Kategorie: weitere Ausstellungen

In der Ausstellung von Alexander Lihl begegnen abstrakte Marmorskulpturen der strengen Architektur des Atelierhauses von Hermann Rosa. Glasflächen, Licht und räumliche Struktur prägen die Wahrnehmung. Eine Klanginstallation von Peter Asanger ergänzt den Dialog zwischen Architektur und Skulptur.

IN ART präsentiert eine Einzelausstellung von Uwe Kloos, die Wahrnehmung, Kontrolle und Freiwilligkeit im digitalen Zeitalter thematisiert. Die Werke reagieren auf Songtexte der Band F.S.K. und vernetzte Alltagsbilder. Die Ausstellung lädt zum Hinterfragen der eigenen Wahrnehmung ein.

Die Ausstellung im Werksviertel München lädt dazu ein, das komplexe Thema Freiheit zu erleben, zu hinterfragen und mitzudenken. Sechs künstlerische Positionen beleuchten unterschiedliche Facetten dieses Spannungsfeldes und schaffen einen Raum für Dialog und Inspiration.

Zwischen alten Werkstätten und Ateliers entsteht ein Wochenende voller Kunst und Begegnung. Malerei, Skulptur, Fotografie, Installationen, Keramik und Schmuck werden gezeigt. Mit dabei sind Dr. Karin Hutflötz und Gastkünstler Groxi. Am Samstagabend spielt die Brass-Band „Banda Ramua“.

Die Ausstellung präsentiert Werke von Kindern aus verschiedenen Münchner Stadtteilen, die ihre Sicht auf die Landeshauptstadt künstlerisch darstellen. Die Arbeiten zeigen, was die Stadt für die jungen Künstler*innen bedeutet. Der Eintritt ist kostenfrei.

Zwischen 1964 und 1972 entstandene Druckgrafiken des Pioniers der Digitalkunst Georg Nees sind in der Eröffnungsausstellung der Heike Werner Galerie zu sehen. Die Werke zeugen von den Anfängen der Computergrafik und ihrer Entwicklung.

Michael Nischkes Ausstellung zeigt handkolorierte Schwarzweißfotografien, die eine traditionelle japanische Technik wiederbeleben. Die Motive, entstanden auf Reisen durch Japan, vereinen fotografische Genauigkeit mit malerischer Interpretation. Transluzente Wasserfarben erzeugen eine Holzschnitt-Ästhetik und spezielles Papier verleiht den Bildern einzigartige Transparenz.

Eine facettenreiche Ausstellung präsentiert verborgene Details und geheime Orte aus Milbertshofen. Malerei, Zeichnung, Fotografie, Wortspiele und plastische Kunst laden zu einer visuellen Entdeckungsreise ein. Die Werke, von KünstlerInnen aus dem Stadtteil geschaffen, zeigen eine einzigartige Interpretation des Viertels.

Unterschiedlichste künstlerische Positionen treffen in einer dichten Hängung aufeinander und erzeugen Dialoge zwischen Malerei, Fotografie, Skulptur und experimentellen Arbeiten. Sowohl etablierte als auch neue Künstlerpositionen sind unabhängig von Alter oder Herkunft zu sehen. Die Ausstellung fungiert als Versuchsfeld für Wahrnehmung und künstlerische Entdeckungen.

Brandneue Perspektiven von fünf renommierten Künstlern und einem Überraschungsgast vereinen sich in einer Ausstellung, die den Blick auf zeitgenössische Kunst neu ausrichtet. Die Werke, zwischen Malerei und Installation, laden zu einer Reise durch verschiedene Stile und Techniken ein.

Die neunte Auflage der WILDEN MISCHUNG präsentiert eine Vielfalt künstlerischer Positionen. Malerei, Fotografie, Skulptur und experimentelle Arbeiten treten in ungezwungener Hängung in Dialog. Etablierte und neue Künstler*innen zeigen ihre eigenständigen Haltungen in einem offenen Ausstellungskonzept, das historische und zeitgenössische Ansätze vereint.

Zwei künstlerische Positionen, zwei Blickrichtungen. Nicole Lindeckes Porträts zeigen emotionale Zustände und Stärken. Ana Zechmeister malt lichtdurchflutete Landschaften und stille Kompositionen. Die Ausstellung verbindet Innen und Außen, Seelenlandschaften und Naturräume.

