Kategorie: weitere Ausstellungen

Die Ausstellung lädt ein, das Weibliche in seiner Komplexität zu betrachten. Präsentiert werden Werke, die die Balance zwischen Tradition und Innovation erforschen. Der Fokus liegt auf der Rolle der Frau als Bewahrerin und Gestalterin in der Geschichte und Zukunft.

Die Ausstellung „VERWEILEN“ vereint fotografische Momentaufnahmen von Menschen in Museen mit großformatigen Zeichnungen über Mohnblüten. Ulrich Fischers Fotografien zeigen Menschen in ruhigen, oft humorvollen Momenten, während Eva-Maria Bischof-Kaupps „Mohngeschichten“ den Lebenszyklus der Mohnblume in eindrucksvollen Bildern darstellen.

Lenz Harre erforscht in seiner Ausstellung Sexualität und Männlichkeit durch Selbstporträts. Die Arbeit verbindet direkte und assoziative Elemente, um tradierte Denkmuster zu hinterfragen und neue Perspektiven zu eröffnen. Die Darstellung von Männlichkeit wird ironisch gebrochen.

Werke von einem Pionier der Computerkunst. Zu sehen sind originale Maschinenzeichnungen, Druckgrafiken aus den 1970er-Jahren und neue Editionen früher Computergrafiken, inklusive unveröffentlichter Arbeiten. Wölks Kunst, geprägt von digitalisierten Zeichenmaschinen und algorithmischen Zufällen, bietet einen faszinierenden Einblick in die Anfänge der Digitalkunst.

Die Ausstellung ‚The Show Must Go On‘ präsentiert einen umfassenden Einblick in das Schaffen von Sigrid Krug. Zu sehen sind realistische Ölgemälde, abstrakte Werke und Mixed-Media-Experimente. Erstmals wird der Vier-Jahreszeiten-Zyklus des Kleinhesseloher Sees gezeigt, kontrastiert von frechen, farbenfrohen Abstrakten. Die künstlerische Zukunft der Künstlerin bleibt spannend offen.

Leuchtende Farbwelten und faszinierende Strukturen prägen die Ausstellung. Acrylfarbe auf Leinwand und Collagen mit Chinapapier verschmelzen zu strahlenden Kunstwerken. Die großformatigen Bilder und Mischtechniken mit Kohle und Kreide laden zu einer visuellen Reise ein.

Die fünfte Edition von BABYRICHMAN präsentiert im temporären Kunstraum Arbeiten von sechs zeitgenössischen Künstler*innen. Ziel ist, Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen und den Erwerb von Werken junger Kunstschaffender zu ermöglichen.

Michael Graber präsentiert Fotografien jüdischer Friedhöfe und Synagogen aus Oberfranken. Die Bilder zeigen Architektur, Landschaft und Grabsteine aus verschiedenen Perspektiven. Begleitet wird die Ausstellung von Vorträgen und einer VR-Station.

Eine Ausstellung beleuchtet die Geschichte der McGraw-Kaserne. Historikerin Karin Pohl und Geografin Elvira Auer zeigen Fotografien und Dokumente zur US-Präsenz im Münchner Süden. Im Mittelpunkt stehen die Gebäude und ihre Wandlung im Laufe der Zeit.

Zeichnungen, Malereien und ein Filmprojekt von Stephanie Gmachl und Sabine Binder richten den Blick auf die Ästhetik der Natur, inspiriert vom japanischen Begriff Komorebi. Die Ausstellung lädt zum Innehalten und zur Wertschätzung der natürlichen Umgebung ein.

Die Werkstattausstellung feiert das 30-jährige Jubiläum der Damasthandweberei Sylvia Wiechmann. Präsentiert werden Arbeiten von über 20 ehemaligen Webkünstlerinnen. Webvorführungen auf historischen Webstühlen und die Vorstellung eines neuen Schal-Musters vom restaurierten Jacquard-Handwebstuhl ergänzen das Programm. Zusätzlich bietet ein Workshop die Möglichkeit, selbst kreativ zu werden.

