Kategorie: weitere Ausstellungen

Die aus Sarajevo stammende und in München lebende freischaffene Künstlerin präsentiert erstmals ihre Werke, die Momente und Erfahrungen aus ihrem Leben widerspiegeln. Die Ausstellung gewährt Einblick in persönliche Geschichten und kreative Ausdrucksformen der Journalistin und Masterabsolventin der Internationalen Beziehungen und Diplomatie.

Im kühlen Untergeschoss des Kinos präsentiert die Ausstellung Objekte, Installationen, Fotografien, Filme und performative Licht-Spiel-Kunst von den anmutstudios. Katrin Schafitel und Andreas Köpnick laden zum Entdecken und Staunen ein.

Momente der Innigkeit auf großformatigen Leinwänden und Skulpturen zeigen die Einheit zwischen Mensch und Raum. Christa Kyrein-Fröhlich stellt in der Galerie des Kunstvereins Ottobrunn aus. Ihre gestische Malweise und plastischen Werke machen Unsichtbares sichtbar.

44 Künstler*innen aus Sendling zeigen die Vielfalt lokaler Kunst mit Malerei, Fotografie, Zeichnungen und Skulpturen. Die Ausstellung fördert den Austausch und spiegelt unterschiedliche Perspektiven wider. Ein lebendiges Bild der Kreativszene im Stadtviertel bietet auch das vielfältige Rahmenprogramm.

In der performativen Installation von Karolina Vocke wird ein Gespräch zur Lichtkunst. Sechs Personen sprechen im Glaspavillon, während eine KI die Gesprächsform in Echtzeit in eine Lichtumgebung übersetzt. So wird die Ästhetik des Dialogs sichtbar.

Eine mobile Kunstinstallation der Künstlerinnen Cana Bilir-Meier, Chana Boekle und Silvia Troian mit Überlebenden und Betroffenen von rechter, rassistischer und antisemitischer Gewalt. 15 Schilder mit eigens gestalteten Symbolen, entstanden aus Gesprächen und Interviews, machen rechte Gewalt erfahrbar und würdigen den Kampf der Betroffenen. Eine Mitmach-Station ermöglicht es, die Symbole zu vervielfältigen.

Die Ausstellung präsentiert eine Sammlung von Werken, die durch ihre individuellen Bildsprachen und Arbeitsweisen beeindrucken. Die Künstler zeigen die Vielfalt und Individualität in der Malerei, die mal laut, mal leise, mal kraftvoll und mal direkt zum Ausdruck kommt.

Die Ausstellung präsentiert die enkaustischen Werke von Ulla Ströhmann. Die Künstlerin kombiniert Bienenwachs mit Blattmetallen wie Silber, Messing und Kupfer. Die streng geometrischen Kompositionen stehen im Kontrast zur sinnlichen Oberfläche. Die Wirkung der Farben verändert sich je nach Licht und Betrachtungswinkel.

Die Ausstellung präsentiert realistische Porträts, die mit Bleistift, Kohle, Kreide und Öl gemalt wurden. Seredenko, der aus Kiew stammt und nun in München lebt, zeigt Beobachtungen und Eindrücke vom Charakter seiner Modelle.

Eine Reise durch fünf Kulturen: ORIGINS verbindet Kunst, Storytelling und Weinverkostung. Künstler aus Griechenland, Italien, Frankreich, Jamaika und Mexiko erzählen persönliche Geschichten über Herkunft und Traditionen, begleitet von Sommelière Adriana Kröller mit passenden Weinen. Musik und Snacks im historischen Stemmerhof schaffen eine besondere Atmosphäre.

In der Ausstellung entfalten sich sinnliche Bildwelten, die von persönlichen Momenten und der Kraft der Verwandlung erzählen. Malerei, Zeichnungen und Collagen laden dazu ein, innezuhalten und die eigene Wandlungsfähigkeit neu zu entdecken.

