater laden Musik, Tanz und Theater zum Mitmachen, Verweilen und Zusehen ein. Ein buntes Programm mit offenen Proben, Führungen und Aufführungen zeigt die Vielfalt der Bayerischen Staatsoper, des Bayerischen Staatsballetts und des Bayerischen Staatsorchesters.

In Silvia Costas Inszenierung werden zwei Texte von Marguerite Duras kombiniert. Ein Paar reflektiert sein Leben nach der Scheidung, während eine andere Geschichte die Gewalt in einer Beziehung thematisiert. Die Bühne zeigt die dunklen Seiten der Liebe und die Befreiung aus Rollenmustern.

Die Tragödie von König Lear, ins Deutsche übertragen von Kiki Miru Miroslava Svolikova, entfaltet sich auf der Bühne. Die Inszenierung beleuchtet die komplexen Beziehungen und die zerstörerische Macht von Macht und Verrat.

Vier Abende im Oktober verwandelt sich das Pepper Theater in eine Bühne für Ghettolicious. In kleiner Atmosphäre präsentiert sich eine rund dreistündige Show, die das Publikum in den Bann ziehen wird. Intimes Ambiente und eine besondere Performance versprechen einen außergewöhnlichen Theaterabend.

Die Performance entfaltet eine Geschichte über Verlust und Neuorientierung. Dabei durchläuft Kunstfigur Sariena fünf Phasen der Dekonstruktion, (auto-)biografisch und wissenschaftlich recherchiert, die weit über religiöse Fragen hinausgehen. Entstanden ist das Stück von Marie Scholz und Daniel Fahrländer wie ein Konzeptalbum: zwischen Theater, Sound und Videokunst.

Das Theaterstück taucht ein in das Leben des Münchner Originals Rudolph Moshammer. Zwischen glamourösen Auftritten und dunklen Geheimnissen entfaltet sich die Geschichte eines Mannes, der die Münchner Szene prägte. Die Revue verbindet Elemente des Camp und huldigt der schillernden Persönlichkeit des Modezaren.

In der Inszenierung entfaltet sich ein Fußballdrama in fünf Akten, das die emotionalen Höhen und Tiefen eines legendären Spiels nachzeichnet. Dokumentarisch und authentisch taucht das Publikum in die Welt des Sports ein, wo Leidenschaft und Dramatik aufeinandertreffen.

Dolores Haze, die wahre Lolita, überlebt in Lea Ruckpauls Debütroman und erzählt ihre Geschichte aus der Perspektive einer erwachsenen Frau. Mit der Wut des Kindes und der Analysefähigkeit der Erwachsenen schildert sie den jahrelangen Missbrauch durch ihren Stiefvater. Ein kraftvolles Zeugnis über Autonomie und Widerstand.

Michał Borczuch und das Ensemble erforschen das Münchner Erbe von Freddie Mercury, dem legendären Frontmann von Queen, in einer Uraufführung.

Bert Brecht / Kurt Weill und Elisabeth Hauptmann schufen eine radikal neue Form des Musiktheaters mit einer Geschichte über Londons Unterwelt voller Intrigen und Verrat in einer Gesellschaft, in der alles auf seinen Geldwert reduziert wird. Philipp Stölz inszeniert das Stück, das auf John Gays Barockopern-Persiflage »The Beggar’s Opera« basiert.

Eine zeitgenössische Adaption von Arthur Schnitzlers »Reigen« durch Anja Hilling. Die Variationen erkunden menschliche Beziehungen und soziale Dynamiken in neuen Formen und Interpretationen.

Dokumentarisches Theaterstück über das OEZ-Attentat, basierend auf Gesprächen mit Angehörigen.

Spanien im 16. Jahrhundert: Intrigen, Inquisition und unerlaubte Liebe erschüttern das Königreich. Don Karlos und seine Stiefmutter Elisabeth wagen ein gefährliches Begehren, während Marquis von Posa für Freiheit und Toleranz kämpft. Schillers Drama wirft zeitlose Fragen zu Macht, Gerechtigkeit und Freiheit auf.

Verführung, Maskerade und Rausch bestimmen die bittersüße Komödie. Geschlechterklischees werden über Bord geworfen. In Illyrien sind der Liebe keine Grenzen gesetzt und wildes Begehren herrscht. Viola, als Mann verkleidet, gerät in komplizierte Liebesverhältnisse.

Katharina Grosch adaptiert Oscar Wildes ‚Das Gespenst von Canterville‘ und fragt, ob sich eine aufgeklärte Gesellschaft noch gruseln kann. Die Uraufführung untersucht Angst und Grusel in der modernen Welt.

Bertolt Brechts ‚Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui‘ erzählt von Macht und Korruption in der Welt der Chicagoer Gemüsehändler. Ein packendes Schauspiel über Gewalt und Einflussnahme.

Mit dem Auftauchen eines Nashorns auf dem Marktplatz beginnt eine absurde Verwandlung der Gesellschaft. Behringer, der Einzelkämpfer, trotzt der wachsenden Herde, die sich dem Nashorn-Hype anschließt. Das Stück wirft Fragen nach Manipulation und Gruppendenken auf.

Die Inszenierung von Thomas Manns ‚Felix Krull‘ entführt das Publikum in die Welt eines gerissenen Fantasten. Mit natürlicher Eleganz und Charme wickelt Felix Krull die gute Gesellschaft um den Finger und bahnt sich seinen Weg nach oben. Die Darsteller Nicola Fritzen, Pascal Fligg und Justin Mühlenhardt verkörpern die facettenreichen Charaktere mit Leichtigkeit und Raffinesse.

Echtzeitalter, basierend auf Tonio Schachingers Roman, erzählt die Geschichte eines Teenagers an einem elitären Gymnasium, der im virtuellen Raum Zuflucht findet.

Ein Tanztheaterstück erforscht individuelle und kollektive Gezeiten. Urbaner Tanz und akrobatische Elemente verschmelzen zu einem einzigartigen Bewegungsfluss. Die Körper der Performer werden zu Resonanzräumen, die persönliche und gesellschaftliche Dynamiken widerspiegeln.

In der Komödie überlistet der Brandner Kaspar den Tod. Der Himmel schickt den Boandlkramer, um den göttlichen Schicksalsablauf wieder in Ordnung zu bringen. Nach der Vorstellung geht es mit dem Ensemble zum Feiern aufs Oktoberfest.

Mit dem mixed-abled Ensemble der Freien Bühne München entsteht ein kraftvoller Theaterabend über Menschlichkeit und Verantwortung. Im Zentrum steht die Prostituierte Shen Te, die sich in einer ungerechten Welt zwischen Güte und Überleben entscheiden muss. Schauspiel, Tanz und Musik verschmelzen zu einem intensiven Erlebnis.

Mit dem mixed-abled Ensemble inszeniert die Freie Bühne München Brechts Parabel über Menschlichkeit und Verantwortung. Schauspiel, Chor, Tanz, Videoprojektionen und Musik verschmelzen zu einem intensiven Theatererlebnis.

Fritz, ein alter Fischer, weigert sich, sein Haus zu verlassen, nachdem ein Schlaganfall seine Fischerei beendet hat. Eine polnische Pflegekraft, Piotra, wird engagiert, um ihn zu versorgen.

In ‚Appropriate‘ von Branden Jacobs-Jenkins versammeln sich drei Geschwister im Haus ihres verstorbenen Vaters. Das Erbe und ein gefundenes Fotoalbum enthüllen rassistische Machenschaften und zwingen die Familie, sich mit der Vergangenheit auseinanderzusetzen.

Maria Lazars ‚Der blinde Passagier‘ thematisiert Zivilcourage und gesellschaftliche Verantwortung im Angesicht faschistischer (Un-)Rechtssysteme. Ein dänisches Paketboot und seine Besatzung stehen vor einer moralischen Zerreißprobe.

Die drei Einakter von Ludwig Thoma entführen in „Waldfrieden“ durch Freundschaft, Wahrheiten und humorvolle Streitigkeiten. Zwischen Bier, Dichterkrisen und Gerichtsverhandlungen zelebrieren die Charaktere Witz und Tiefgründigkeit.

Eine hungrige Landstreicherin entdeckt im Müll eine lebendige verspielte Kartoffel. Zwischen den beiden entwickelt sich eine zarte Beziehung. Zuschauende erleben eine poetische Verbindung von Theater, Musik, Puppenspiel und Straßenkunst. Jeanne Guillou spielt ihr Stück für jedes Alter.

Im Zentrum stehen drei Frauen der ersten Gastarbeiter*innen-Generation, die im BMW-Werk München gearbeitet haben. Ihre Erinnerungen und Erfahrungen verschmelzen mit dokumentarischem Filmmaterial und Maschinengeräuschen zu einer lebendigen Collage. Nihan Devecioğlu schafft einen poetisch-musikalischen Raum, der die unsichtbare Arbeit der Frauen würdigt und weibliche Solidarität feiert.

Zwei Figuren planen einen Raubüberfall auf eine Villa, doch dabei entfalten sich Geschichten über Besitz und Deutungshoheit. Ein humorvolles Stück von Dara Lalo, İrem Ekin und Sascha Malina Hoffmann in vier Sprachen hinterfragt die Selbstverständlichkeit aktueller Besitzverhältnisse. Hände hoch, das ist ein Überfall!

Mit Sprache, Akkordeonklängen und Schlagzeugrhythmen seziert Julian Warner in seinem Solo den Rassismus der Gegenwart. Begleitet von Markus Acher rückt er Frantz Fanons (1925-61) Kampf für kulturelle Identität und Dekolonialisierung in den Fokus.

Die Geschichte des Białowieża-Waldes wird in Christiane Hubers Stück beleuchtet, das romantische Idylle, Zuflucht und extreme Gewalt thematisiert. Die Performer*innen erzählen vom Schicksal der Juden*Jüdinnen und Partisan*innen, der Jagd auf Tier und Mensch und der aktuellen Situation an der EU-Außengrenze. Ein DJ loopt Vergangenheit und Gegenwart.

Gregor Samsa erwacht als riesiges Ungeziefer und die Familie wendet sich ab. Regisseur Manuel Gerst, einst Mitglied der Performancegruppe Monster Truck, inszeniert Kafkas Parabel als Happening über Behinderung und Aggression. Versehrtheit und Unversehrtheit stehen im Zentrum.

Zwischen Stoffbahnen und dem Flüstern der Vergangenheit entführen Geister, verblichene Muster und Geräusche von Maschinen das Publikum auf eine Reise in Rosa Klaubers Leben. Musik und Handarbeit verweben Vergangenheit und Gegenwart zu einem lebendigen Theater der Erinnerung.