Die Ausstellung richtet den Blick auf unterschiedliche Teile Münchens und ihre Geschichte. Vier Künstler*innen zeigen fotografische, textile und performative Arbeiten, die Leerstellen und vernachlässigte Perspektiven in den Fokus rücken. Verena Hägler, Philipp Gufler, Angela Stiegler und Samuel Fischer Glaser loten die Ränder der Stadt aus und machen Vergangenes präsent.

Zwischen Büroalltag und kreativem Chaos präsentiert die Ausstellung ‚9 to 5‘ Skulpturen und Malereien, die Vergangenheit und Gegenwart eines ehemaligen Fabrikfoyers neu interpretieren. Ein lebendiger Dialog der Künste lädt zur intensiven Betrachtung ein.

Im atelier zierputz präsentiert Regina Gambarte eine Ausstellung, die das Gefühl des Übergangs und die Wahrnehmung von Innen- und Außenwelt in Bildern einfängt. Die Werke erzählen von Trost, Hoffnung und Neuausrichtung.

Die studierte Illustratorin und Malerin präsentiert ihre neuesten Werke. Die Ausstellung spiegelt ihre Reise von figürlicher zu abstrakter Kunst wider. Eine bunte Vielfalt an Formen und Farben, die durch Hohenbergers einzigartigen Stil geprägt sind.

In der Ausstellung präsentieren drei junge Künstler ihre vielfältigen Arbeiten. Teresa Niedermayr kreiert analoge Collagen, Benjamin Gillmann zeigt dokumentarische Fotografien und Mel präsentiert rohe Texte, die gesellschaftliche Tabus brechen. Ein Raum für unterschiedliche Medien und Ideen.

Im Hotel Mariandl verwandeln sich Hotelzimmer in lebendige Kunsträume. Junge Kunstschaffende präsentieren ihre Werke hautnah. Die Besucher tauchen in kreative Prozesse ein, während der Hotelbetrieb weiterläuft. Eine einzigartige Möglichkeit, Kunst direkt zu erleben.

In der Galerie arToxin präsentiert Christian Leitna den Werkzyklus LIQUID MEMORIES. Die Ausstellung thematisiert Erinnerung als offenen und wandelbaren Prozess, der durch persönliche Fotografien und Videos visualisiert wird. Die Werke zeigen, wie Erinnerungen sich im Laufe der Zeit verändern und sich als etwas Bewegliches präsentieren.

Kunstschaffende öffnen in Menzing ihre Ateliers und präsentieren vielfältige Arbeiten: Malerei, Zeichnungen mit Landschafts- und Naturmotiven, figürliche Darstellungen sowie abstrakte und experimentelle Kunst.

Live-Versteigerung herausragender Werke der Moderne, Post War und zeitgenössischen Kunst. Katalog ab Mitte November online, Vorbesichtigung 26.11.-2.12.26 in den Räumlichkeiten.

Live-Auktionen von Werken Alter Meister und Kunst aus dem 19. Jahrhundert. Katalog ab Mitte Oktober online, Vorbesichtigung 6.-11.11.26 in den Räumlichkeiten.

Die Ausstellung thematisiert Care-Arbeit durch Malerei, Objektkunst und Installationen. Sie stellt Fragen zu Fürsorge, Verantwortung und sozialer Ungleichheit und lädt zur Reflexion persönlicher Erfahrungen ein.

Die Fotoausstellung zeigt eindrückliche Impressionen aus Syrien vor dem Krieg, aufgenommen während einer Radreise durch elf Länder. Zu sehen sind jahrtausendealte Kulturstätten und gastfreundliche Menschen. Die Ausstellung verbindet sich mit einer Spendenaktion für den Verein Orienthelfer e.V. und einem musikalischen Rahmenprogramm von syrischen Geflüchteten.