Die Ausstellung verbindet Erinnerungen und Nostalgie mit Kunst und sozialem Engagement. Verschiedene künstlerische Handschriften treffen aufeinander und schaffen einen lebendigen Begegnungsraum. Interkulturelle Akzente aus Musik, Streetfood und Workshops ergänzen das Programm.

In der Garagenvernissage sind Fotoarbeiten von elf Künstlern zu sehen. Emmanuelle Carlier, Peter Corbishley und weitere präsentieren ihre Werke in einer besonderen Atmosphäre. Die Fotograf*innen sind größtenteils anwesend.

Eine Welt zwischen Vergänglichkeit und Poesie: Die Fotografien zeigen München aus ungewöhnlichen Perspektiven. Baustellen, Ruinen und Streetart werden zu Schauplätzen menschlicher Spuren und zeitloser Zeichen. Detailverliebt und kompositorisch feinsinnig lädt Grabsdorf dazu ein, das Alltägliche neu zu betrachten.

In einer Ausstellung präsentieren Vater und Sohn, Ulrich Koprek und Jorin Tiedemann, ihre Kunst. Neben abstrakten, expressiven und figürlichen Werken stehen Bilder und Illustrationen, die das Thema Vater-Sohn behandeln. Eine vielschichtige Schau mit persönlicher Note.

Der Minimalist präsentiert reduzierte Mikrozeichnungen und Drahtfiguren, die trotz kleiner Größe präzise Konstellationen einfangen. Die Ausstellung spielt mit Licht und Schatten, um komplexe, bühnenhafte Auftritte zu schaffen. Die oxydierten Eisenplattenfiguren öffnen sich durch Biegung in die dritte Dimension und erzeugen Resonanzen aus Positiv- und Negativformen.

Die kleine Lehrausstellung mit etwa 20 Exponaten zeichnet die Planung und den Bau der Eisenbahnstrecke von München nach Braunau nach. Sie zeigt die Errichtung der Bahntrasse zwischen 1863 und 1871 und die damit verbundenen umfangreichen Erdarbeiten und Brückenbauten. Entlang der Strecke entstanden 18 neue Bahnstationen, die ebenfalls präsentiert werden.

Präsentiert werden Malerei und Fotografie, die durch Dunkelheit und Verhüllungen das Unsichtbare in den Fokus rücken. Die Werke von Anna Kiiskinen, Anne Pincus und Chris Tomas laden zu kontemplativer Betrachtung ein. Führungen am Sonntag, den 5. Juli.

In der Ausstellung präsentiert das österreichische Künstlerkollektiv Steinbrener/Dempf & Huber neue Arbeiten, die sich mit Tourismus und gemeinschaftlicher Erinnerung auseinandersetzen. Die Werkserie in Kooperation mit der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler reflektiert Mechanismen kollektiven Gedächtnisses und aktuelle Debatten um historische Denkmäler.

Im Eingangsbereich des Max-Planck-Instituts für Biochemie präsentiert Monika Jasmine ihre Ausstellung ‚Wellen des Himmels‘. Die Kunstwerke sind bis Anfang Juli zu besichtigen. Zur Finissage am 2. Juli sind alle Besuchenden eingeladen.

Expressive Materialbilder, die Malerei, Objektkunst und experimentelle Verfahren verbinden, stehen im Mittelpunkt. Asphalt, Sand, Pigmente und Fundstücke verdichten sich zu kraftvollen Bildwelten zwischen Figuration und Abstraktion. Die Ausstellung gewährt Einblicke in das Schaffen eines Münchner Grenzgängers.

In der Ausstellung werden künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten in drei Sphären präsentiert. Hermann Wenzel zeigt seine malerische Entzifferungsarbeit zum Diskos von Phaistos. Gerhard J. Brandl präsentiert Skulpturen, inspiriert von afrikanischer Kunst. Leo Konopizky stellt eine Fotoreihe mit Naturaufnahmen aus verschiedenen Ländern aus.