Acht Tage Tanz, Theater, Performance, Diskurs und Party bieten einen facettenreichen Einblick in die Münchner Kulturszene. Das Programm gräbt in der Vergangenheit, erschüttert die Gegenwart und entwirft Zukunft für Mensch, Tier, Ding und alles dazwischen.

In Quindell Ortons Performance durchqueren drei Darsteller*innen das Spannungsfeld zwischen Mensch und Tier. Mit Bewegung, Video und Live-Sounddubbing erschaffen sie Zwischenformen, die unsere komplexen Beziehungen zu Tieren offenlegen und hinterfragen.

Zwischen Clubnacht, Folk-Ritual und industrieller Landschaft entsteht eine geteilte Choreografie aus Vogue-Gesten, slawischen Tanztraditionen und Alltagsbewegungen. Körperkonturen verlieren sich im Nebel und die Grenzen zwischen Bühne und Publikum verschwimmen. Alina Belyaginas Tanzperformance schafft einen Raum zwischen Widerstand und radikaler Hoffnung mit abschließendem gemeinsamen Kreistanz.

Ausgehend von Ravels musikalischer Komposition begibt sich das Duo Rykena/Jüngst auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen der Klimax. Durch Tanz, Gebärdensprache, Gebärdensprachpoesie, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielseitige Performance.

Ein abwechslungsreiches Programm präsentiert junge Talente in verschiedenen Darbietungen. Zwischen klassischen Szenen und zeitgenössischen Stücken zeigen die Absolvent*innen ihr Können. Die Inszenierung verbindet theatralische Elemente mit innovativen Ansätzen.

Im Mittelpunkt des intensiven Schauspiels mit der Bamberger Gruppe „Teatralia“ stehen drei Frauen, die sich gegen emotionale Abhängigkeit, gesellschaftlichen Druck und toxische Beziehungen behaupten. Themen wie häusliche Gewalt, Sucht und Manipulation werden mit feinem Humor behandelt.

Zwischen kindlicher Fantasie und erwachsener Realität entfaltet sich eine bitterböse Tragikomödie. Mr. Marmalade, eine erfundene Vaterfigur, steht im Zentrum einer Geschichte über Einsamkeit, Vernachlässigung und Sucht. Ein Abschlussprojekt des Schauspielstudiengangs der Hochschule Macromedia.

Mit Schattenspiel, Wind, Musik und kraftvollen Körperbildern entsteht ein poetischer Theaterabend über Sehnsucht, Gemeinschaft und die Kraft, wieder Hoffnung zu schöpfen. Menschen am Meer warten und träumen von Neuanfängen.

In einer geschlechtervertauschten Version von Shakespeares frühem Stück ‚Die Komödie der Irrungen‘ entfesseln Verwechslungen und Verwirrungen ein turbulentes Chaos. Die Handlung, basierend auf Plautus‘ ‚Menaechmi‘, entfaltet sich in einer modernen Inszenierung unter der Regie von Alexandra Haasbach.

Die Realität bricht über zwei Unternehmensberater herein, als neue Kollegin Bianca das Team verstärkt. Zynismus, Machtspiele und Risse in beruflichem Erfolg stehen im Mittelpunkt. Mitwirkende: Momi von Fintel, Georg Grieshaber, Katrin Thomaschewski, Bogdan Tolj, Rebecca Schau.

In einer außergewöhnlichen Therapiestunde versucht Psychologin Ela, Gott von seinem Vorhaben abzubringen, die Schöpfung zu beenden. Mit Witz und Tiefe entfaltet sich ein Dialog über Existenz und Sinn. Heio von Stetten und Mira Huber verkörpern die zentralen Figuren in dieser einzigartigen Inszenierung.

Die Ehe und ihre Beziehung zur Liebe stehen im Zentrum dieser bissigen Dramödie. Zwei Frauen, unterschiedlich und doch ähnlich, liefern sich einen komischen und scharfen Wortkampf über Wahrheit, Verantwortung und Feminismus. Das Stück wirft Fragen auf und hinterlässt das Publikum mit neuen Perspektiven.

Bayerischer Humor und skurrile Fälle bei der Buchpremiere des neuen Eberhofer-Krimis. Rita Falk gewährt Einblicke in die Entstehung des Romans, während Christian Tramitz den Figuren mit seiner markanten Stimme Leben einhaucht. Ein Abend voller Eberhofer-Charme und unverwechselbarer Bühnenatmosphäre.

Eine Amateurtheatergruppe führt einen Krimi auf, doch alles läuft schief. Kulissen versagen, Requisiten verschwinden und die Darsteller kämpfen mit unvorhergesehenen Pannen. Situationskomik und spektakuläre Bühnenkatastrophen sorgen für beste Unterhaltung.

Ein unterhaltsamer Abend mit pointierten Dialogen und turbulenten Situationen erwartet das Publikum in der Komödie ‚Kur-Royal‘. Die Inszenierung nimmt die Welt der Kuren und menschlichen Eigenheiten mit viel Humor unter die Lupe. In der vertrauten Atmosphäre des Bayerischen Hofs treffen Alltagssorgen, kleine Eitelkeiten und große Erwartungen humorvoll aufeinander.

Die Komödie ‚1h22 vor dem Ende‘ verbindet humorvolle Momente mit tiefgründigen Fragen zu Leben, Entscheidungen und verpassten Möglichkeiten. Eine Geschichte voller unerwarteter Wendungen, die das Publikum gleichermaßen zum Lachen und Nachdenken anregt.

In der Komödie im Bayerischen Hof entführt Elian Preuhs in die goldene Ära der 50er-Jahre. Swing, Rock’n’Roll, Tanz und Charme verbinden sich zu einer nostalgischen Show. Mit Klassikern und humorvollen Einlagen feiert der Gastgeber gemeinsam mit seinen Gästen vergangene Showepochen.

Der Brandner Kaspar kehrt zurück und bringt bayerischen Humor, tiefgründige Momente und charmante Auseinandersetzungen mit dem Leben auf die Bühne der Komödie im Bayerischen Hof.

Humorvoller Abend mit österreichischer Musik und einer turbulenten Geschichte: Eine deutsche Band rettet eine geplatzte ‚Sissi‘-Aufführung und schlüpft in verschiedene Rollen. Bekannte Austropop-Hits sorgen für Unterhaltung.

Die Compania Sincara entführt das Publikum durch Shakespeares absurde und schöne Welten. Drei Clowns bauen Welten und erkunden zeitlose Stücke. Ein spielerisches Phantasie-Spektakel mit Regie von Rico Dietzmeyer.

Die Bühne wird zum Spiegel des leidenschaftlichen Lebens von Frida Kahlo. Ein kraftvoller Monolog taucht ein in ihre schmerzhaften Erfahrungen und künstlerischen Errungenschaften. Die Inszenierung nähert sich Kahlos Werk durch dessen charakteristische weiße Grundierung. Regie führt Maria Lisa Huber.

Drei Geschwister stehen im Zentrum des Abends, die um ein geerbtes Haus streiten. Die Dorflandschaft hat sich radikal verändert, bis Nova eine neue Perspektive eröffnet. Roberto Ciulli inszeniert Peter Handkes Stück mit einer eindringlichen Besetzung.

Zwischen Recht und Unrecht entfaltet sich die düstere Geschichte von Michael Kohlhaas. Der Pferdehändler und Familienvater sucht nach Gerechtigkeit in einer Welt der Willkür und Anarchie. Ein intensives Lehrstück über die Gewalt der Prinzipien und die Prinzipien der Gewalt. Die Inszenierung verhandelt die Frage nach Würde und Menschlichkeit.

Mit nur drei Darstellern inszeniert Opera Incognita Margaret Mitchells epischen Roman Vom Winde verweht. Die Geschichte der selbstbewussten Scarlett O’Hara und Rhett Butlers wird auf die Bühne gebracht. Ein tragischer Liebesstoff, der größer als das Leben ist, aber gerade groß genug fürs Theater.

Mit „Mad in Finland“ von Galapiat Cirque entfaltet sich eine poetische Welt aus finnischem Humor, Zirkuskunst und nordischer Mythologie. Sieben außergewöhnliche Artistinnen entführen das Publikum nach Lappland, wo Schnee, Freiheit und Saunakultur eine eigenwillige Fantasie entfachen.

In Tony Durhams Komödie ‚Traumfrau verzweifelt gesucht‘ erlebt der Zuschauer eine Reihe kurioser und urkomischer Begegnungen des Singles Harald, der nach dem Ende seiner Beziehung über eine Dating-App auf der Suche nach der großen Liebe ist. Zwischen Lachen und Mitfühlen entfaltet sich eine charmante Geschichte über die Tücken der modernen Partnersuche.

In einem Netz aus Irrungen und Wirrungen der Liebe stellt Shakespeare zentrale Fragen an unser Zusammenleben und die Herausforderungen von Beziehungen. Im Mittelpunkt steht eine Wette zwischen Benedikt und Beatrice, die durch geschickt gestreute Gerüchte und ‚Fake-News‘ auf die Probe gestellt wird. Eine Betrachtung der Liebe als Gefühl, Projektion oder Abenteuer.

Goethes Meisterwerk FAUST entfaltet sich als Menschheits- und Gesellschaftsdrama. Dr. Heinrich Faust, getrieben von unstillbarem Ehrgeiz, schließt einen Pakt mit dem Teufel Mephisto. Auf ihrer rücksichtslosen Reise durchs Universum begegnen sie der jungen Margarete, deren Liebe Faust eine unerwartete Chance auf Glück bietet. Ein verzweifeltes Ringen um Herz und Seele beginnt.

Die Bühnenfassung von Charles Lewinsky nach Erich Kästners Roman ‚Drei Männer im Schnee‘ entführt in ein Wintersport-Hotel der 1930er Jahre. Die Verwechslungskomödie zeigt einen Millionär, der als einfacher Mann echte Menschen beobachtet und dabei auf Missverständnisse trifft. Trotz Klassenunterschieden schließen er und ein junger Mann aus einfachen Verhältnissen Freundschaft.