Herzpatient*innen und Angehörige zeigen in der Ausstellung ihre persönlichen Herzgeschichten durch Fotografien, Gemälde, Collagen, Zeichnungen sowie Ton- und Videoarbeiten. Die Werke reichen von Krankheit und Verletzlichkeit bis zu Hoffnung und Neubeginn. Persönliche Erzählungen runden das Konzept ab.

Die Jahresausstellung des Kulturfördervereins Würmtal e.V. beleuchtet die Spuren der Zeit in Natur, Kultur, Individuum und Gesellschaft. Künstlerinnen und Künstler setzen sich mit dem Thema auseinander und zeigen persönliche und gesellschaftliche Perspektiven.

In der Ausstellung präsentiert die Münchner Künstlerin Heike Haun eine Werkserie, die aus ihrer persönlichen Reise in die Antarktis entstanden ist. Malerei, Fotografie und Film vermitteln Eindrücke dieser entlegenen Region. Die Ausstellung thematisiert auch die Auswirkungen des Kreuzfahrttourismus.

Die Ausstellung präsentiert das umfangreiche Werk von Alfred Darda, der von 1962 bis 2012 in München lebte und wirkte. Sie zeigt seine integrale Malweise, die in zahlreichen Ausstellungen und bedeutenden Ankäufen gewürdigt wurde.

Malerei, Pigmente und Strukturen, die Kreativität, Intuition und persönlichen Ausdruck vereinen. Die Ausstellung lädt ein, die Experimente der Künstlerin mit Farbe und Gefühl zu erkunden, inspiriert von ihrer Arbeit mit Kindern.

Die Werke umfassen realistische Darstellungen, abstrakte Kompositionen und humorvolle Motive. Besuchende können eigene Geschichten entdecken und an Kreativübungen teilnehmen.

Rashid verbindet in ihren Werken Erfahrungen, Erinnerungen und Gefühle, dabei sind Schmetterlinge, die Wandel, Freiheit und Hoffnung symbolisieren, ihre zentralen Motive. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Welt durch Farben, Formen und Symbole zu betrachten.

Angela Vertsoni und Piet Engelman präsentieren eine Ausstellung, die die wilde Natur durch abstrakte Kunst interpretiert. Inspiriert von der Landschaft Südfrankreichs, zeigt die Ausstellung eine farbenreiche Palette, die von der Umgebung geprägt ist. Die Künstler, bekannt als ‚Les Fauves du Lubéron‘, verbinden Décor und Motiv zu einem expressiven Rhythmus.

In der Ausstellung ‚Für Deutschland?‘ werden nationale Symbole, historische Relikte und politische Bilder durch zeitgenössische Kunst neu betrachtet. Installationen, Skulpturen, Video- und Klangarbeiten sowie performative Elemente laden zur Reflexion über Demokratie, Erinnerung und gesellschaftliche Verantwortung ein. Die Bibliothek zeigt vorab als Teaser schon Ableger.

Zwischen Schafherden und regionaler Kulturlandschaft zeigt die Fotografie-Ausstellung intime Momente zwischen Tier und Mensch. Die Bilder gewähren Einblicke in das Leben einer vom Aussterben bedrohten Schafrasse und den selten gewordenen Alltag einer Schäferin.

Eine humorvolle Zeitreise durch Bayern-Klischees von 1870 bis 1945 wird auf 12 Schautafeln präsentiert. Die Ausstellung basiert auf dem Buch von Dietlind Pedarnig und zeigt Originalpostkarten und Jugendstil-Postkartenalben.

Die Heidelandschaft offenbart zwischen sanften Farben und unscheinbaren Details eine geheimnisvolle Welt. Die Ausstellung lädt zu einer visuellen Reise ein, die neue Perspektiven und verborgene Geschichten der Heide zeigt.

Die Ausstellung zeigt mit etwa 25 Exponaten die Erfolgsgeschichten der Firmen Kleemann, Weil, Mohrenwitz und Hirsch, erinnert dabei auch an das Schicksal der Schweinfurter Juden nach 1933.

Kraftvolle Farben und ungewöhnliche Formen prägen die Ausstellung. Besuchende entdecken immer neue Perspektiven in den abstrakten, farbenfrohen Bildern, die bewusst auf feste Stilgrenzen verzichten.