Eine kleine Lehrausstellung mit etwa 15 Exponaten zeichnet die Entwicklung der Stiftsstatuten des Kollegiatstifts St. Johann in Regensburg nach. Die Ausstellung beleuchtet die historische Verfassung der Institution seit 1127.

Liza Mercedes erschafft mit NOT A TOY eine immersive Welt, die Themen wie Sucht, Schönheitsideale und soziale Konditionierung aufgreift. Verfremdete Objekte und subversive Spielzeugästhetiken regen zum Nachdenken an. Was grell und spielerisch erscheint, entpuppt sich als radikale Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Spuren.

Drei Fotoserien von Reinhard Mohr im Kulturzentrum ubo9: Architektur, Treppen und Mechanik. Die Vernissage wird von Olli Materna musikalisch umrahmt. Die Ausstellung läuft bis zum Aubinger Dorfplatzfest.

Carmen Nöhbauers Ausstellung „May you see“ lädt zur intuitiven Betrachtung rhythmischer Atemlinien und architektonischer Strukturen ein. Die fragilen Bildräume öffnen Lichträume, Natureindrücke und körperlich erlebbare Präsenz.

Der Aufbau der Ausstellung wird zur öffentlichen Performance. Die internationale Künstlergruppe Interflux Art präsentiert ausgewählte Werke, während das Publikum die Entstehung miterlebt. Jede*r Künstler*in bietet den Betrachtenden einen Stuhl, um eine persönliche Verbindung zu den Werken zu schaffen.

Die Ausstellung des kurdischen queeren Kollektivs Sûr schafft einen Raum, in dem Körper gegen ihr Verschwinden agieren. Fotografie, Performance und Text verschieben die Wahrnehmung und stellen Präsenz jenseits von Kontrolle und Verdrängung dar.

Zwischen alten Werkstätten und Ateliers entsteht ein Wochenende voller Kunst und Begegnung. Malerei, Skulptur, Fotografie, Installationen, Keramik und Schmuck werden gezeigt. Mit dabei sind Dr. Karin Hutflötz und Gastkünstler Groxi. Am Samstagabend spielt die Brass-Band „Banda Ramua“.

Die Ausstellung präsentiert Werke von Kindern aus verschiedenen Münchner Stadtteilen, die ihre Sicht auf die Landeshauptstadt künstlerisch darstellen. Die Arbeiten zeigen, was die Stadt für die jungen Künstler*innen bedeutet. Der Eintritt ist kostenfrei.

Zwischen 1964 und 1972 entstandene Druckgrafiken des Pioniers der Digitalkunst Georg Nees sind in der Eröffnungsausstellung der Heike Werner Galerie zu sehen. Die Werke zeugen von den Anfängen der Computergrafik und ihrer Entwicklung.

Michael Nischkes Ausstellung zeigt handkolorierte Schwarzweißfotografien, die eine traditionelle japanische Technik wiederbeleben. Die Motive, entstanden auf Reisen durch Japan, vereinen fotografische Genauigkeit mit malerischer Interpretation. Transluzente Wasserfarben erzeugen eine Holzschnitt-Ästhetik und spezielles Papier verleiht den Bildern einzigartige Transparenz.

Eine facettenreiche Ausstellung präsentiert verborgene Details und geheime Orte aus Milbertshofen. Malerei, Zeichnung, Fotografie, Wortspiele und plastische Kunst laden zu einer visuellen Entdeckungsreise ein. Die Werke, von KünstlerInnen aus dem Stadtteil geschaffen, zeigen eine einzigartige Interpretation des Viertels.

Unterschiedlichste künstlerische Positionen treffen in einer dichten Hängung aufeinander und erzeugen Dialoge zwischen Malerei, Fotografie, Skulptur und experimentellen Arbeiten. Sowohl etablierte als auch neue Künstlerpositionen sind unabhängig von Alter oder Herkunft zu sehen. Die Ausstellung fungiert als Versuchsfeld für Wahrnehmung und künstlerische Entdeckungen.