In der Ausstellung ‚La magie de l’instant – Magische Momente‘ präsentieren Jasmina Mircheva, Carolina Veranen-Phillips und Marina Boudet ihre Werke. Die Künstlerinnen zeigen verschiedene Universen und eine eigene Formensprache. Die Ausstellung ist ein Beginn eines Gesprächs mit dem Publikum, das seine Eindrücke teilen und austauschen kann. Ein besonderes Highlight ist das gemeinsame Triptychon im Haupteingang.

Die Ausstellung ‚bewegt‘ präsentiert großformatige Zeichnungen, Malerei und Objekte voller Dynamik. Inspiriert von globalen Veränderungen entstehen vielschichtige Bildwelten, die Bewegung und Wandel thematisieren. Krins-Gudat setzt sich mit Bewegung als grundlegender Erfahrung auseinander.

In der Serie „Proxy“ werden Alltagsgegenstände zu Stellvertretern menschlicher Existenz. Sie erzeugen indirekte Porträts und verweisen auf eine verborgene Instanz, die hinter den Dingen wirkt. Die Fotografien zeigen Spuren des Menschlichen und verschieben die Grenze zwischen Fiktion und Wirklichkeit.

Die Ausstellung ‚Marching on‘ präsentiert eine fotografische Retrospektive queerer Protestbewegungen der Jahrtausendwende. Die Fotos des verstorbenen Fotografen Horst Middelhoff zeigen CSD-Paraden und ACT-UP-Demonstrationen. Sie spiegeln die Vielfalt der queeren Community und ihre Entwicklung wider.

In der Ausstellung präsentiert das Münchner Kunstkollektiv „Follow the Mango“ eine Auswahl seiner besten Werke der letzten Jahre. Gemälde, Illustrationen und Fotografien zeigen die Vielfalt und persönlichen Ausdrucksweisen der Künstler*innen, die sich in unterschiedlichen Lebensphasen befinden.

Im Rahmen der Tage der offenen Ateliers Solln gewährt das Archiv Geiger Einblicke in eine besondere Mischinstitution aus Archiv, Museum und Galerie. Eine Führung durch Rupprecht Geigers ehemalige Atelierräume bietet biografische und kunsthistorische Einblicke.

Studierende der Hochschule München zeigen in einer Ausstellung ihre Visionen einer zukünftigen Gesellschaft. Die Ausstellung präsentiert Filme, Medienbeiträge, Bilder und Objekte, die im Rahmen studentischer Projekte entstanden sind. Besucher sind eingeladen, über die Frage nach einer gemeinsamen Zukunft nachzudenken.

Die Ausstellung „Farbe ist Bewegung“ präsentiert zeitgenössische Tuschemalerei, die durch lebendige Farben und dynamische Pinselstriche die Energie des Augenblicks einfängt. Ein Ensemble aus Luoyang begleitet die Vernissage mit traditioneller Musik, während die Künstler*innen live malen und eine Teezeremonie die Sinne anspricht.

Alexandra Geiger präsentiert zwei Bildzyklen, die das Meer und die Frau als Metaphern für die Sinnsuche nutzen. Ihre Acrylarbeiten auf Leinwand und Holz zeigen die Reise zur Selbstfindung, intensiv durch Farben und Strukturen.

In der Gruppenausstellung präsentieren Sophie Schmid, Jana Janekovic und Mila Janekovic ihre künstlerischen Arbeiten. Die Ausstellung vereint Illustration, Architektur und Bühnen-/Kostümbild in einem facettenreichen Dialog.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt und Überlebensstrategien von Sukkulenten. Verschiedene Stationen im Gewächshaus stellen die Botanik, weltweite Verbreitung und Anpassungsstrategien der Pflanzen vor. Besonderer Fokus liegt auf sukkulenten Nutzpflanzen, die Früchte, Heilpflanzen und Fasern liefern.

Die Ausstellung im Sudetendeutschen Haus widmet sich der Thematik von Flucht, Vertreibung und der Suche nach Heimat. Zeitzeug*innen aus der ehemaligen DDR, Tschechien und Bayern erzählen in Interviews von ihren Erfahrungen. Die Ausstellung hinterfragt, was Heimat für die Betroffenen und Besucher*innen bedeutet.

In der Galerie sind bedeutende Aktionen der Münchner Künstlergruppe Department für öffentliche Erscheinungen zu sehen. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl temporärer, sozialer Skulpturen im Stadtraum, die den öffentlichen Raum als realen Ort, fiktive Bühne und Atelier begreifen.