Mehr Theater für weniger Geld: Der 10er-Theaterscheck des Münchner Volkstheaters Der 10er-Theaterscheck 2026/27 des Münchner Volkstheaters richtet sich an alle, die regelmäßig ins Theater gehen und dabei sparen möchten. Das Scheckheft umfasst zehn flexible Eintrittsgutscheine, ist drei Jahre gültig, frei übertragbar und bietet eine Ersparnis von bis zu 40 Prozent gegenüber dem Kauf einzelner Tickets.…

Flexibel ins Theater: Der 6er-Theaterscheck des Münchner Volkstheaters Mit dem 6er-Theaterscheck 2026/27 bietet das Münchner Volkstheater eine flexible Möglichkeit, Vorstellungen zu vergünstigten Konditionen zu besuchen. Das Scheckheft enthält sechs Gutscheine, ist drei Jahre gültig, frei übertragbar und ermöglicht eine Ersparnis von bis zu 25 Prozent gegenüber dem regulären Ticketpreis. Pro Vorstellung können bis zu vier…

Mit JUNG GANZ VORN können sich junge Menschen bis 30 Jahre drei Vorstellungen auf besten Plätzen ansehen. Das Abo JUNG GANZ VORN richtet sich an Schüler*innen, Student*innen und Auszubildende unter 30 Jahren und ist an der Theaterkasse und im Webshop gegen Vorlage eines gültigen Ermäßigungsnachweises erhältlich. Es kostet 15 Euro, ist übertragbar und ermöglicht den…

Im Wald versammeln sich 200 Fremde, die alle ihre eigenen Geschichten vom Wunsch nach Verbindung und dessen Scheitern erzählen. Louise, Faust, Eros, Tana, Vampira und der Roboter Maria tauchen auf, um über Liebe, Angst und das Anderssein zu diskutieren. Eine theatralische Reise durch menschliche Emotionen und Beziehungen von Heiki Riipinen und Ensemble.

In der Herz-Jesu-Kirche München verwandelt sich eine Festtagsgans in ein Familienmitglied. Friedrich Wolfs Weihnachtsgeschichte verbindet Humor und Herzlichkeit. Die Aufführung entführt in eine weihnachtliche Welt voller Mitgefühl und Zusammenhalt.

Vier Lehrer wagen ein Experiment, um ihrem eintönigen Alltag zu entfliehen. Sie stoßen auf die Theorie, dass Menschen mit einem halben Promille Alkohol zu wenig geboren werden. DRAUSCH erzählt mit Humor und Melancholie von Freundschaft und dem schmalen Grat zwischen Ekstase und Absturz.

In einem intensiven Kammerspiel entfaltet sich zwischen James und Lukas ein humorvoller Schlagabtausch über Glauben, Moral und persönliche Schuld. Mit scharfen Dialogen und trockenem britischem Witz ergründet das Stück die Komplexität von Sucht und Abstinenz.

In einem packenden Theaterstück enthüllen sich schrittweise die komplexen Wahrheiten, die eine langjährige Freundschaft zweier Paare zerstören. Zwischen Humor und Konfrontation deckt das Stück tiefgreifende Themen wie Machtmissbrauch und Vertrauensverlust auf.

Die Theaterproduktion ‚A Thousand Kisses Deep‘ begibt sich auf die Spuren des Phänomens Leonard Cohen. Dabei werden biografische Elemente, Anekdoten und etwa 15 Songs des kanadischen Singer-Songwriters beleuchtet. Die Inszenierung nähert sich Cohens Leben, seiner Bescheidenheit, seinem Humor und seiner beständigen Auseinandersetzung mit Sprache und Poesie.

Die Komödie von Alexander N. Ostrowski entfaltet sich in einem Geflecht aus Humor und menschlichen Schwächen. Die Handlung entführt das Publikum in eine Welt voller Intrigen und überraschender Wendungen. Charaktere mit Ecken und Kanten sorgen für eine unterhaltsame und lebhafte Theatererfahrung.

In einem humorvollen Puppentheaterstück mit Livemusik begeben sich Momm, Schri und Mück auf die Suche nach dem geheimnisvollen Knurz. Unterstützt von Wissa, dem uralten Orakel, erleben die Freunde eine abenteuerliche Reise voller Spielfreude und absurder Situationen.

Im Theaterstück ‚Extrawurst‘ enthüllt eine Diskussion über einen zweiten Grill für das einzige türkische Vereinsmitglied des Tennisclubs Unterreit verborgene Konflikte. Die bayerische Dialektversion, präsentiert von einem Ensemble mit Sebastian Edtbauer und Jürgen Fischer, beleuchtet die sozialen Spannungen und kulturellen Differenzen, die hinter der scheinbar harmonischen Fassade eines Dorfvereins lauern.

Ein einsamer Musiker räsoniert über seinen Beruf, die Kunst und die Liebe. Er erzählt Anekdoten, streift die Musikgeschichte und sinniert über die Leidenschaft zu seinem Instrument, dem Kontrabass. Die Tragikomödie seiner Künstlerseele entfaltet sich in Patrick Süskinds Stück.

Eine turbulente Geburtstagsfeier mit schwarzem Humor und Tango-Rhythmen. Marc Rudolf und Asuka Tovazzi entführen das Publikum in eine Welt voller Überraschungen und Spannung. Die Show verbindet Live-Theater, Musik und Krimi zu einem neuen Erlebnis.

In kargen, poetischen Szenen erzählt das Theaterstück von der Freundschaft zwischen zwei Wanderarbeitern, George und Lennie, die sich durch eine harte Welt schlagen. Ihre Träume, ihre Träume von einem eigenen Stück Land, stehen im Kontrast zu ihrer tristen Realität. Die Inszenierung schafft eine zeitlose Parabel über Freundschaft, Einsamkeit und Intoleranz.

Musikalische Komödie: Vier Frauen setzen unter der Leitung einer Diplompsychologin auf Gesang, um weibliche Ausstrahlung zurückzugewinnen. In diesem fragwürdigen, aber unterhaltsamen Workshop geht es um echte Gefühle und musikalische Reise durch moderne Liebessehnsüchte.

Im Zentrum des Abends steht Tomas Stockmann, der entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Kurbads verseucht ist. Sein Kampf für die Wahrheit gerät in Konflikt mit wirtschaftlichen Interessen der Stadt. Henrik Ibsens Drama thematisiert Wahrheit, Verantwortung und Zivilcourage.

Ein temporeiches Panorama des Lebens entfaltet sich in der Komödie mit viel Humor, Tabubrüchen und Provokationen. Zwischen Nachbarschaftsweisheiten, Familienchaos und alltäglichem Wahnsinn zeichnet das Stück ein lebendiges Bild des Alltags. Ukrainischer Surzhyk, eine einzigartige Sprachmischung, prägt die Inszenierung.

Mit einem mixed-abled Ensemble präsentiert die Freie Bühne München Bertolt Brechts Der gute Mensch von Sezuan. Schauspiel, Chor, Tanz, Videoprojektionen und eigens komponierte Musik verschmelzen zu einem zeitlosen Theatererlebnis über Menschlichkeit und Verantwortung.

Eine märchenhafte Erzählung über Liebe, Sehnsucht und Mystik entfaltet sich in einer Zwei-Personen-Inszenierung. Luises Großmutter träumt den Tod voraus, während Luise um ihre Liebe in Japan kämpft. Ein eindringliches Darsteller-Duo und poetische Inszenierung verschmelzen zu einem zauberhaften Theaterabend.

In einer besonderen Bibliothek erwachen Geschichten zum Leben. Im Rice Cookie Improv Show The Living Library tauchen wir in verschiedene Bücher und Welten ein. Mit Titeln, Ideen und der Fantasie des Publikums werden Charaktere erschaffen, unbekannte Universen erforscht und nie zuvor erzählte Geschichten entdeckt. Die Show verbindet Literatur und Improvisation zu einem einzigartigen Erlebnis.

Eine junge Politikerin lernt das politische Geschäft von ihrem ärgsten Gegner. Aus Feindseligkeit entsteht eine schräge Beziehung, die mehr enthüllt als nur politische Meinungen. Bissige und kluge Auseinandersetzungen prägen den Abend.

Ein hundertjähriges Eichhörnchen blickt zurück auf ein Jahrhundert voller Umbrüche. Im Stockholmer Park Skansen umgeben von Menschen, die kommen und gehen, erinnert es an Vergangenes. Durch seine Augen entfaltet sich eine poetische Reise durch das 20. Jahrhundert.

Im totalitären Staat Ozeanien überwacht die Einheitspartei alles. Winston Smith verfälscht im ‚Ministerium für Wahrheit‘ die Geschichtsschreibung. Er beginnt, heimlich Tagebuch zu führen und verliebt sich in Julia. Gemeinsam planen sie, den Untergrund-Widerstand zu kontaktieren. Die Gedankenpolizei ist ihnen jedoch bereits auf den Fersen.

Das Stück Borschtsch erzählt von Widerstand und Überleben in ukrainischen Städten, Dörfern und Häusern. Die Inszenierung verbindet die deutsche und ukrainische Sprache mit deutschen Untertiteln. Dmytro Balashov, Yuliia Yermakova, Volodymyr Melnykov und Varvara Shapoval sind Teil des Ensembles, das unter der Regie von Tetiana Hubrii steht.

Zehn Jahre nach ihrer Trennung treffen Vera und Uli in ihrem alten Haus aufeinander. Vera will das Haus verkaufen, doch Uli kommt mit seiner neuen Partnerin Johanna. Auch Veras Lebensgefährte Darius taucht auf. Eine späte Begegnung mit unausgesprochenen Gefühlen und verlorenen Jahren beginnt.

Im Zentrum des Theaterstücks steht Lena, die in einer Bank arbeitet und zusammen mit ihrem Freund, einem Steueranwalt, ein gefährliches Netzwerk aus Geld, Macht und politischem Einfluss aufdeckt. Mit ihnen kämpfen Lenas Mann und eine Journalistin gegen das Cum-Ex-System, das dem Staat Milliarden entzieht.

Die Geschichte einer leisen, großen Liebe, die durch intime Briefe über ein Leben hinweg erzählt wird. Zwei Menschen, die sich seit Kindertagen kennen, doch nie zueinander finden. Im Dialog der Briefe entfaltet sich eine wundervolle, klare und leichtfüßige Erzählung. Erst am Ende offenbaren sich tiefere Sehnsüchte und ungesagte Wahrheiten. Mit Ursula Berlinghof und Stefan Zimmermann.

Im ukrainischen Theaterfestival 2026 begegnen Zuschauer einem rätselhaften Phänomen. In Brody treten mysteriöse Botschaften eines verstorbenen Kindes zutage. Die Inszenierung thematisiert Verlust und Erinnerung, basierend auf einem Stück von Andrij Bondarenko.

Zwei Mädchen aus Cherson, Sonja und Anja, werden von russischen Besatzungsbehörden auf die Krim deportiert. Trotz unterschiedlicher Persönlichkeiten streben beide nach der Rückkehr in die Ukraine. Die Geschichte wird im Rahmen des ukrainischen Theaterfestivals 2026 erzählt, gefördert durch das europäische Projekt Theatre Against War.