Brandneue Perspektiven von fünf renommierten Künstlern und einem Überraschungsgast vereinen sich in einer Ausstellung, die den Blick auf zeitgenössische Kunst neu ausrichtet. Die Werke, zwischen Malerei und Installation, laden zu einer Reise durch verschiedene Stile und Techniken ein.

Zwei künstlerische Positionen, zwei Blickrichtungen. Nicole Lindeckes Porträts zeigen emotionale Zustände und Stärken. Ana Zechmeister malt lichtdurchflutete Landschaften und stille Kompositionen. Die Ausstellung verbindet Innen und Außen, Seelenlandschaften und Naturräume.

Die Ausstellung ‚bewegt‘ präsentiert großformatige Zeichnungen, Malerei und Objekte voller Dynamik. Inspiriert von globalen Veränderungen entstehen vielschichtige Bildwelten, die Bewegung und Wandel thematisieren. Krins-Gudat setzt sich mit Bewegung als grundlegender Erfahrung auseinander.

In der Serie „Proxy“ werden Alltagsgegenstände zu Stellvertretern menschlicher Existenz. Sie erzeugen indirekte Porträts und verweisen auf eine verborgene Instanz, die hinter den Dingen wirkt. Die Fotografien zeigen Spuren des Menschlichen und verschieben die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

In der Ausstellung präsentiert das Münchner Kunstkollektiv „Follow the Mango“ eine Auswahl seiner besten Werke der letzten Jahre. Gemälde, Illustrationen und Fotografien zeigen die Vielfalt und persönlichen Ausdrucksweisen der Künstler*innen, die sich in unterschiedlichen Lebensphasen befinden.

Die Ausstellung „Farbe ist Bewegung“ präsentiert zeitgenössische Tuschemalerei, die durch lebendige Farben und dynamische Pinselstriche die Energie des Augenblicks einfängt. Ein Ensemble aus Luoyang begleitet die Vernissage mit traditioneller Musik, während die Künstler*innen live malen und eine Teezeremonie die Sinne anspricht.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt und Überlebensstrategien von Sukkulenten. Verschiedene Stationen im Gewächshaus stellen die Botanik, weltweite Verbreitung und Anpassungsstrategien der Pflanzen vor. Besonderer Fokus liegt auf sukkulenten Nutzpflanzen, die Früchte, Heilpflanzen und Fasern liefern.

In der Galerie sind bedeutende Aktionen der Münchner Künstlergruppe Department für öffentliche Erscheinungen zu sehen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl temporärer, sozialer Skulpturen im Stadtraum, die den öffentlichen Raum als realen Ort, fiktive Bühne und Atelier begreifen.

Rachel Salamanders Archiv zeigt eine Sammlung von Literatur mit besonderer Haltung. Die Ausstellung bietet Einblicke in die Auswahl und das Wirken von Rachel Salamander.

Fabian Hiller verbindet in seiner Malerei analoge und digitale Verfahren zu einem spannungsvollen Ganzen. Seine Werke entstehen aus einem hybriden Prozess von Pinselarbeit und digitaler Bildkonstruktion. Sie wirken wie virtuell erzeugte Bildwelten und bewahren zugleich die sinnliche Qualität der Ölmalerei.

Levan und Irakli Svanishvili, Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf, präsentieren ihre interdisziplinäre Kunstpraxis in der Walter Storms Galerie. Die Ausstellung thematisiert die unbestimmten Zonen zwischen Realität und Wahrnehmung.

Zwischen Malerei, Skulptur und Installation präsentiert die Galerie Anselm Reyles Werk, das natürliche Materialien mit leuchtenden Farben und reflektierenden Oberflächen kombiniert. Die Ausstellung hinterfragt ästhetische Konventionen und Wahrnehmung.

