Kategorie: weitere Ausstellungen

Jubiläum: 25 Jahre Kunst in der Reismühle Gauting

Ateliertage vom 11. bis zum 13. Juli 2025

Die Künstlergemeinschaft in der Reismühle Gauting feiert ihr 25-jähriges Jubiläum und lädt herzlich zu einem Wochenende voller Kunst, Begegnung und Inspiration ein. 27 Künstler:innen öffnen a

Zum 6. Mal lädt die die Münchner Naturkunst Biennale SüdpART in den Münchner Südpark ein.

Unter dem Motto: »«Was ist Natur?« zeigen 21 Künstler*innen 15 Wochen lang ihre temporären Werke aus natürlichen Materialien – mitten im Wald, mitten in der Stadt.

Auf dem Parcours bieten die 1

Unkonventionell, besonders, authentisch: Designmesse mit über 90 handverlesenen europäischen Ausstellenden für manufakturell gefertigte, lokal produzierte, langlebige Möbel, Wohnaccessoires, Mode und Schmuck. Innovation, Nachhaltigkeit, Originalität, Wertigkeit und Formschönheit bieten ein Design

Pero (Peter Stamol) in Zagreb geboren, in Deutschland gelebt und gearbeitet, seit 1994 auf La Gomera lebend und schaffend. Als freischaffender Künstler ist er seit 35 Jahren tätig und hat mit verschiedenen Materialien gearbeitet u. a. Skulpturen aus Metall, Malerei (Acryl auf Leinwand), Grafikdes

Illustrationen aus den nordamerikanischen Reisereportagen

Seit seiner Kindheit ist der mehrfach ausgezeichnete tschechische Illustrator, Comickünstler und Grafiker Jindřich Janíček fasziniert von der Idee Amerikas – von Filmen und Computerspielen, jenen unendlich langen und geraden Straßen

Am 7. Juni öffnet die Ausstellung „Belle Macchine. Italienisches Automobildesign bei BMW“ im BMW Museum ihre Türen. Italien, bekannt für seine zeitlose Ästhetik, setzt seit jeher Maßstäbe im Mode-, Interior- und Produktdesign. Italienische Designer haben auch die Automobilwelt nachhaltig geprägt.

Die Ausstellung präsentiert die Ergebnisse ihres Bamberger Aufenthalts: sechs großformatige, zwei mittelgroße Gemälde sowie einige Arbeiten auf Papier.

Viola Bittl, geb. 1980, studierte von 2004 bis 2008 bei Sean Scully in München und schloss ihr Studium als Meisterschülerin von Christa Nä

Oksana Ivato absolvierte 2001 das Masterstudium in dekorativer und angewandter Kunst an der Kunstakademie Lviv. Bis zur Ankunft in Deutschland 2019 war sie als Kunstlehrerin in Kiew und London und als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Malen, Zeichnen, künstlerische und Gebrauchskeramik,

David Dott lebt und arbeitet in München. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen sowie auf mehreren Kunstmessen gezeigt.

Schiefe Gesichter

Mit akribischer Detailverliebtheit entstehen Porträts, die auf realen Personen basieren und doch meh

Die Ausstellung zeigt Arrangements des Zufalls: Streetart-Fotografie, mal anders. Keine Schnappschüsse von Passanten, keine Porträts, sondern Augenblicke im Leben. Die Fotos erzählen Geschichten, zeigen Menschen in bestimmten Situationen oder Umgebungen. Es sind Momentaufnahmen, Stillleben, fotog

Arbeiten von Flavia Regaldo, Joke van den Heuvel und Mariella Maier

Die drei bildenden Künstlerinnen setzen sich in ihrem Ausstellungsprojekt mit konstruktiven und zerstörerischen Aspekten der Beziehung von Menschen zu ihrer Umwelt auseinander.

Er

arTea-Gallery / space präsentiert ausgewählte Werke der georgisch-deutschen Künstlerin Eka Natenadze (Ohrner). Gezeigt werden rund 30 kleinformatige Personenbilder aus der letzten Schaffensperiode der Künstlerin. Ekas museale Arbeiten in Mischtechnik fügen sich thematisch und nicht zuletzt wegen

Die Malerin Ulrike Seyboth und der Zeichner und Bildhauer Ingo Fröhlich erzählen über ihre Werke von der Kunst, zwischen Berlin und Südfrankreich zu leben. Während sich in den Bildern von Ulrike Seyboth die Suche nach Licht und Farben widerspiegelt, ist es bei Ingo Fröhlich die Beobachtung von Fo

»Das Licht ändert sich ständig und das verändert die Atmosphäre und Schönheit der Dinge jede Minute«, erkannte Claude Monet. Impressionist*innen und die nachfolgende Künstler*innengeneration haben das natürliche Licht in den Rang eines Mythos erhoben. Die berühmten Meister stellten ihre Staffelei

Visuelle und konzeptionelle Arbeiten von Künstlerinnen der GEDOKmünchen zum Thema.