Im ukrainischen Theaterfestival Soloway 2026 wird das Brecht Cabarett gezeigt. Die Stadt, pulsierend und im Krieg gefangen, wird durch die verführerischen Lichter und das Lachen der Menschen dargestellt. Ein Soldat kehrt heim, fast unbemerkt, und durchstreift die Stadt wie ein Schatten. Die Inszenierung nach Motiven des Theaterstücks „Trommeln in der Nacht“ spiegelt unsere Gegenwart wider.

Das Ensemble gewährt einen exklusiven Einblick in die Probenarbeit vor der Uraufführung von „Liebesjahre“ (1. bis 3. November), ein intensives und schonungsloses Schauspiel von den Fallstricken einer Beziehung.

Ein abgründiger Psycho-Thriller nach Charlotte Perkins Gilman. Die beklemmende Geschichte einer jungen Frau, die unter postnataler Depression leidet. Vom überfürsorglichen Ehemann aufs Land geschickt und eingesperrt, versinkt sie in Fantasien, während sie stundenlang auf die Tapete in ihrem Krankenzimmer starrt.

Schauspieler Philipp Hochmair und Mashup-Künstler Kurt Razelli verbinden klassische Texte mit moderner Soundkunst. Hochmair präsentiert Schillers Sprache mit intensiver Präsenz, während Razelli ein pulsierendes Klanguniversum aus Bass, Beats und elektronischen Schichten gestaltet. Ein Zusammenspiel aus Sprache und Musik, das Schiller überraschend aktuell macht.

Walburga Stromminger, bekannt als Geierwally, kämpft für ihre Selbstbestimmung in einer Gesellschaft, die Abweichung und Ungehorsam nicht duldet. Regisseurin Julia Prechsl inszeniert die widerspenstige Heldin auf der Bühne.

Dieter Hallervorden blickt auf 90 Jahre zurück und erzählt Geschichten aus seinem Leben. Mit Witz, Weisheit und Anarchie werden diese auf der Bühne lebendig. Begleitet wird er von einer sechsköpfigen Band unter der musikalischen Leitung von Harry Ermer, der die Melodien in ein jazziges Gewand kleidet.

Die Theatergruppe Tragaudion e.V. präsentiert einen unheimlichen Balladenabend mit gruseligen Gedichten und finsteren Songs. Von Vampiren bis zu Geisterreitern reichen die schaurigen Themen. Der Abend verspricht eine düstere und stimmungsvolle Atmosphäre.

Zwei Chöre verwandeln den Abend in eine festliche Klangwolke. Von klassischen bis zu modernen Weihnachtsliedern reichen die Darbietungen. Die Zuschauer dürfen sich auf eine stimmungsvolle Reise durch die Weihnachtszeit freuen.

Blick in die Gedankenwelt eines möglichen Amokläufers. Das Theaterstück der vielfach preisgekrönten Schriftstellerin Juli Zeh befasst sich poetisch und einfühlsam mit dem Thema Amoklauf an Schulen (ab 15 Jahren).

Das Landestheater Schwaben präsentiert Goethes Meisterwerk Faust. Eine Tragödie, in dem der Wissenschaftler Dr. Heinrich Faust einen Pakt mit dem Teufel eingeht. Auf einem höllischen Trip durchs Universum ringen sie um Erkenntnis, Wissen und wahres Glück. Mittendrin: die junge Margarete, die sich in Faust verliebt.

Der schauspielerische Chansonabend mit Jakob Gühring an Klavier, Gitarre & Akkordeon nähert sich dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum. Stimmen zur Schauspielerin und Chansons des 20. Jahrhunderts schaffen eine filigrane Raumkomposition. Die Widersprüche zwischen Glamour und Tragödie, Sehnsucht und Idealisierung werden musikalisch und theatral aufgegriffen.

In einem Land wütet eine tödliche Krankheit, die mit weißen Flecken auf der Haut beginnt. Die Medizin scheint machtlos. Eine Ärztin namens Galéna erscheint mit einem Heilmittel, verknüpft es aber mit einer rätselhaften Bedingung. Karel Čapeks Stück aus 1937 thematisiert Macht und ihren Wahnsinn, eingebettet in eine burleske und beängstigende Erzählung.

In einer heiteren Inszenierung um kommunale Machtspiele und menschliche Verrücktheiten treffen Satire und Humor aufeinander. Die Aufführung spielt mit lokalen Eigenheiten und Alltagskomik, bietet überraschende Wendungen und ist sowohl für Fans traditioneller Volkskomödie als auch für Liebhaber zeitgenössischer Bühnenunterhaltung geeignet.

Ein außergewöhnlicher Abend mit zwei Kurzstücken, die menschliche Identität in all ihrer Komplexität erkunden. Im Duett The Fridas und dem Trio Wabi-Sabi verwebt die italienische Compagnie KOMOCO Kontraste und Harmonien, um die Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins zu erforschen.

In der Komödie ‚Mayas Kontra‘ kämpft die junge Maya um ihren Platz in der Politik. Mit Sprachwitz und Spannung trifft das Stück den Nerv des Publikums. Dabei entwickelt sich zwischen ihr und ihrem Gegner Dr. Christian Stahl eine ungewöhnliche Beziehung. Die Thematik von Mut, Werten und Menschlichkeit steht im Mittelpunkt.

Die Inszenierung des a.gon Theaters zeigt schonungslos das Leben blutjunger Männer im Ersten Weltkrieg. Zwischen Langeweile und tödlichem Gefecht, Heldenmythos und Einsamkeit, schweigender Heimat und Kameradschaft im Feld zeichnet das Stück ein eindringliches Bild des Kriegsalltags.

Im winterlichen Reich der Fantasie entführt das Royal Classical Ballet mit Tschaikowskys Musik und zauberhaften Tänzen in die Welt des Nussknackers. Schneeflocken wirbeln über die Bühne, während akrobatische Einlagen und exotische Tänze die Handlung bereichern. Eine märchenhafte Atmosphäre voller Romantik und Wunder wartet auf das Publikum.

»irgendwann, da foit a jeda … «. Komödie in 3 Akten von Florian Günther. Nach seinem Unfalltod schleicht der Geist des Haiglbauer immer noch über den verschuldeten Hof. Das Stück schaut den Leuten mit einem Augenzwinkern auf den Mund und spielt bewusst mit den Klischees über Bayern und dessen Einwohner*innen.

Eine szenische Lesung entführt das Publikum in die Welt des Theaters. Mit dabei sind Josef Hader und Alfred Dorfer, die durch ihre Darbietung eine besondere Atmosphäre schaffen. Die Lesung verbindet Text und Performance zu einem einzigartigen Erlebnis.

Die Inszenierung beleuchtet die Gefühlskälte und den Leistungsdruck in einer Jugendklasse, die sich gegen ihren Lehrer auflehnt. Der Lehrer, gefangen im System, kämpft innerlich und enthüllt schließlich die Wahrheit mit hohen persönlichen Kosten. Die zeitlose Frage nach Wahrheit und Empathie steht im Zentrum.

Eine dokumentarische Performance erforscht die Themen Krieg, Identität und kollektives Gedächtnis. Die Choreografin Yevheniia Vidishcheva verbindet persönliche Erfahrungen mit gesellschaftlichen Diskursen.

Eine choreografische Versuchsanordnung präsentiert die bahnbrechende Arbeit von Valeska Gert. Zwischen Bewegung und Performance entsteht ein komplexes Tableau, das die Grenzen des Tanzes neu definiert. Die Inszenierung verbindet visuelle und bewegungsbasierte Elemente zu einem einzigartigen Erlebnis.

Annette Paulmann erforscht in einem assoziativen Theaterabend die Biografie von Lena Christ und reflektiert dabei ihre eigene Kindheit im Wirtshaus.

Die bewegende Geschichte von Philipp Auerbach, dem ‚Messias der Überlebenden‘, wird in Erinnerung gerufen. Seine Rolle als Unternehmer, Auschwitz-Überlebender und Staatskommissar in München nach dem Krieg steht im Mittelpunkt. Die Tragödie seines Lebens und seine Rehabilitierung zehn Jahre nach seinem Tod werden beleuchtet.

Eine hyperrealistische Weltraumreise entführt das Publikum in unbekannte Sphären. Im Zentrum des Abends steht ein Figurentheater, das die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verwischt. Zwischen außergewöhnlichen Puppen und futuristischer Bühnengestaltung entsteht eine faszinierende Odyssee.

Szenenvorspiel des 2. und 3. Jahrgangs der Otto Falckenberg Schule. Die szenischen Arbeiten im Werkraum der Münchner Kammerspiele sind eine Einladung, die Bühne als einen Ort der Auseinandersetzung und des Dialogs zu erleben.

Annie Ernaux gewährt in ihrem Werk eine intime und schonungslose Betrachtung persönlicher Erlebnisse. Unter der souveränen Übersetzung von Sonja Finck entfaltet sich eine tiefe Auseinandersetzung mit Erinnerung und Identität.

Auf den Spuren von Georg Büchners Revolutionsdrama ‚Dantons Tod‘ begeben sich die Münchner Kammerspiele mit dem Theaterkollektiv Post Paradies und dem inklusiven Ensemble. Die Aufführung wagt eine Co-Autor*innenschaft und thematisiert drei kritische Wendepunkte der Geschichte. Musikalisch und spielerisch setzen sich die Akteure mit politischen Fragen und den Leerstellen der Kammerspiele auseinander.

Komödie von William Shakespeare Fake it till you make it! Orsino liebt Olivia. Ausgestattet mit einem Liebesbrief, schickt er seinen Diener Cesario los zur Angebeteten. Doch seine Liebe bleibt unerwidert. Was beide nicht wissen: Cesario ist nur als Mann verkleidet und heißt eigentlich Viola. Eine Komödie über Schein und Sein, über Sehnsucht nach einem Begehren…

Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann erforschen in einem musikalischen Theaterstück die Bedeutung von Freundschaft. Sie spielen mit Rollen und Geschichten, die von Verlust und Enttäuschung ebenso handeln wie von Vertrauen, Trost und Freude.

Volksstück in 4 Akten von Franz Xaver Kroetz frei nach Motiven von Franz von Kobell. Eine Uraufführung am Residenztheater mit bekannten Darstellern.

Uraufführung: Sibylle Canonica, Barbara Horvath und Lisa Stiegler bringen Simone de Beauvoirs persönliche Auseinandersetzung mit dem Sterben auf die Bühne.

Albert Ostermaiers neues Stück ‚Munich Machine‘ ist eine Utopie in memoriam Klaus Lemke. Ein Ufo landet vor der Bayerischen Staatskanzlei und Lemke begibt sich mit einem Außerirdischen auf Zeitreise durch Münchens Geschichte.