Fotorealistische Übermalungen auf bestehenden Gemälden und Aquarellen, wobei die Werke Vergangenheit und Gegenwart auf humorvolle Weise verbinden. Zudem zeigt der Künstler außergewöhnliche Kugelschreiberzeichnungen mit beeindruckender räumlicher Tiefe.

Die Reihe „Kunst im Krankenhaus“ präsentiert Werke des Autodidakten; seine Zeichnungen und Gemälde, entstanden aus einer intensiven Schmerztherapie, bieten eine berührende Abwechslung im Klinikalltag. Der Künstler ist bei der Eröffnung anwesend.

Die mit einer analogen Großbildkamera und Normalobjektiv aufgenommenen Schwarzweiß-Fotografien aus dem Oberpfälzer Grenzland zeigen eine zeitlose Ruhe und gewinnen in der aktuellen politischen Lage neue Bedeutung. Die Publikation wurde mit dem Deutschen Fotobuchpreis 2025 in Bronze ausgezeichnet.

Fotografien thematisieren die Klimakrise und den Wertewandel anhand von Blumen. Die Werke entstehen aus Webers eigenem Garten, wo sie die Pflanzen selbst anbaut. Die Ausstellung zeigt die tiefe Verbindung zwischen menschlichem Schaffen und natürlicher Vergänglichkeit.

Über 50 internationale Künstler*innen aus rund 15 Ländern bringen neue und bislang ungesehene Werke in einen Dialog über Natur, Garten, Landschaften, Zugehörigkeit und Kontrolle. Die Ausstellung thematisiert die ökologischen Veränderungen des Anthropozäns und die gegenseitige Abhängigkeit von Mensch und Natur.

Die Ausstellung beleuchtet die Rolle von Frauen in der Hospiz- und Palliativversorgung. Die gezeigten Werke Münchner Künstlerinnen der GEDOKmuc werfen einen kritischen Blick auf gesellschaftliche Rahmenbedingungen und die Lebenswirklichkeit von Frauen am Lebensende oder in der Pflege.

Zwischen Wirklichkeit und Imagination entführt die Ausstellung in eine Welt, wo Neugier und Entdecken im Vordergrund stehen. Ein monumentaler Wal von Mela Diamant, eine lebendige Pflanzenlandschaft und skulpturale Werke von Susa Beck sowie Petra Schotts vielschichtige Malereien und Miriam Steinbergs „Fotones“ schaffen eine einzigartige Atmosphäre.

Mit minimalistischen Fotografien und Fotocollagen zerlegt Chris Tomas die Stadt in ihre Einzelteile und setzt sie als visuelles Puzzle neu zusammen. Bekannte Orte verwandeln sich in abstrakte Kompositionen, die unsere Wahrnehmung hinterfragen.

Die Ausstellung präsentiert eine persönliche Sicht auf die Stadt. Grafische Schwarz-Weiß-Aufnahmen und farbige Bildkompositionen entführen Betrachtende in eine neue Wahrnehmung Münchens und der Wiesn.

Krisen, Kriege und soziale Ungleichheit prägen unsere Zeit. Die Ausstellung lädt dazu ein, genauer hinzusehen und unterschiedliche Perspektiven auf gesellschaftliche Realitäten zu erkunden. 13 Künstler*innen zeigen Werke, die zum Nachdenken anregen und den Dialog über Verantwortung und Zusammenleben stärken.

Zum 5. „Day of Art Therapy in Europe“ präsentieren 14 Kunsttherapeut*innen des kbo-Isar-Amper-Klinikums ihre Werke zum Thema Kunsttherapie. Die Veranstaltung unterstützt die Sichtbarkeit dieser Profession im Bereich der psychischen Gesundheit.

Die beiden Künstler stellen ihre Werke auf Leinwand, Metall und Papier aus. Ihre Kunst verbindet äußere Eindrücke mit persönlichen Erfahrungen. Lippstreu setzt vertraute Objekte in neuen Kontexten ein, während Bronner mit Form, Farbe und Struktur innere Räume erschafft.