Rachel Salamanders Archiv zeigt eine Sammlung von Literatur mit besonderer Haltung. Die Ausstellung bietet Einblicke in die Auswahl und das Wirken von Rachel Salamander.

Die Galerie Dürr / Gkotses präsentiert abstrakte Malerei von Anna Mesniankina. Ihre Werke nutzen Farbe als Material, Spur und Geste. Die Gemälde bilden ein visuelles Geflecht aus Erfahrungen und Emotionen. Die Ausstellung lädt zur Erkundung einer lebendigen, vielschichtigen Bildwelt ein.

Fabian Hiller verbindet in seiner Malerei analoge und digitale Verfahren zu einem spannungsvollen Ganzen. Seine Werke entstehen aus einem hybriden Prozess von Pinselarbeit und digitaler Bildkonstruktion. Sie wirken wie virtuell erzeugte Bildwelten und bewahren zugleich die sinnliche Qualität der Ölmalerei.

Levan und Irakli Svanishvili, Absolventen der Kunstakademie Düsseldorf, präsentieren ihre interdisziplinäre Kunstpraxis in der Walter Storms Galerie. Die Ausstellung thematisiert die unbestimmten Zonen zwischen Realität und Wahrnehmung.

Zwischen Malerei, Skulptur und Installation präsentiert die Galerie Anselm Reyles Werk, das natürliche Materialien mit leuchtenden Farben und reflektierenden Oberflächen kombiniert. Die Ausstellung hinterfragt ästhetische Konventionen und Wahrnehmung.

Die Galerie Ipanema lädt zu einem Kunstgenuss mit neuen Werken ein. In entspannter Atmosphäre bietet die Veranstaltung HOT SUMMER TEA die Möglichkeit, zeitgenössische Kunst zu erleben und sich mit Kreativen und Kunstliebhabern auszutauschen.

Die Einzelausstellung von Milena Muzquiz zeigt eine faszinierende Verbindung von Keramikarbeiten und Ölgemälden. Ihre in Mexiko verwurzelten und in Los Angeles weiterentwickelten Werke verzerren und überlagern Souvenirmotive, die aus der Grenzstadt Tijuana stammen. Muzquiz schafft skulpturale Keramiken, die zwischen Gebrauch und Kunstfigur schwanken und deren Oberflächen durch einen additiven Prozess entstehen.

Ausstellung ‚5 runde Ecken‘ vereint fünf künstlerische Positionen. Themen sind Prozesse von Reiz, Sinnesaufnahme und Reaktion. Verschiedene Medien wie Malerei, Zeichnung und Fotografie.

Farbgewaltige florale Motive der Münchner Künstlerin Jutta Pielenz laden zu einem Besuch der Fotokunstausstellung ein. Die Ausstellung präsentiert leuchtende Frühsommerstimmung im Eingangsbereich des Max-Planck-Instituts für Biochemie.

Die internationale Gruppe Interflux Art zeigt in der historischen Mohr-Villa abwechslungsreiche Positionen zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Die reduzierte Bildsprache der Kunstwerke tritt in Dialog mit der Architektur des Ausstellungsorts.

Die Ausstellung präsentiert die Verbindung von Wein und Architektur durch Fotografien, Skizzen und Pläne. Bedeutende spanische Architekturbüros wie RCR Arquitectes, Foster & Partners und Gehry Partners zeigen, wie aus Weinkellereien Kunstwerke geworden sind.

Ausstellung in der Stadtbücherei Garching zeigt die Heidelandschaft aus neuen Perspektiven und lädt zu einer visuellen Entdeckungsreise ein.

Die Ausstellung ‚Utopien der Natur‘ zeigt, wie Roger Rigorth, Eberhard Ross und Armin Mühsam Natur als dynamisches Konzept durch Licht, Raum und Materie erforschen.

Die Gruppenausstellung MISHMASH präsentiert ein künstlerisches Konglomerat aus Malerei, Mixed Media und Skulptur. Unterschiedliche malerische Ausdrucksformen und figürliche Arbeiten verschmelzen zu einem multiperspektivischen Gesamtbild.

Die Münchner Malgruppe präsentiert eine Vielfalt an Gemälden, die Emotionen durch unterschiedliche Maltechniken und lebhafte Farben ausdrücken. Acryl, Mixed Media, Aquarell, Kreide und Tusche treffen auf Leinwand zusammen. Die Ausstellung spiegelt die spontane und bunte Entwicklung von Emotionen wider, wenn man kreativ wird.