Goethes Tragödie ‚Faust I‘ feiert im Residenztheater ihre Münchner Premiere als Koproduktion mit den Salzburger Festspielen. Die Inszenierung taucht ein in die zeitlose Auseinandersetzung zwischen Streben, Zweifel und Erlösung.

Die Geschichte des bayerischen Räubers Kneißl wird in einer Kombination aus Volkstheater, Literatur und traditioneller Blasmusik erzählt. Maximilian Brückner und die Riederinger Musikanten führen durch das Leben des berüchtigten Verbrechers, der trotz seiner Verbrechen die Sympathien des Volkes genoss.

Traditionelle Werte treffen auf rebellischen Geist, als ein Englischlehrer seine Schüler dazu ermutigt, ihre Individualität zu entfalten und das Leben zu umarmen. Die Wiederbelebung einer geheimen Dichtergruppe entzündet eine emotionale Reise.

In einer schwarzhumorigen Komödie erlebt die Familie überraschende Wendungen. Die drei erwachsenen Kinder werden zu ihren Eltern gerufen, die eine schwerwiegende Nachricht zu überbringen scheinen. Auf der Bühne entfaltet sich eine rasante, humorvolle und emotionale Geschichte. Das Ensemble des Freien Landestheater Bayerns präsentiert die Inszenierung.

Eine zeitgenössische Tanztheater-Performance verbindet Elemente des Musicals mit modernem Tanz. Die Geschichte entfaltet sich durch Choreografie und Musik, die die Emotionen und Konflikte der Charaktere veranschaulichen.

Die Garchinger Bauernbühne präsentiert eine Komödie, die ländliche Idylle und humorvolle Dialoge vereint. Im Mittelpunkt stehen die alltäglichen Verwicklungen und amüsanten Missgeschicke einer Dorfgemeinschaft, die sich auf eine fröhliche Feier vorbereitet.

In dieser gefühlvollen Komödie entwickelt sich aus einer irregeleiteten E-Mail eine persönliche Freundschaft, die in eine Liebesbeziehung münden könnte. Die Spielfreude der Darsteller Alexandra Kamp und Maximilian Laprell verwandelt die virtuellen Charaktere auf der Bühne in Realität.

Ein vergnüglicher Abend mit Stücken von Liesl Karlstadt, Karl Valentin, Ludwig Thoma und Bally Prell. Die Schauspielerin Eleonore Daniel schlüpft in die Rolle der Standlfrau. Die Aufführung verbindet bairischen Humor mit szenischer Puppenkunst.

Eine rasante Komödie erforscht die gesellschaftliche Verteilungsdebatte anhand von Arbeitslosengeld und Vermögenssteuer. Vier Figuren geraten durch eine Erbrechtsreform in einen Schlagabtausch. Das Jobcenter übernimmt Vermögensverwaltung und stellt soziale Sicherheiten in Frage. Der Text nimmt die Extreme der Debatte in den Fokus und wirft Fragen nach Gerechtigkeit und Solidarität auf.

Behind-the-Scenes-Satire: Die Neuverfilmung von Orwells ‚1984‘ thematisiert den sogenannten Tugendterror woker Minderheiten. Das engagierte Team taucht in eine dystopische Gesellschaft ein, in der ein Held gegen Denk- und Sprechverbote kämpft. Die Inszenierung verbindet zeitgenössische Relevanz mit visionärer Gesellschaftskritik.

Ein symbolträchtiges Solo, das die Figur des weiblichen Orakels mit den photosynthetischen Prozessen und dem Wachstum von Bäumen verknüpft. Das Stück, ausgezeichnet von der Tanzplattform-Jury, entfaltet sich zwischen Konzert-Performance und perkussiver Choreografie.

Im Grand Chapiteau präsentiert die australische Compagnie Gravity & Other Myths mit „Ten Thousand Hours“ atemberaubende Akrobatik und radikale Körperlichkeit. Die Show verbindet unbändige Energie mit zeitgenössischem Zirkus und begeistert weltweit das Publikum.

Poetische Welt aus finnischem Humor, Zirkuskunst und nordischer Mythologie. Sieben außergewöhnliche Artistinnen entführen das Publikum nach Lappland in eine Landschaft aus Schnee, Freiheit, eigenwilliger Fantasie und unendlicher Saunaliebe.

Im Grand Chapiteau präsentiert Lewis Major Productions die Deutschlandpremiere von „Triptych“. Der zeitgenössische Tanz des australischen Choreografen entfaltet eine Welt aus Licht, Musik und Bewegung, die in drei kraftvollen Bildern visuelle Intensität erzeugt.

Die niederländische A-cappella-Gruppe Rock4 präsentiert eine emotionale Zeitreise durch Welthits von Pink Floyd bis Billie Eilish. Mit einzigartigen Interpretationen und packenden Soli verschmelzen Gesang, Rhythmus und Harmonien zu einem kraftvollen Erlebnis.

Ein zeitgenössischer Tanzabend, bestehend aus dem Duett The Fridas und dem Trio Wabi Sabi, entführt in die Tiefen menschlicher Identität. Poetische Bildsprache und präzise Bewegungen erforschen Zerbrechlichkeit und Vielschichtigkeit des Menschseins. Die italienische Compagnie KOMOCO präsentiert eine kraftvolle choreografische Sprache, die Kontraste und Harmonien miteinander verwebt.

Die Komödie um Leben und Tod nach Franz von Kobell zeigt den Brandner Kaspar, der den Tod mit List überlistet. Im Himmel sorgt dies für Aufregung, und der Boandlkramer muss eine ungewöhnliche Lösung finden.

Helena George beeindruckt mit atemberaubenden Verwandlungen und präsentiert ein Rollenkaleidoskop, das vom mädchenhaften Clown zur umwerfenden Frau reicht. Ein Abend voller Schönheit, Intelligenz und Humor.

Eine stilvolle Dinner-Komödie über digitale Missverständnisse und analoge Gefühle. Balduin Behringer installiert seinem Freund Matthias die Dating-App „Finder“, was zu einem Feuerwerk an skurrilen Begegnungen führt. Die Zuschauer erleben eine humorvolle Bühnenshow mit kulinarischen Genüssen.

Der Mensch muss eine Zukunft haben, sonst lebt er nur so vor sich hin. Das geht zwar auch, kann aber irgendwann langweilig werden. Vor allem, wenn man merkt, dass es doch viel zu verändern gäbe. Viele verzagen an diesem Hin und Her, in jedem von uns steckt ein Couchpotato und ein DIY-Optimierer. Wie arbeiten die…

Im Zentrum des Abends steht eine 90-minütige, geschlechterübergreifende und blitzschnelle Comedy-Show, die den Gothic-Klassiker neu interpretiert. Mit cleveren Wortspielen und popkulturellen Anspielungen entführt die Inszenierung das Publikum in eine urkomische Jagd durch Transsilvanien und London.

Ein interaktiver Abend mit Jens Söring beleuchtet die Wahrheit hinter TV-Knastserien. Das Publikum erlebt verschiedene Szenarien und erfährt die realen Konsequenzen. Themen wie Beziehungen zwischen Wärterinnen und Häftlingen, Ausbruchsversuche und gewalttätige Wärter stehen im Fokus. Eine offene Fragerunde und Buchsignierungen runden den Abend ab.

Philippe Loli – Gitarre ohne Grenzen Philippe Loli gehört zu den vielseitigsten Gitarristen seiner Generation. Als Solist und Mitglied des renommierten Aighetta-Quartetts aus Monaco konzertierte er weltweit und prägte mit über 20 CD-Einspielungen ein außergewöhnlich breites Repertoire – von Solowerken und Kammermusik bis hin zu großen Orchesterproduktionen. Zu seinen Referenzaufnahmen zählt unter anderem die Weltpremiere…

Im Volkstheater lädt Fiva zu Musik, Gesprächen und Improvisationen ein. Mit dabei sind ihre Band, Ankathie Koi, Bobby Slivovsky als Romantic Slivo und HafnerBurgmayr. Ein Abend voller unerwarteter Begegnungen und kreativer Momente.

HEAL THE WORLD – EINE MUSIKALISCHE BOTSCHAFT VOLLER LIEBE UND ZUVERSICHT Wenn Stimmen zu Herzen sprechen und Musik Hoffnung schenkt, dann sind The Gospel People nicht weit. Mit ihrer Tour „Heal the World“ bringt die gefeierte USGospelgruppe ein mitreißendes Programm nach Europa. Das Repertoire reicht vom traditionellen Black Gospel über souligen und jazzinspirierten Gospel bis…

„I DOLCI SIGNORI“ Italien, Musik, Meer und Lebensfreude: I Dolci Signori bringen all das auf die Bühne. Mit ihrer „Italo Pop Night“ feiern die Musiker die größten Hits von Adriano Celentano bis Zucchero und holen das Dolce Vita direkt nach Aschheim. Die Mischung aus bekannten Klassikern, eigenen Kompositionen und charmantem Entertainment sorgt für einen Abend…

TRAGISCHE KOMÖDIE VON FRIEDRICH DÜRRENMATT Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihre verarmte Heimatstadt zurück. Die Freude über ihren Besuch ist groß, denn mit ihr scheint die Hoffnung auf Wohlstand zurückzukehren. Doch Claire stellt eine unerhörte Bedingung: Sie verspricht Reichtum für alle und fordert dafür einen Mord. Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt mit schwarzem Humor und…

DAS LEICHTE IST AM SCHWERSTEN Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba: Maxjoseph schaffen mit dieser ungewöhnlichen Besetzung einen ganz eigenen Klang. Anstatt sich in nostalgischen Wiederholungen zu verlieren, nutzt die Band die Besetzung der traditionellen Stubenmusi für etwas völlig Eigenständiges. Mit ihrem neuen Programm „Lagom“ entsteht ein spannender Dialog zwischen Tradition und Gegenwart, zwischen Verwurzelung…

KOMÖDIE VON JAN WEILER Nur ein Punkt fehlt Fabian zur Abiturzulassung. Sein Vater will das nicht hinnehmen und stellt den verantwortlichen Lehrer im Lehrerzimmer zur Rede. Was als schulischer Konflikt beginnt, entwickelt sich schnell zu einem hochkomischen und zugleich bitterbösen Kammerspiel. Zwischen Filterkaffee, Frust und Eitelkeiten brechen lang verdrängte Konflikte im Kollegium offen aus. Jan…

Familienmusical nach der berühmten Oper von W. A. Mozart Mozarts „Zauberflöte“ wird in dieser kindgerechten Fassung zu einem spannenden Abenteuermärchen für die ganze Familie. Erzählt wird die Geschichte von Prinz Tamino, der gemeinsam mit dem liebenswerten Vogelfänger Papageno die Prinzessin Pamina retten soll. Auf ihrem Weg bestehen die beiden zahlreiche Prüfungen und erleben aufregende Abenteuer.…

VON TOM GERHARDT UND FRANZ KRIESE Dieter Krause (alias Tom Gerhardt) ist zurück. Der stets übermotivierte Hausmeister quälte ein Jahrzehnt lang im TV seine Mitmenschen – jetzt drängt er auf die Bühne, mit seiner bildungsfernen Familie und dem unvermeidlichen Dackelclub. Krause steckt mitten in einer Ehekrise: Er hat wieder den Hochzeitstag vergessen. Als Frau Lisbeth…

Im Salon des 18. Jahrhunderts entfaltet sich ein erbarmungsloser Kampf zwischen Maquise de Merteuil und Vicomte de Valmont. In einer szenischen Lesung werden Intrigen, Verführung und gesellschaftliche Kritik lebendig. Die psychologische Tiefe und emotionale Kälte des Textes machen die Aufführung zu einem Erlebnis.

