Stefan Winter und Mariko Takahashi laden zu spannenden Begegnungen im Tonality Theater ein.
Herr Winter, wie beschreiben Sie einem Musik- und Theaterinteressierten Laien in einfachen Worten, was genau Klangkunst ist – und worin sie sich von anderen Kunstformen unterscheidet?
Klangkunst ist eine relativ junge Kunstform, die sichtbare Elemente wie Raum, bildende Kunst, Videoinstallation, Skulptur und Performance mit unsichtbaren Elementen wie Geräusch, Klang und Zeit zu einer neuen Einheit verbindet. Der Begriff Klangkunst tauchte erstmals in den 70er Jahren auf, obwohl Edgard Varèse, Iannis Xenakis und Le Corbusier bereits 1958 auf der Weltausstellung in Brüssel ein großartiges Werk namens Poème électronique präsentierten, das von über zwei Millionen Menschen besucht wurde.
Sie beschäftigen sich selbst schon sehr lange kreativ sowie gestaltend, organisierend und kuratierend mit Ihrer Gründung „Neuer Klangkunst“. Woher kommt für Sie die Faszination?
Wie der Name schon sagt, widmet sich Neue Klangkunst, eine gemeinnützige Gesellschaft, die ich zusammen mit Mariko Takahashi gegründet habe, der Klangkunst, um interdisziplinär arbeiten zu können, was uns neue ästhetische Ausdrucksformen eröffnet. Mit dem Label Winter & Winter haben wir bereits akademische Grenzen in Frage gestellt. Wir sind fasziniert davon, individuelle kreative Konzepte jenseits von Musik, bildender Kunst, darstellender Kunst und Medienkunst zu entwickeln, ohne diese ersetzen oder in Frage stellen zu wollen. Stattdessen möchten wir mit verschiedenen Kunstformen auf Augenhöhe zusammenarbeiten, was heute dank neuer Multimedia-Technologie möglich ist.
Wie wichtig ist es für Sie, im Team zu arbeiten?
Mariko Takahashi und ich sind ein ungewöhnliches Künstlerpaar, das seit Jahrzehnten rund um die Uhr zusammenarbeitet und zusammenlebt. Diese Antworten stammen von uns beiden, das „ich“ bedeutet „wir“.
Was war für Sie eine Art Erstkontakt oder sogar ein „Erweckungserlebnis“?
Wie in meiner ersten Antwort bereits vorweggenommen: das Poème électronique. Dieses Werk von Varèse, Xenakis und Le Corbusier ist wie ein Kaleidoskop der Künste. Leider wurde es zerstört, aber anhand von Plänen, Ton- und Bildelementen können wir diese Installation in unseren Köpfen rekonstruieren.
Im 19. Jahrhundert war der Wunsch groß, eine Art Gesamtkunstwerk zu verwirklichen – meist in Theater- und Opernbauten. Passt dieses Streben noch zu dem, was Sie antreibt und Ihnen gefällt?
Mich faszinieren Richard Wagners Konzepte, die die Oper revolutioniert haben, aber auch Mauricio Kagels Musiktheater des 20. Jahrhunderts. Unsere Arbeit entsteht nicht aus dem Nichts und kann es auch gar nicht. Jede neue Entwicklung baut auf dem Alten auf. Gustav Mahler soll einmal gesagt haben: „Tradition ist nicht die Verehrung der Asche, sondern die Weitergabe des Feuers.“ Das ist für uns Ansporn.
Wie begegnen Sie den Sorgen von Menschen, dass sie die Arbeiten auf dem Tonality Festival vielleicht nicht gleich „verstehen“?
Das Tonality Theater ist ein immersives Erlebnis, das Besucherinnen und Besucher in seinen Bann zieht und es ihnen ermöglicht, sich buchstäblich in einer Welt aus Film, Klang und Raum zu verlieren und dem Alltag zu entfliehen.
Was empfehlen Sie: Wie soll man sich den Arbeiten nähern?
Ich bin überzeugt, dass das Tonality Theater eine erfüllende Erfahrung bietet, die wir mit allen Aspekten unseres Wesens genießen können: mit unserem Verstand, unserem Körper, unseren Emotionen und unserem Geist. Diese Erfahrung zu schaffen, ist unser Ziel.
Gibt es Tipps, die vielleicht den Zugang erleichtern: Was empfehlen Sie für den Besuch im Pavillon?
Eintreten! Der Eintritt ist frei. Und sich fallen lassen. Wie schon der herrliche Conférencier Joel Grey aus Bob Fosses Film „Cabaret“ gesungen hat: „Willkommen / Fremde / Glücklich zu sehen / Bleibe / Willkommen im Cabaret.“
Wie haben Sie die aktuellen Arbeiten ausgewählt?
Das Tonality Theater besteht aus fünf eigenständigen Teilen, die jedoch in einem Zusammenhang stehen. Alle Teile sind ein Spiegel unseres Lebens und unserer Kultur. Wir beschäftigen uns mit der Gegenwart, und sie spielt in allen fünf Teilen, die bis März aufgeführt werden, eine wichtige Rolle.
Wie wichtig ist der Ausstellungsraum – und auch seine tolle Lage an den Pinakotheken?
Der Raum, ein Kubus, der aufgrund seiner Transparenz offen und frei wirkt, und das Tonality Theater bilden eine Einheit. Andererseits eröffnet der Standort die Möglichkeit, dass Passanten zufällig vorbeikommen, was genau unseren Vorstellungen entspricht.
Wie zentral ist der Festivalgedanke: Wie sehr laden Ihrer Ansicht nach die neuen Arbeiten dazu ein, mit dem Publikum und vor Ort untereinander in Kontakt zu treten?
Im Laufe des Tonali-Theaters werden immer wieder Künstlergespräche angeboten. Mariko Takahashi und ich werden die ganze Zeit über bei allen Ausstellungen anwesend sein und freuen uns auf den Austausch mit dem Publikum.
Was passiert eigentlich mit den Arbeiten, wenn das Festival vorbei ist?
Wir mögen keine Eintagsfliegen. Wir haben konkrete Pläne, das Tonality-Theater nach Japan zu bringen und hoffen, danach an andere Veranstaltungsorte gehen zu können.
Neue Kunstorte erschließen: Das ist die Leidenschaft von STEFAN WINTER, des weltoffenen Label-Betreibers aus München. Mit dem „Tonality Theater“ bietet er einer Reihe von interdisziplinären, zeitgenössischen Klangkunstwerken eine Bühne, die Musik, Geräuschkunst mit Bildender-, Film-, Raumkunst, Performance und Installation in einem Gesamtwerk vereint. Die Events finden im Pavillon 333 an der Ostseite der Pinakothek der Moderne in Zusammenarbeit von Neue Klangkunst und dem TUM Zentrum für Kultur und Kunst statt. Aktuell steuert die Reihe auf ihre Höhepunkte zu: Am 19. Februar wird Teil IV „In unknown elements… in endless transmutation“ eröffnet, bevor dann am 19. März mit „Teil V: Der gläserne Käfig/The Glas Cage“ das Finale startet