Die Ausstellung zeigt Collagen und Zeichnungen von Lisa Böll, die den Wandel im Stadtviertel Sendling dokumentieren.

Die Ausstellung präsentiert die facettenreiche Hinterglasmalerei von Corinne Haberl, die Widersprüche und Diskrepanzen des Alltags auf skurrile Weise visualisiert. Begleitet wird die Ausstellung von Veranstaltungen wie einer Vernissage, einem interaktiven Workshop und einem Kunstsalon mit Lesung der Künstlerin.

LIA erforscht in ihrer Ausstellung ‚HOLZ‘ ihre Zwangsstörung und den Wahnsinn des kranken Geistes. Die Performance ‚Hedonismus oder Gewalt‘ eröffnet die Vernissage.

Die Ausstellung zeigt historische Instrumente aus der Tiermedizin der LMU München und gewährt Einblick in die Arbeit der Stallmeister von 1250 bis 1762.

Mehrfarbige Linolschnitt-Porträts von Bluesmusiker*innen treffen auf Siebdrucke und Frottagen. Die Ausstellung zeigt einen Dialog zwischen Porträt und Interpretation. Zur Vernissage spielt das Duo That Friday Feeling.

Die Ausstellung beleuchtet das Leben und Werk des jüdischen Architekten Helmuth Wolff, dessen architektonische Beiträge in München zwischen Moderne, Art Déco und traditionellem Baustil stehen. Nach seiner Emigration und dem tragischen Ende im Exil werden seine baulichen Spuren in der Stadt nachgezeichnet.

Die Ausstellung ‚Wozu der Aufwand?‘ thematisiert die gesellschaftliche Bedeutung von Literatur in der heutigen Medienwelt. Die vielfältigen, grafischen Werke der beteiligten Autor*innen regen zum Nachdenken und Gespräch über Literatur an.

Die Ausstellung zeigt die Blockbücher der Universitätsbibliothek der LMU München, darunter chiroxylographische, xylographische und typoxylographische Werke aus dem 15. Jahrhundert.

Die Ausstellung zeigt die Vielfalt des Themas Fluss anhand von Illustrationen aus aktuellen internationalen Bilderbüchern. Sie umfasst topografische, naturkundliche und symbolische Darstellungen.

Die Ausstellung präsentiert die abstrakte Malerei von Elisabeth Cockcroft und die realistischen Werke von Elke Schäffer-Lürssen, die Naturschönheit und neue Seerosen-Serie zeigt.

Martina MAI Prutscher nähert sich in ihrer Malerei der Frage nach dem Ursprung unserer Existenz aus verschiedenen Perspektiven. Ihre Bilder zeigen ungewöhnliche Zellformationen in starken Farben.

Zeitreise durch 40 Jahre Unterföhringer Bürgerfest mit Fundstücken, Tracht und Fotos.

Die Ausstellung präsentiert kuriose Erfindungen und fantastische Maschinen aus der Kinderliteratur. Besucher können faszinierende Fahrzeuge und Roboter bestaunen und virtuelle Augmented-Reality-Erfahrungen machen.

Die Ausstellung Cerebral Vantage Points zeigt Werke von Matthias Bitzer und Vusumzi Nkomo, die eine unerwartete Nähe und kreative Zusammenarbeit erkunden.

Die Ausstellung ‚Ekkeland Götze: ERDE‘ bildet den Auftakt zum Themenschwerpunkt ‚Boden – Lebensraum und Lebensgrundlage‘. Götze schafft authentische Bilder der Erde durch ein einzigartiges Druckverfahren.

Die Ausstellung ‚Belle Macchine‘ zeigt den Einfluss des italienischen Automobildesigns auf BMW. Eine Retrospektive über die Entwicklung der Karosseriegestaltung in den vergangenen Jahrzehnten.

Die Ausstellung der Ausstellungen bietet einen umfassenden Überblick über die Ausstellungen seit den 1990er Jahren und zeigt den Wandel des Haus der Kunst zum globalen Zentrum für zeitgenössische Kunst.

Die Dauerausstellung der Monacensia erzählt die Geschichte des Hildebrandhauses von der Künstlervilla bis heute, mit Fokus auf bisher wenig erforschte Ereignisse und Personen.

Jeden dritten Sonntag öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers. Führung durch Kunsthistorikerin Melanie Fürst in der halle50 ab 16:00.