Kategorie: weitere Ausstellungen

Zum 5. „Day of Art Therapy in Europe“ präsentieren 14 Kunsttherapeut*innen des kbo-Isar-Amper-Klinikums ihre Werke zum Thema Kunsttherapie. Die Veranstaltung unterstützt die Sichtbarkeit dieser Profession im Bereich der psychischen Gesundheit.

Die Ausstellung vereint drei zeitgenössische Positionen der Malerei, die sich mit Porträt, der Unmittelbarkeit des Malprozesses und dem Dialog zwischen klassischer Bildtradition und gegenwärtiger Praxis auseinandersetzen.

Die beiden Künstler stellen ihre Werke auf Leinwand, Metall und Papier aus. Ihre Kunst verbindet äußere Eindrücke mit persönlichen Erfahrungen. Lippstreu setzt vertraute Objekte in neuen Kontexten ein, während Bronner mit Form, Farbe und Struktur innere Räume erschafft.

Die Künstlerin verbindet Malerei und Performance auf einzigartige Weise: inspiriert von John Coltranes Musik entstehen Bilder durch improvisierte Bewegungen. Hübners Werke, die aus dem Spannungsfeld von Offenheit und Struktur hervorgehen, zeigen die körperliche Erfahrung des Hörens.

Die Ausstellung TIRAMI_SU der Künstlergruppe BoArt zelebriert die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen. Malerei, Fotografie, Objektkunst und Bildhauerei verschmelzen zu einer harmonischen Gesamtheit. Die Ausstellung fordert zum Nachdenken und zur Neuinterpretation von Perspektiven heraus.

Vesta Magdalena nutzt KI, um durch Veränderung alter Fotografien ihre Biografie geschlechtlich neu zu schreiben. Die Arbeit reflektiert über Identität, gesellschaftliche Zuschreibungen und die Rolle der Technologie. Die Künstlerin ist zur Matinée am 6.9. anwesend und bietet Einblicke in ihre intime Reise durch die Vergangenheit.

Im Rahmen von Kunstsonntag bietet die Veranstaltung eine zuckersüße Führung durch ausgewählte Ateliers, begleitet von Gedichten, die auf einer Schreibmaschine erstellt werden. Die Atmosphäre ist kreativ und inspirierend.

Michaela Schulte präsentiert Landschaften und Porträts mit präziser, reduzierter Farbgebung. Die ruhige Komposition schafft poetische Bildwelten, in denen Natur Stimmung und Zeit trägt.

Alexandra Geiger präsentiert zwei Bildzyklen, die das Meer und die Frau als Metaphern für die Sinnsuche nutzen. Ihre Acrylarbeiten auf Leinwand und Holz zeigen die Reise zur Selbstfindung, intensiv durch Farben und Strukturen.

Die Ausstellung präsentiert eindrucksvolle Werke der Malerei in vielschichtiger Gestaltung. Mark Steffen Webers Formensprache und Techniken sind frei von akademischer Prägung und laden zu einem spannenden Dialog ein. Ein begleitender Workshop mit Mariia Schnetzler ergänzt das Programm.

Thurid Stewart präsentiert in ihrer Ausstellung Landschaften als leuchtende Farbexplosionen und sanfte Verläufe. Übereinander gelegte Farbschichtungen und Mischtechniken mit Acryl, Sand und Kreiden verleihen den Werken Struktur und Leben.

In einer besonderen Ausstellung werden Werke aus den Kunstateliers der Alzheimer Gesellschaft München e.V. gezeigt. Menschen mit Demenz und Angehörige schufen gemeinsam Kunstwerke, begleitet von einer Kunsttherapeutin. Die Ausstellung lädt ein, diese inspirierende Welt zu erleben und Kunst von Herzen zu entdecken.

Die Ausstellung präsentiert die facettenreichen Werke von Rudolf Novak, der aus Brasilien stammt und in renommierten Galerien weltweit ausgestellt hat. Seine Malereien reichen von Realismus über Impressionismus bis hin zu Abstraktion und nutzen verschiedene Materialien.

Die Heike Werner Galerie präsentiert computergenerierte Visionen von Otto Beckmann. Seine Werkreihe ‚Imaginäre Architektur‘, entstanden mit ars intermedia, zeigt architektonische Fantasien und Utopien von 1968 bis 1980.