Die Ausstellung TIRAMI_SU der Künstlergruppe BoArt zelebriert die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen. Malerei, Fotografie, Objektkunst und Bildhauerei verschmelzen zu einer harmonischen Gesamtheit. Die Ausstellung fordert zum Nachdenken und zur Neuinterpretation von Perspektiven heraus.

Die Ausstellung präsentiert eindrucksvolle Werke der Malerei in vielschichtiger Gestaltung. Mark Steffen Webers Formensprache und Techniken sind frei von akademischer Prägung und laden zu einem spannenden Dialog ein. Ein begleitender Workshop mit Mariia Schnetzler ergänzt das Programm.

Thurid Stewart präsentiert in ihrer Ausstellung Landschaften als leuchtende Farbexplosionen und sanfte Verläufe. Übereinander gelegte Farbschichtungen und Mischtechniken mit Acryl, Sand und Kreiden verleihen den Werken Struktur und Leben.

In einer besonderen Ausstellung werden Werke aus den Kunstateliers der Alzheimer Gesellschaft München e.V. gezeigt. Menschen mit Demenz und Angehörige schufen gemeinsam Kunstwerke, begleitet von einer Kunsttherapeutin. Die Ausstellung lädt ein, diese inspirierende Welt zu erleben und Kunst von Herzen zu entdecken.

Die Galerie zeigt eine Sammlung zeitgenössischer Kunst mit Werken renommierter Künstler*innen. Die Ausstellung thematisiert den Himmel in verschiedenen Medien und Stilen.

Die Galerie zeigt Elsners faszinierende Farbstiftzeichnungen und Aquarelle, die kanonische Meisterwerke neu interpretieren und die Grenzen zwischen Zeichnung und Malerei verschwimmen lassen. Die komplexen, akribischen Papierarbeiten sind sowohl eigenständige Kunstwerke als auch Reflexionen kunsthistorischer Themen.

Die Kabinettausstellung präsentiert eine Auswahl deutschsprachiger Monographien aus den Jahren 1945 bis 1950, die sich mit dem Konzentrationslager Dachau befassen. Die Werke dokumentieren die frühe Nachkriegspublizistik und werfen einen Blick auf die historische Aufarbeitung.

Die Ausstellung erforscht die politische Neuordnung Münchens nach 1945 durch Straßenumbenennungen. Im Mittelpunkt stehen die Ehrungen von NS-Opfern und Widerstandskämpfern. Studierende der LMU laden zur Entdeckung des Stadtplans als historisches Dokument ein.

Die kleine Lehrausstellung mit etwa 20 Exponaten zeichnet die Planung und den Bau der Eisenbahnstrecke von München nach Braunau nach. Sie zeigt die Errichtung der Bahntrasse zwischen 1863 und 1871 und die damit verbundenen umfangreichen Erdarbeiten und Brückenbauten. Entlang der Strecke entstanden 18 neue Bahnstationen, die ebenfalls präsentiert werden.

Die Ausstellung zeigt historische Instrumente aus der Tiermedizin der LMU München und gewährt Einblick in die Arbeit der Stallmeister von 1250 bis 1762.

Die Ausstellung präsentiert kuriose Erfindungen und fantastische Maschinen aus der Kinderliteratur. Besucher können faszinierende Fahrzeuge und Roboter bestaunen und virtuelle Augmented-Reality-Erfahrungen machen.

Die Ausstellung ‚Belle Macchine‘ zeigt den Einfluss des italienischen Automobildesigns auf BMW. Eine Retrospektive über die Entwicklung der Karosseriegestaltung in den vergangenen Jahrzehnten.

Die Ausstellung der Ausstellungen bietet einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und zeigt den Wandel des Haus der Kunst zum globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst.

Jeden dritten Sonntag öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers. Führung durch Kunsthistorikerin Melanie Fürst in der halle50 ab 16:00.