Im ausgehenden 18. Jahrhundert entblößt eine szenische Lesung die Intrigen der Maquise de Merteuil und des Vicomte de Valmont. Verführung wird zur Waffe, während Wahrheit und Lüge verschwimmen. Die Puchheimer Spielfabrik präsentiert das berühmte Duell der Geschlechter, das durch sprachliche Eleganz und emotionale Kälte besticht.

Die Komödie um die Suche nach dem Traummann zeigt witzige Dialoge und groteske Bilder. Gisela Mang sucht verzweifelt und landet bei der Psychologin Frau Möbenbach, die ungewöhnliche Methoden anwendet. Zwischen Lachen und Erkenntnis stellt sich die Frage nach der Notwendigkeit eines Partners.

Im Kupferhaus Theaterreihe zeigt das Ensemble Persona Dürrenmatts Gesellschaftssatire. Claire Zachanassian kehrt als Milliardärin in ihr Heimatdorf zurück und verspricht Wohlstand im Tausch gegen einen Mord. Mit trockenem Humor und Tiefsinn stellt das Stück moralische Fragen und zeichnet ein Bild einer Gesellschaft, die sich über Regeln hinwegsetzt.

Drei Geschwister eilen besorgt zum Elternhaus und fürchten schlechte Nachrichten. Doch die Eltern haben im Lotto gewonnen. Der Geldsegen stellt den Familienfrieden auf die Probe. Idealismus und Habgier treffen humorvoll aufeinander. Ein spritziges Stück über Liebe, Moral und die Macht des Geldes.

Maria Callas hält 1971 an der Juilliard School ihre erste und einzige Meisterklasse ab. Zwei Sopranistinnen und ein Tenor arbeiten mit ihr an Arien aus La Somnambula, Lady Macbeth und Tosca. Die Veranstaltung lässt Callas zu den Triumphen und Verwerfungen ihres Lebens zurückkehren.

Im Zentrum des Abends steht das turbulente Wiedersehen von Amanda und Elyot, die nach ihrer Scheidung zufällig im selben Hotel landen. Bei Mondlicht und Drinks entfacht die alte Leidenschaft erneut und das Paar flieht gemeinsam nach Rom. Die Moreth Company präsentiert Noël Cowards Meisterwerk voller Witz und schauspielerischer Brillanz.

König Ludwig II. und Dr. Bernhard von Gudden begegnen sich nach ihrem Tod und diskutieren ihre ungeklärten Differenzen. Das Stück verbindet historische Fakten mit fiktiver Handlung und beleuchtet die ‚Königskatastrophe‘ mit Humor und überraschenden Wendungen.

In Paul Martin Cambeis‘ Stück ‚Mord im Römerhof‘ gerät die Testamentseröffnung eines Millionärs zum tödlichen Drama. Verdächtige mit Motiven verstricken sich in Widersprüche, während ein Kommissar das Chaos ordnet. Das Publikum entscheidet durch Interaktion über Mörder, Tat und Motiv. Jede Aufführung ist einzigartig, da alles improvisiert ist.

Beim Improtheater von Bühnenpolka bestimmt das Publikum, was auf der Bühne passiert. Ob Liebesgeschichte, Krimi, Horror oder Musical, jede Show ist anders und voller Überraschungen. 100 % improvisiert, 100 % live, 100 % Unterhaltung.

Die American Drama Group präsentiert Oscar Wildes Komödie in englischer Sprache. Die Satire, in der die Protagonisten Doppelleben führen, lebt von geschliffenen Wortspielen und trockenem Humor. Die Inszenierung überzeugt durch Tempo und präzises Zusammenspiel der Schauspieler.

In der Komödie des Chiemgauer Volkstheaters kehren drei Männer von ihren Kurzurlauben zurück und finden jeweils fremde Männerhosen im Kleiderschrank ihrer Frauen. Ein amüsantes Verwirrspiel beginnt, als sie versuchen, den unbekannten Hosenkavalier zu entlarven. Dabei stoßen sie auf den Installateur Eugen Efflinger, der jedoch unschuldig zu sein scheint.

Eine Tochter kämpft nach dem Tod ihres Vaters mit Trauer und dem Loslassen. Der Abschied wird zur Reise der Versöhnung und zur Liebeserklärung an den Verstorbenen und das Leben.

Die Theateraufführung erforscht die Identität einer Schriftstellerin über vier Jahreszeiten. Zwischen Schmetterlingen im Bauch und Liebeskummer, Buchpremieren und nächtlichem Busfahren changiert die Darstellung von Weiblichkeit, künstlerischer Legitimität und sexueller Selbstbestimmung. Die komplexe Beziehung zwischen Schöpferin und Geschöpf steht im Mittelpunkt.

Verliebte, Verkleidete, verzweifelte Liebhaber – Shakespeares turbulente Dreiecksgeschichte mit Viola, Herzog Orsino und Gräfin Olivia begeistert seit 400 Jahren. Das Münchner Sommertheater präsentiert den Komödien-Klassiker Open Air. (Picknick und Decken mitbringen, Wetter-Hotline: 0800 1260290, Ausweichort: Mohr-Villa)

Auf der Bühne entsteht ein intimer Raum, in dem zwei Frauen die Perspektive eines gewalttätigen Mannes einnehmen, um das Unvorstellbare zu verstehen und sich davon zu befreien. Die Inszenierung von Leonie Böhm beleuchtet die Entstehung von Gewalt in ungleichen Beziehungen und schafft einen Diskurs über Verantwortung und Mitgestaltung.

In einem aufgeladenen Treffen zweier Elternpaare entlädt sich blanker Hass und Gesellschaftskritik. Die eskalierende Situation, die mit einem harmlosen Treffen beginnt, offenbart die dunklen Seiten des vermeintlich zivilisierten Miteinanders. Die bayerische Sprache verleiht dem Stück eine besondere Note.

Eine Komödie, die sich schnell in eine verbale Schlacht verwandelt. Zwei Ehepaare treffen sich, um einen Konflikt beizulegen, doch es entwickelt sich eine erbitterte Auseinandersetzung. Die bairische Fassung des Welterfolgs bietet scharfe Dialoge und intensive Charakterstudien.

Eine Clownin feiert ihren 68. Geburtstag und erlebt eine Reise durch verschiedene Realitäten und Emotionen. Claudia Kaviani führt durch eine Welt des Scheiterns und der heiteren Gelassenheit, die überraschende Einblicke in das moderne Frausein bietet.

In einer Gesellschaft, in der das Fliegen verboten ist, erinnert sich ein Schwarm Außenseiter an einen längst verlorenen Traum. Mit kraftvollen Choreografien und eindrucksvollen LED-Welten entsteht ein einzigartiges Bühnenerlebnis zwischen Musical, Tanztheater und immersivem Storytelling.

Auf einem prachtvollen Landgut in Sevilla beginnt eine Fiesta, die anders endet als gedacht. Zwei tote Stiere und ein toter Torero versetzen die Gäste in Aufruhr. Während eines exquisiten Menüs entführt das Schauspiel- und Gesangsensemble die Besucher in eine Welt voller Geheimnisse, Leidenschaft und kulinarischer Highlights.

Michael Kohlhaas, ein Pferdehändler, sucht Gerechtigkeit in einer ungerechten Welt. Seine verzweifelte Suche nach Recht entfacht einen Flächenbrand der Gewalt. Zwischen Moral und Macht verhandelt die Inszenierung die Frage nach Würde und Prinzipien.

Im Salon des 18. Jahrhunderts entfaltet sich ein psychologischer Schlagabtausch. Die Maquise de Merteuil und der Vicomte de Valmont, Meister der Intrige, führen einen Krieg, in dem Verführung zur Waffe wird. Eine szenische Lesung, die die tödliche Eleganz der Intrigen und die emotionale Kälte des Duells der Geschlechter enthüllt.

Diesjährige Preisträger:innen des Internationalen Solo-Tanz-Theater Festivals zeigen künstlerisch mutige, technisch brillante und emotional tiefe Werke. Die Stücke spiegeln die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes wider und setzen sich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander.

Im Zentrum des Abends steht die Geschichte dreier Geschwister, die sich mit den Veränderungen ihres Heimatdorfes auseinandersetzen. Unter der Regie von Roberto Ciulli und mit einem Ensemble talentierter Darsteller wird eine tiefgründige und zeitlose Thematik beleuchtet. Nova, eine neue Figur, eröffnet den Geschwistern eine alternative Perspektive und weckt die Utopie des Friedens.

Wenn sich der Weihnachtsabend in ein funkelndes Märchen verwandelt, erlebt das Publikum eine traumhafte Reise voller Fantasie, Mut und Magie. Magische Lichteffekte auf der Bühne und ein einfühlsamer Erzähler begleiten das klassische Meisterwerk, das für alle Altersgruppen verständlich und berührend inszeniert ist.

Ein Theaterabend verbindet Gesang, Erzählung und Tanz mit der antiken Sage von Orpheus und Eurydike. Die Suche nach Liebe steht im Mittelpunkt. Antike und Moderne vereinen sich zu einer sensiblen Inszenierung, die auch Humor einschließt.

25 Jahre nach dem 11. September 2001 arbeiten eine Historikerin, ein Journalist und eine Archivarin an einer öffentlichen Dokumentation. Sie tauchen in Bilder, Aussagen und Widersprüche ein und stellen fest, wie unsicher das vermeintlich Geschichtliche ist. Das Stück von Heiko Dietz hinterfragt Erinnerung, Wahrnehmung und die Entstehung von Wahrheit.

Die Begegnung zwischen einer Enkelin eines Nazi-Täters und einem Holocaust-Überlebenden steht im Mittelpunkt dieses poetischen Figurentheater-Abends. Ilka Vierkant und Jean Vaislic beschreiten den Weg der Konfrontation und Erinnerung. Eine deutsch-französisch-polnische Geschichte über Generationen und das Vermächtnis der Vergangenheit.