Die Galerie zeigt eine Sammlung zeitgenössischer Kunst mit Werken renommierter Künstler*innen. Die Ausstellung thematisiert den Himmel in verschiedenen Medien und Stilen.

Die Galerie zeigt Elsners faszinierende Farbstiftzeichnungen und Aquarelle, die kanonische Meisterwerke neu interpretieren und die Grenzen zwischen Zeichnung und Malerei verschwimmen lassen. Die komplexen, akribischen Papierarbeiten sind sowohl eigenständige Kunstwerke als auch Reflexionen kunsthistorischer Themen.

Die Ausstellung präsentiert eine faszinierende Kombination aus kunstvollen Quilten und ausdrucksstarken Bildern. Renate Gries und Allington Masvosva zeigen ihre Werke, die unterschiedliche Techniken und Stile vereinen. Die Besucher können eine Vielfalt von Texturen, Farben und Ausdrucksformen entdecken.

Die kleine Lehrausstellung gibt mit etwa 20 Exponaten Einblicke in den Augsburger Jahreslauf des 18. Jahrhunderts. Dargestellt werden Bräuche, Feste, Märkte, Traditionen und Gewohnheiten der damaligen Zeit.

Die Kabinettausstellung präsentiert eine Auswahl deutschsprachiger Monographien aus den Jahren 1945 bis 1950, die sich mit dem Konzentrationslager Dachau befassen. Die Werke dokumentieren die frühe Nachkriegspublizistik und werfen einen Blick auf die historische Aufarbeitung.

Die Ausstellung erforscht die politische Neuordnung Münchens nach 1945 durch Straßenumbenennungen. Im Mittelpunkt stehen die Ehrungen von NS-Opfern und Widerstandskämpfern. Studierende der LMU laden zur Entdeckung des Stadtplans als historisches Dokument ein.

In der Ausstellung stellen die Werke der beiden Kunstschaffenden trotz unterschiedlicher Bildsprachen das Leben als Bühne dar, auf der Begegnungen und Beziehungen inszeniert werden. Jimmy Vuongs Ölgemälde erzeugen dichte, psychologisch spannungsgeladene Szenen, während Lilidelacrows mit Humor und Melancholie alltägliche Momente und Figuren in den Fokus rückt.

In einfühlsamen Schwarz-Weiß-Porträts zeigt die Fotografin Bettina Lindenberg Gesichter von Münchnerinnen, die über neun Jahrzehnte Lebenserfahrung tragen. Jede Falte erzählt von vergangenen Jahrzehnten, von Arbeit, Familie, Verlust und Freude. Begleitend zu den Fotografien berichten die Frauen von ihrem München.

Die Ausstellung präsentiert eine Sammlung von Werken, die durch ihre individuellen Bildsprachen und Arbeitsweisen beeindrucken. Die Künstler zeigen die Vielfalt und Individualität in der Malerei, die mal laut, mal leise, mal kraftvoll und mal direkt zum Ausdruck kommt.

In der Ausstellung entfalten sich sinnliche Bildwelten, die von persönlichen Momenten und der Kraft der Verwandlung erzählen. Malerei, Zeichnungen und Collagen laden dazu ein, innezuhalten und die eigene Wandlungsfähigkeit neu zu entdecken.

Die kleine Lehrausstellung mit etwa 20 Exponaten zeichnet die Planung und den Bau der Eisenbahnstrecke von München nach Braunau nach. Sie zeigt die Errichtung der Bahntrasse zwischen 1863 und 1871 und die damit verbundenen umfangreichen Erdarbeiten und Brückenbauten. Entlang der Strecke entstanden 18 neue Bahnstationen, die ebenfalls präsentiert werden.

Die Porträtsammlung berühmter Persönlichkeiten des Künstlers wird auf rund 80 Werke erweitert und dauerhaft im Theater ausgestellt. Die Gemälde können vor Vorstellungen oder in Pausen besichtigt werden. Bei Führungen bietet Bernhard Prinz Hintergrundinformationen zu seinen Werken.

Liza Mercedes erschafft mit NOT A TOY eine immersive Welt, die Themen wie Sucht, Schönheitsideale und soziale Konditionierung aufgreift. Verfremdete Objekte und subversive Spielzeugästhetiken regen zum Nachdenken an. Was grell und spielerisch erscheint, entpuppt sich als radikale Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Spuren.