Verschiedene Positionen diskutieren, andere Sichtweisen einnehmen – tun das nicht auch Künstler*innen, und zwar andauernd? Eine künstlerische Idee muss erst von verschiedenen Ebenen betrachtet und abgewägt w

Gabriele Fellinger verbringt einen Teil ihres Daseins damit, Impulse ihres Lebens malend aufzuzeigen. Ihre Ausdrucksmöglichkeiten und Techniken sind vielfältig und sie arbeitet gerne in Zyklen. Die Liebe zur Kunst, zum Menschen und zur Natur, ihre Fantasie und Experimentierfreude sind Antrieb für

Der 2023 verstorbene Künstler Guido Zingerl war zeitlebens ein aufrechter, kritischer und engagierter Zeichner, Maler, Illustrator und Karikaturist. Mit wachem Geist und spitzer Feder bzw. seinen Zeichenutensilien setzte er sich über Jahrzehnte mit Ungerechtigkeiten in der Welt,

Gemälde, Zeichnungen und Keramiken

Beide Künstler*innen haben an der Kunstakademie in München studiert und ihre Werke wurden auf zahlreichen Ausstellungen, u a. im Haus der Kunst, national und international z.B. in England und in Italien, gezeigt.

Die Retrospektive präsenti

»Last Years«. Mit der Ausstellung präsentiert Dominika Egerer ihr künstlerisches Schaffen der letzten Jahre. Ihre Arbeiten fokussieren sich auf die Malerei und den Weg dorthin. Die Wertschätzung gilt dem Unvollkommenen und Einfachen, dem Wesentlichen. Die Arbeitsweise kann mit dem japanischen Wab

Ausstellung der Gruppe BoART: Malerei, Fotografie, Bildhauerei

Wer denkt bei dem Ausstellungstitel SunnySideUp nicht in erster Linie an ein perfekt gebratenes Spiegelei? Doch was hat das mit Kunst zu tun? Und warum wählen die Künstler*innen von BoART diesen Titel für ihre neueste Ausstellu

Das Motto der Ausstellung „INNEN und AUSSEN“ deutet in mehrfacher Hinsicht auf die Gegensätze hin, die kennzeichnend sind für die Arbeit des Künstlers und verweist auf dessen Schaffensbedingungen und Motivationen.

(Veranstaltertext)

Für den historischen Schlosspavillon – einem ehemals barocken Lustschlösschen aus dem Jahre 1730 – inszeniert die Malerin Angela Stauber die Illusion eines Raumes. »Es gibt viele Räume, die Menschen miteinander teilen. Bewusst oder unbewusst. Umgrenzte und definierte Räume und solche, die erst ne

Mongi Higgs entwirft eine Szenerie zwischen Kammerspiel und nostalgischer Projektion. Die Dorfwelt entfaltet sich wie ein Echo kollektiver Erinnerungen – ein vermeintlich heiler Mikrokosmos, durchzogen von leiser Ironie. Die Figuren, mal karikiert, mal psychologisch nuanciert, erzählen von Begehr

Fassaden sind anziehend und rätselhaft, bezüglich dessen, was sich dahinter verbirgt. Die Fotografin Regine Richter entdeckt in ihrer Ausstellung »Alles nur Fassade« diese neu. Grafisch inszenierte Motive in hochwertigem FineArt-Druck enthüllen die faszinierende Ästhetik von Architektur, Design u

»Von famosen Fahrzeugen, rätselhaften Rechenmaschinen und erstaunlichen Erfindungen«. Die Kinderliteratur ist voll von witzigen Erfindungen und fantastischen Maschinen: Da gibt es den Hitzefrei-Regler, Flugfahrräder oder die Guten-Morgen-Weckmaschine der beiden finnischen Supererfinder Tatu und P

»Haariges aus Kinderbüchern«. Pippi Langstrumpfs rote Zöpfe, Momos wilder Lockenkopf und der lange Zopf von Rapunzel: In der Kinderliteratur gibt es zahlreiche Figuren mit auffälliger Haarpracht. Haare und Frisuren sind oft ein zentrales Merkmal kinderliterarischer Figuren – und vielfach sind Haa

Die Ausstellung in Kooperation mit Sudetendeutsche Heimatpflege spielt in den Dörfern an den Hängen des Rehorngebirges im östlichsten Teil des Riesengebirges (tsch. Krkonoše). In den 1930er Jahren war dies eine militärisch-strategisch wichtige Region, durch die Straßen von Schlesien ins

»Original und Kopie – Große Meister im kleinen Bildungswerk«. Der Künstler präsentiert seine beeindruckenden Gemälde.

Ronald Keller (*1955, Chemnitz) entdeckte früh seine Leidenschaft für die Malerei. Schon als Kind bemalte er, was ihm in die Hände fiel – sogar Möbelstücke. Und trotz schwi

»Intimität und Begehren in der zeitgenössischen Kunst«. Die Ausstellung widmet sich den Herausforderungen und Möglichkeiten, Liebe in der Gegenwartskunst ins Bild zu setzen. Im Zentrum stehen dabei Fotografien, multimediale Installationen und skulpturale Arbeiten aus Glas von Nan Goldin,