Im antiken Setting der Glyptothek entfaltet sich die tragische Geschichte der Seherin, deren Warnungen nicht geglaubt werden. Zwischen den Trümmern Trojas und den Schatten der Macht thematisiert das Stück Sehnsucht, Verrat und die verzweifelte Suche nach Wahrheit. Unter der Regie von Sven Schöcker verkörpern Julia Gröbl und Martin Schülke die zeitlosen Konflikte.

Sophokles in einer eigenen Bearbeitung nach Friedrich Hölderlin. Regie: Alex Novak. Die Tragödie um Antigones Kampf gegen Kreons Bestattungsverbot für ihren Bruder entfaltet sich in einer Inszenierung, die die zeitlose Auseinandersetzung zwischen individueller Moral und staatlichem Recht beleuchtet. Die Bühne, gestaltet von Alexandra Lammel, und die Musik von Hans Konnecke unterstreichen die dramatische Spannung.

Roland Schimmelpfennigs Fassung von Euripides‘ klassischem Drama. Zwischen antiker Tragödie und moderner Interpretation entfaltet sich eine faszinierende Inszenierung unter freiem Himmel. Bacchos, der Gott des Weines, Rausches und der Ekstase ist erzürnt darüber, dass die Bewohner*innen von Theben ihn nicht anerkennen.

Ein besonderes Bühnenprojekt vereint Literatur und Musik. Benno Fürmann und das Moka Efti Orchestra, bekannt aus „Babylon Berlin“, präsentieren Auszüge aus Volker Kutschers „Märzgefallene“. Die Aufführung verbindet kraftvolle Musik mit literarischen Elementen.

Lars Eidinger bringt Bertolt Brechts ‚Hauspostille‘ als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne. Begleitet von Hans Jörn Brandenburg an Klavier, Cembalo und Harmonium, singt und liest er aus Brechts Gedichtsammlung. Eine schaurige Schönheit des Morbiden, die schon Popikonen wie David Bowie inspirierte.

Eine musikalische Lesung in englischer Sprache mit der Autorin Julia Quinn und dem Hokkaido Quartett. Die Lesung aus den „Bridgerton“-Romanen wird musikalisch untermalt, was eine besondere Atmosphäre schafft.

In einer außergewöhnlichen Inszenierung entfalten sich bekannte Balladen zu fesselndem Bühnenerlebnis. Anika Pages und Devid Striesow lassen Texte von Schiller, Goethe und Fontane lebendig werden. Die Rezitation verwandelt sich in leidenschaftlichen Dialog, der existenzielle Konflikte ins Licht rückt.

Eine musikalische Zeitreise mit den größten Hits von Udo Jürgens, präsentiert durch die Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und den Udo-Jürgens-Interpreten Alex Parker. Mit Charme, Witz und Empathie erzählt Gabriela Benesch Anekdoten und Fakten aus Udo Jürgens‘ Leben.

In einer charmanten Hommage an den Valentinstag verbinden sich Worte und Musik zu einem stimmungsvollen Theaterabend. Die Inszenierung bietet eine Mischung aus lyrischen Texten und musikalischen Darbietungen, die die Romantik und die Komplexität der Liebe thematisieren. Im Zentrum stehen die gefühlvollen Interpretationen der Darsteller und Musiker, die eine einladende Atmosphäre schaffen.

Im Rahmen einer Hommage an Loriot bringen Senta Berger und Friedrich von Thun die legendären „Szenen einer Ehe“ auf die Bühne. Die Darstellung alltäglicher Kommunikationskomik und menschlicher Komödien steht im Mittelpunkt. Die beiden Bühnen- und Filmgrößen kämpfen gemeinsam und gegeneinander mit den Stolpersteinen des Alltags und den Tücken der Paarbeziehung.

Ehekrisen und turbulente Dialoge treffen auf überraschende Wendungen und ein unerwartetes Happy End. Die Komödie ‚Eheurlaub‘ entfaltet ihre witzige, spritzige und zugleich rührende Handlung mit viel Geist und Charme.

Im musikalischen Theaterstück der Hamburger Kammerspieleproduktion Theater Unikate wird die Bedeutung echter Freundschaft beleuchtet. Gilla Cremer und Pianist Gerd Bellmann greifen Themen wie Verlust, Enttäuschung, Vertrauen, Trost und Freude auf und verweben sie zu einer emotionalen Darstellung.

Die Inszenierung des Landestheaters Schwaben verbindet Tradition und Zeitgeist in Goethes ‚Faust I‘. Das Stück bietet eine spannende Verbindung für ein breites und generationsübergreifendes Publikum.

Die explosive Neuinterpretation nordischer Mythologie verbindet humorvolles und emotionales Theater mit professionellem Wrestling, athletischen Höchstleistungen und cineastischer Inszenierung zu einem außergewöhnlichen Live-Erlebnis. Im Zentrum stehen die legendären Götter Odin, Thor, Freyja und Loki, die versuchen, den Untergang der Welt – Ragnarök – aufzuhalten.

In einem frisch renovierten Haus hört Jenny nächtliche Geräusche. Immer genau um 2:22 Uhr ertönen Schritte und die Stimme eines weinenden Mannes. Überzeugt von einem Spuk lädt sie Freunde zum Wachbleiben ein. Eine unheimliche Atmosphäre breitet sich aus.

In ihrem kraftvollen Monolog erforscht Kim de l’Horizon (non-binär) ihre Identität, familiäre Verstrickungen und gesellschaftliche Normen. Verkörpert durch Lucy Wirth, bricht die Erzählfigur mit der Schweigekultur und durchquert Biografien, Erinnerungen und kollektive Traumata. Ein poetisches und radikal persönliches Werk über das Suchen, das Werden und das Finden.

Die Bühne des Marionettentheaters verwandelt sich in eine phantasievolle Märchenwelt. In einer bezaubernden Kulisse erleben junge Zuschauer die Abenteuer von Pulcinella und seinem Mond. Die Inszenierung verbindet kunstvolles Puppenspiel mit zauberhafter Musik und farbenfrohen Kostümen.

Ein Volksschauspiel in 6 Akten für das Marionettentheater bearbeitet von Otto Bille. Der bairische Klassiker nach der Erzählung von Franz von Kobell erzählt die Geschichte vom Büchsenmacher, der den Boandlkramer beim Kartenspiel überlistet und so dem Tod weitere Lebensjahre abluchsen kann.

Ein groteskes Gefecht zwischen Taktstock, Maßkrug und Geigenbogen erwartet das Publikum. In der zeitlosen Komödie verkörpert Valentin verschiedene Musiker, die den Vorstadtkapellmeister zur Verzweiflung bringen. Das Orchester liefert schräge Kostproben mit skurriler Musik.

Im Zentrum des Abends steht die Reise des Prinzen Tamino, der mithilfe einer Zauberflöte und begleitet vom Vogelfänger Papageno die entführte Pamina retten will. Die Handlung entfaltet sich in einer Mischung aus Zauber, Intrige und musikalischer Brillanz.

Hilke Schaaf-Degenhardt, ausgebildete Survival-Coach, präsentiert einen humorvollen Theaterabend, der Alltagsängste und Lebens-Bremsen thematisiert. Unter dem Motto ‚Seien Sie auf das Schlimmste vorbereitet!‘ zeigt sie, wie man sich aus scheinbar ausweglosen Situationen befreien kann.

Eine berührend schöne Geschichte über Liebe, Sehnsucht, Freundschaft und Hoffnung, in der Mystisches und Alltägliches keine Gegensätze bilden: Alles und alle hängen hier auf wundersame Weise zusammen. Luises Großmutter kann den Tod voraussehen, beziehungsweise vorausträumen. Sobald in ihrem Traum ein Okapi erscheint, wird im Laufe des nächsten Tages jemand aus dem kleinen Dorf im Westerwald…

Sieben Freunde, ein Abendessen und ein riskantes Spiel: Alle Handys landen auf dem Tisch. Nachrichten und Anrufe werden geteilt und unerwartete Geheimnisse kommen ans Licht. Das Junge Ensemble München präsentiert diese rasante Komödie.

Sieben Freunde wagen beim Abendessen eine Mutprobe: Alle Handys landen auf dem Tisch. Eingehende Nachrichten werden geteilt, jeder Anruf gehört allen. Unerwartete Geheimnisse tauchen auf und stellen Beziehungen auf die Probe. Das Junge Ensemble München spielt.

Die begabte Tänzerin Odette tanzt sich vom klassischen Ballett bis zum Musical durch ihr Leben. Unter der Oberfläche ihrer Geschichte brodelt es, als Missbrauch und Machtmissbrauch sie treffen. Das Tanzen wird ihr Ventil und zur Seelenrettung, die ihr die Kraft gibt, ihre Stimme zu erheben und das Vertuschte öffentlich zu machen.

Im Berlin des Jahres 1942 begegnen sich Lilly Wust und Felice Schragenheim. Aus einer flüchtigen Begegnung entsteht eine tiefe, heimliche Liebe, die beide Frauen in eine Welt aus Nähe und Hoffnung entführt. Als Felices jüdische Herkunft bekannt wird, spitzt sich die Situation zu.

Eine große Oper in zwei Aufzügen mit Libretto von Emanuel Schikaneder und Musik von Wolfgang Amadé Mozart beeindruckt das Publikum. Die Inszenierung verbindet meisterhafte Musik mit eindrucksvollem Figurenspiel und Kostümen.

Das älteste deutsche Faustspiel in 4 Akten, eine Mischung aus tragischen und komischen Elementen. Die Aufführung mit Marionetten basiert auf dem deutschsprachigen Marlowe’schen Faustspiel und der Figur des Pickelhäring.

Constantin Schreiber präsentiert einen Abend des klaren Journalismus, der die großen Themen unserer Zeit unter die Lupe nimmt. Er trennt sorgsam Fakten von Meinungen und stellt unbequeme Fragen, um komplexe Realitäten zu beleuchten und Missverständnisse aufzulösen.

Im Zentrum des Abends steht die zeitlose Liebesgeschichte von „Schwanensee“ mit unsterblicher Musik von P.I. Tschaikowsky. Exquisite Bühnenbilder, traditionelle und moderne Choreographie verschmelzen zu einem meisterhaften Ballettspektakel.

Im Zentrum des Abends steht die skurrile Idee zweier Freunde, ein Restaurant zu eröffnen, trotz offensichtlicher Qualifikationsmängel. Als das Lokal abbrennt, wittert die Dorfpolizistin Brandstiftung und vermutet einen Wiener als Täter.