Drei Fotoserien von Reinhard Mohr im Kulturzentrum ubo9: Architektur, Treppen und Mechanik. Die Vernissage wird von Olli Materna musikalisch umrahmt. Die Ausstellung läuft bis zum Aubinger Dorfplatzfest.

Unterschiedlichste künstlerische Positionen treffen in einer dichten Hängung aufeinander und erzeugen Dialoge zwischen Malerei, Fotografie, Skulptur und experimentellen Arbeiten. Sowohl etablierte als auch neue Künstlerpositionen sind unabhängig von Alter oder Herkunft zu sehen. Die Ausstellung fungiert als Versuchsfeld für Wahrnehmung und künstlerische Entdeckungen.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt und Überlebensstrategien von Sukkulenten. Verschiedene Stationen im Gewächshaus stellen die Botanik, weltweite Verbreitung und Anpassungsstrategien der Pflanzen vor. Besonderer Fokus liegt auf sukkulenten Nutzpflanzen, die Früchte, Heilpflanzen und Fasern liefern.

Rachel Salamanders Archiv zeigt eine Sammlung von Literatur mit besonderer Haltung. Die Ausstellung bietet Einblicke in die Auswahl und das Wirken von Rachel Salamander.

Fabian Hiller verbindet in seiner Malerei analoge und digitale Verfahren zu einem spannungsvollen Ganzen. Seine Werke entstehen aus einem hybriden Prozess von Pinselarbeit und digitaler Bildkonstruktion. Sie wirken wie virtuell erzeugte Bildwelten und bewahren zugleich die sinnliche Qualität der Ölmalerei.

Levan und Irakli Svanishvili, Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf, präsentieren ihre interdisziplinäre Kunstpraxis in der Walter Storms Galerie. Die Ausstellung thematisiert die unbestimmten Zonen zwischen Realität und Wahrnehmung.

Ausstellung in der Stadtbücherei Garching zeigt die Heidelandschaft aus neuen Perspektiven und lädt zu einer visuellen Entdeckungsreise ein.

Die Ausstellung präsentiert die facettenreiche Hinterglasmalerei von Corinne Haberl, die Widersprüche und Diskrepanzen des Alltags auf skurrile Weise visualisiert. Begleitet wird die Ausstellung von Veranstaltungen wie einer Vernissage, einem interaktiven Workshop und einem Kunstsalon mit Lesung der Künstlerin.

Die Ausstellung zeigt historische Instrumente aus der Tiermedizin der LMU München und gewährt Einblick in die Arbeit der Stallmeister von 1250 bis 1762.

Mehrfarbige Linolschnitt-Porträts von Bluesmusiker*innen treffen auf Siebdrucke und Frottagen. Die Ausstellung zeigt einen Dialog zwischen Porträt und Interpretation. Zur Finissage gibt es eine Liederlesung mit Robert Richter und Gaby von Sulkowsky.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des Themas Fluss anhand von Illustrationen aus aktuellen internationalen Bilderbüchern. Sie umfasst topografische, naturkundliche und symbolische Darstellungen.

Die Ausstellung präsentiert kuriose Erfindungen und fantastische Maschinen aus der Kinderliteratur. Besucher können faszinierende Fahrzeuge und Roboter bestaunen und virtuelle Augmented-Reality-Erfahrungen machen.

Die Ausstellung Cerebral Vantage Points zeigt Werke von Matthias Bitzer und Vusumzi Nkomo, die eine unerwartete Nähe und kreative Zusammenarbeit erkunden.

Die Ausstellung ‚Belle Macchine‘ zeigt den Einfluss des italienischen Automobildesigns auf BMW. Eine Retrospektive über die Entwicklung der Karosseriegestaltung in den vergangenen Jahrzehnten.

Die Ausstellung der Ausstellungen bietet einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und zeigt den Wandel des Haus der Kunst zum globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst.

Die Dauerausstellung der Monacensia erzählt die Geschichte des Hildebrandhauses von der Künstlervilla bis heute, mit Fokus auf bisher wenig erforschte Ereignisse und Personen.

Jeden dritten Sonntag öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers. Führung durch Kunsthistorikerin Melanie Fürst in der halle50 ab 16:00.