Die Einzelausstellung von Milena Muzquiz zeigt eine faszinierende Verbindung von Keramikarbeiten und Ölgemälden. Ihre in Mexiko verwurzelten und in Los Angeles weiterentwickelten Werke verzerren und überlagern Souvenirmotive, die aus der Grenzstadt Tijuana stammen. Muzquiz schafft skulpturale Keramiken, die zwischen Gebrauch und Kunstfigur schwanken und deren Oberflächen durch einen additiven Prozess entstehen.

Die Ausstellung präsentiert die Verbindung von Wein und Architektur durch Fotografien, Skizzen und Pläne. Bedeutende spanische Architekturbüros wie RCR Arquitectes, Foster & Partners und Gehry Partners zeigen, wie aus Weinkellereien Kunstwerke geworden sind.

Ausstellung in der Stadtbücherei Garching zeigt die Heidelandschaft aus neuen Perspektiven und lädt zu einer visuellen Entdeckungsreise ein.

Die Ausstellung ‚Utopien der Natur‘ zeigt, wie Roger Rigorth, Eberhard Ross und Armin Mühsam Natur als dynamisches Konzept durch Licht, Raum und Materie erforschen.

Die Ausstellung zeigt Collagen und Zeichnungen von Lisa Böll, die den Wandel im Stadtviertel Sendling dokumentieren.

Die Ausstellung präsentiert die facettenreiche Hinterglasmalerei von Corinne Haberl, die Widersprüche und Diskrepanzen des Alltags auf skurrile Weise visualisiert. Begleitet wird die Ausstellung von Veranstaltungen wie einer Vernissage, einem interaktiven Workshop und einem Kunstsalon mit Lesung der Künstlerin.

Die Ausstellung zeigt historische Instrumente aus der Tiermedizin der LMU München und gewährt Einblick in die Arbeit der Stallmeister von 1250 bis 1762.

Mehrfarbige Linolschnitt-Porträts von Bluesmusiker*innen treffen auf Siebdrucke und Frottagen. Die Ausstellung zeigt einen Dialog zwischen Porträt und Interpretation. Zur Vernissage spielt das Duo That Friday Feeling.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des Themas Fluss anhand von Illustrationen aus aktuellen internationalen Bilderbüchern. Sie umfasst topografische, naturkundliche und symbolische Darstellungen.

Die Ausstellung präsentiert die abstrakte Malerei von Elisabeth Cockcroft und die realistischen Werke von Elke Schäffer-Lürssen, die Naturschönheit und neue Seerosen-Serie zeigt.

Zeitreise durch 40 Jahre Unterföhringer Bürgerfest mit Fundstücken, Tracht und Fotos.

Die Ausstellung präsentiert kuriose Erfindungen und fantastische Maschinen aus der Kinderliteratur. Besucher können faszinierende Fahrzeuge und Roboter bestaunen und virtuelle Augmented-Reality-Erfahrungen machen.

Die Ausstellung Cerebral Vantage Points zeigt Werke von Matthias Bitzer und Vusumzi Nkomo, die eine unerwartete Nähe und kreative Zusammenarbeit erkunden.

Die Ausstellung ‚Ekkeland Götze: ERDE‘ bildet den Auftakt zum Themenschwerpunkt ‚Boden – Lebensraum und Lebensgrundlage‘. Götze schafft authentische Bilder der Erde durch ein einzigartiges Druckverfahren.

Die Ausstellung ‚Belle Macchine‘ zeigt den Einfluss des italienischen Automobildesigns auf BMW. Eine Retrospektive über die Entwicklung der Karosseriegestaltung in den vergangenen Jahrzehnten.

Die Ausstellung der Ausstellungen bietet einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und zeigt den Wandel des Haus der Kunst zum globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst.

Die Dauerausstellung der Monacensia erzählt die Geschichte des Hildebrandhauses von der Künstlervilla bis heute, mit Fokus auf bisher wenig erforschte Ereignisse und Personen.

Jeden dritten Sonntag öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers. Führung durch Kunsthistorikerin Melanie Fürst in der halle50 ab 16:00.