Mit Kiyokazu Kanze, dem XXVI. Großmeister der Kanze-Schule, präsentiert das Ensemble drei klassische Werke: das Drama „Hagomoro“, die Komödie „Kaki Yamabushi“ und „Shakkyō“ mit dem spektakulären Löwentanz. Die japanische Kunst des Nō-Theaters verbindet Gesang, Tanz und Instrumentalmusik in poetischen Erzählungen.

Constanze Lindner, Michael Altinger und Alexander Liegl präsentieren eine rasante Krimikomödie mit vielen Rollen und verrückten Figuren.

Monika Baumgartner liest das Stück ‚Heilige Nacht‘ im Theater. Eine eindrucksvolle Darbietung voller Emotionen und Tiefe.

Die Wellküren, Stofferl Well und Monika Baumgartner inszenieren Ludwig Thomas Weihnachtslegende mit bayerischer Weihnachtsmusik und Dialekt.

Eine Theater-, Kabarett-, Musik-Fusion mit Maximilian Schafroth. Ein Abend mit Raiffeisenbank, Riesenkürbis und Allgäublues. Das Kammerspiele-Ensemble fusioniert mit dem Team von Maximilian Schafroth.

Inszenierte Lesung mit Musik über den Aufstieg der NSDAP. Originaltexte aus den 1920ern zeigen den bedrohlichen politischen Wandel. Schauspieler und Musiker des Staatstheaters am Gärtnerplatz.

Die österreichische Band 5/8erl in Ehr’n feiert ihr 20-jähriges Bestehen mit einem Abend, der die gesamte Bandbreite ihres Wiener Soul präsentiert.

DunkelMunkel lädt alle ab 16 Jahren zu frei improvisierten musikalischen Geschichten im Kreis im Dunkeln ein. Unter Leitung von Samu und Kathi entstehen Klänge und Rhythmen spontan.

ANOUK – Das Kindermusical entführt Familien in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer und Magie. Basierend auf beliebten Kinderbüchern, bietet das Stück faszinierende Schauplätze und stärkt den Glauben an Träume.

Aktor Winfried Frey und Ermittlungsexperte Horst Wanner präsentieren Bayerns spektakulärsten Kokainschmuggelfall. Das Programm basiert auf echten Protokollen und Berichten.

Benno Fürmann erzählt die bewegten Lebensgeschichten der Impressionisten. Mit Musik von Carolyn Breuer, Eugen Bazijan und Isabel Lhotzky tauchen die Zuhörer in die faszinierende Epoche voller Umbrüche und künstlerischer Freiheit ein.

Sabin Tambrea und Alice Dwyer erwecken die Geschwister Mendelssohn in einer szenischen Lesung zum Leben.

Krimikomödie mit Henri Hadderhai im Galli Theater: Spannung, Humor und Snacks.

Ein spritzig-prickelndes Theatererlebnis mit Parodien, Monologen und schlagfertigen Dialogen. Der Abend wird durch den Binnix abrupt beendet, wenn es am schönsten ist.

Begleitprogramm zur Sonderausstellung im Burgmuseum Grünwald mit dem original Münchner ValentinKarlstadt Theater. Bele Turba und Johann Anzenberger präsentieren die besten Szenen von Karl Valentin und Liesl Karlstadt.

Ein metaphysischer Thriller nach dem Roman von Michail Bulgakow. Der Teufel, als Tourist getarnt, bringt Chaos nach Moskau. Margarita paktiert mit ihm, um ihre Liebe zu retten.

Die Musik von James Bond in sinfonischer Klangpracht mit dem Pilsen Philharmonic Orchestra, einer Band und zwei herausragenden Sängern.

In einer Komödie voller Verwechslungen und Intrigen verschlägt es den Prinzregenten Johann der III. versehentlich in die bayerische Provinz. Dort gerät er in ein spaßiges Katz-und-Maus-Spiel, als er seine Identität verliert und als Knecht arbeiten muss. Eine turbulente Jagd nach der Wahrheit beginnt.

Sebastian Fitzeks Psychothriller ‚Die Einladung‘ feiert auf der Bühne Weltpremiere. Ein Klassentreffen in einer verschneiten Berghütte wird zum mörderischen Psychospiel. Spannung und Nervenkitzel garantiert.

Enthüllen Sie den Mörder des Kommissars in einem interaktiven Theaterabend.

Der vielfach preisgekrönte Kabarettist Friedemann Weise präsentiert sein neues Soloprogramm. Mit Gitarre, Leinwand und menschlichem Miniklon Friedemännchen zeigt er, warum es sich zu leben lohnt. Ein ungelenkes Wortspiel eröffnet die Reise durch die Welt der Satire.

Die Stühle, eine Komödie, wird im Bayerischen Hof aufgeführt. Das Stück verspricht humorvolle Unterhaltung mit skurrilen Charakteren und Situationskomik.

Die schönsten Sketche des genialen Humoristen Vicco von Bülow (Loriot) in einer neuen Inszenierung des Ensembles von „The New Entertainment Production“ unter Ralf Steltner. Die grotesken Alltagssituationen werden musikalisch begleitet.

Nach dem Original ‚Les Chatouilles ou La Danse de la Colère‘ von Andréa Bescond. Ein virtuoses Solo von Lucca Züchner, die in alle 12 Figuren schlüpft und in Tanzsequenzen brilliert.

Philipp Hochmair spielt alle Rollen in Franz Kafkas ‚Amerika‘ und erzählt die Geschichte von Karl Roßmann, der in Amerika nach einem neuen Zuhause sucht.

Bruno Jonas präsentiert im Münchner Künstlerhaus sein neues Soloprogramm ‚Klappe halten‘, in dem er mit kritischem und unerschrockenem Blick Wahrheit, Moral, Medien und Meinung hinterfragt.

Entfliehe mit Tilda und Ida dem tristen Alltag in der Kleinstadt.

Bayerische Opernabende mit Kabarettisten und Musikern: Eine einzigartige Mischung aus Theater und Musik.

Ein Live-Hörspiel, in dem Hospizhelferin Hannah einen Zugangscode zum Paradies knacken muss. Ein humorvolles und emotionales Katz-und-Maus-Spiel mit unerwarteten Wendungen.

Live-Hörspiel mit vogelwilder Musik nach dem Bestseller von Andrea Maria Schenkel. Krimi-Abend mit spannender Geschichte eines authentischen Kriminalfalles.

Die Show verbindet atemberaubende Zirkusartistik mit kraftvoller Rockmusik. Eine Live-Band und internationale Akrobaten schaffen eine neue Kunstform mit Hits von AC/DC, Bon Jovi und anderen.

drei san zwoa z vui… Die Komödie von Florian Günther spielt im Jahr 1899, wo die Schwestern Burga und Traudl mit Nichte Finni eine alteingesessene Wirtschaft führen, die schon etwas marode ist. Da kündigt sich ein Kontrolleur an, der die Schanklizenz prüfen will.

Die neue Komödie der Iberl Bühne verbindet Historie und Fiktion. Adele Spitzeder, ehemalige Schauspielerin und Sängerin, steht auf dem Höhepunkt ihrer Karriere mit ihrer erfolgreichen Privatbank. Doch Probleme mit einem Brauereibesitzer und Journalisten drohen.

Bayerische Posse aus den 1920ern mit Hansi Kraus und Co.

Ein Geheimnis, dunkle Absichten und ein Schatz: Fankerl, Lari und Gretel begeben sich auf die Suche nach dem sagenumwobenen kurfürstlichen Schatz. Doch bald taucht die geheimnisvolle Philomena auf und ein mörderisches Spiel beginnt. Spannung, Humor und mysteriöse Atmosphäre vereinen sich zu einem packenden Theatererlebnis.

Lustspiel in drei Akten über Pfarrer Benedicts Prüfungen und Abenteuer.

Schauspiel von Yasmina Reza in bairischer Sprache. Inszenierung von Johannes Rieder. Überträgt Themen und Konflikte in einen bairischen Sprachraum mit Authentizität und Präzision.

Eine Komödie als szenische Lesung mit Lou Hoffner und Gedeon Burkhard, die die Geschichte eines alternden Ehepaars vor den Scherben ihrer Beziehung humorvoll und zynisch erzählen.

Eine Komödie, die die Höhen und Tiefen einer Ehe thematisiert, gelesen von Lou Hoffner und Gedeon Burkhard.

Björn Diemel besucht ein Achtsamkeits-Seminar, um seine Ehe und Work-Life-Balance zu verbessern. Dabei lernt er, Achtsamkeit auch in seinem Anwaltsjob anzuwenden, mit unerwarteten Folgen.

Philipp Hochmair präsentiert einen emotionalen Abend mit Schillers Balladen und Gedichten, die von revolutionärem Geist und historischer Zuversicht erzählen.

Intensiver Theaterabend mit Ferdinand von Schirach im Prinzregententheater.

Die Kopenhagen-Trilogie erzählt die Geschichte von Tove Ditlevsen, die trotz schwieriger Umstände ihren Weg als Schriftstellerin findet. Die Trilogie verwebt Realität und Fiktion und zeigt die Kraft des Schreibens als Flucht und Befreiung.

Tessa Ensler ist eine erfolgreiche Anwältin, deren Königsdisziplin die Verteidigung von Angeklagten in Fällen sexueller Übergriffe ist. Dann wird sie selbst vergewaltigt – und das von einem Kollegen. Sie zeigt ihn an und steht im Kreuzverhör nun auf der anderen Seite – als Opfer. Suzie Miller gibt mit «Prima Facie» Millionen von Frauen, die weltweit…

Bayern in den 80ern: Flori wächst in Wolfratshausen auf, erlebt erste Liebe und entdeckt Frauenkleider. Die Sehnsucht nach München treibt ihn in ein neues, offen schwules Leben.

Uraufführung: Die aktuelle Odyssee einer illegalen Einwanderin im Kampf um Anerkennung.

Murzarella zeigt in ihrer Show die Künste des Bauchredens und Bauchgesangs. Mit ihren Puppen bietet sie musikalische Performance und Comedy. Alles ist live gesungen.

Lars Eidinger präsentiert Bertolt Brechts »Hauspostille« als radikales Gesamtkunstwerk, das die dunkle Poesie des Dichters in den Vordergrund stellt.

Tragisches Ballett in drei Akten nach Shakespeare zur Musik von Prokofjew. C+R: John Cranko. D: David Garforth. Mit Solist*innen und Ensemble des Bayerischen Staatsballetts. Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt in einer zeitlosen Choreografie. 21.6. Familienvorstellung ab 8 J. mit Kindereinführung 45 Min. vor Beginn; 29.6. / 2.7. im Rahmen der Münchner Opernfestspiele

Enthüllen Sie den Mörder in einem improvisierten Krimi-Abend!