Ein Streifzug durch die ersten Premieren der neuen Spielzeit: „Danton“ und „(Münchner) Verkehr“ an den Kammerspielen, „Die Geierwally“ am Volkstheater und „Die Dreigroschenoper“ und „König Lear“ am Residenztheater
Der IN-München-Theaterexperte Peter Eidenberger bespricht drei aktuelle Stücke.
„Danton“ in den Kammerspielen
MK 100: die Kammerspiele (1901 in der Augustenstraße gegründet) feiern 100 Jahre im Schauspielhaus an der Maximilianstraße und beleuchten aus diesem Anlass in dieser Spielzeit verschiedentlich die eigene Geschichte. So auch gleich mit der Eröffnungspremiere: „Danton“, Untertitel: „eine Spurensuche nach Georg Büchner“. Erdacht von der freien Truppe Post Paradies und dem Ensemble vermischen sich in dieser textlichen und szenischen Collage die Haupt- und Nebenfiguren der französischen Revolution mit Haupt- und Nebenakteuren der Kammerspiele: herauskommt ein vielschichtiges, durchaus informatives, poetisches, mal beklemmendes, dann wieder slapstickhaft-enthemmtes Paket, mit viel Bewegung und Musik vor und in dem dreistöckigen Gerüstrondell, das am Ende zur glühbirnenumkränzten Riesengeburtstagstorte wird.
Von den 1920er Jahren über die Nazizeit geht es bis in heutige Bezüge und Diskussionen – zwei Beispiele: die Kammerspiele-Mitgründerin Flora Fromm erinnert in ihrer Rede an die Notwendigkeit der Theaterkultur; Otto Falckenberg, der Intendant, der sich auch mit den Nazis arrangiert hat, ist noch immer Namensgeber der Schauspielschule hinter dem Schauspielhaus. Ein toll gespieltes (auch inklusives) Theaterfest, u.a. mit Wiebke Puls, Edmund Telgenkämper, Leon Pfannenmüller, Luisa Wöllisch, Christian Löber, in zig Rollen. Die Resonanz des Publikums nach zwei Stunden: eine Gefahr für die Grundmauern.
„(Münchner) Verkehr“ in den Kammerspielen
Foto: © Judith Buss
Eine Verbindung zu den Kammerspielen hat auch Valeska Gert. Ein Jahr war sie an diesem Haus, als Schauspielerin. Gert, 1892 geboren, ist eine vergessene Berühmtheit, sie filmte mit Fellini und Schlöndorf, ihre Domäne aber war die Choreografie und der Ausdruckstanz. 1926 kreiert sie den „(Berliner) Verkehr“, davon übrig sind nur ein paar Fotos, ein paar Anmerkungen. In der Therese-Giehse-Halle der Kammerspiele spürt Marie Schleef in ihrer neuen Arbeit diesem verlorenen Kunststück nach, und nennt das „choreografische Versuchsanordnung“ – welch technokratische Umschreibung für ein wunderbares Theatererlebnis.
Was in „(Münchner) Verkehr“ passiert, ist simpel: Fahrrad fahren bei Nacht, eine Straßenkehrmaschine reinigt, eine Frau mit Hund beim Spaziergang, Autos hupen, die Trambahn klingelt usw. Verkehr eben. Auf den Boden vor der expressionistisch-stilisierten Hauskulisse (mit einem Bild von Gert) wirft der Beamer ab und zu Straßenszenen aus dem aktuellen München, ansonsten sind da nur diese drei wunderbaren… Schauspieler ist das falsche Wort – Verkörperer! Johanna Eiworth, Stefan Merki und Konstantin Schumann sind schlicht und einfach zauberhaft. Alle den gleichen Pilzkopf, alle in Kleidchen mit schwarz-weißen Quadraten (nach Fotos von Gert) und unterstützt vom Off-Sound mit punktgenauen Geräuschen schleichen, hetzen, schlendern, fahren, wackeln, wippen, tippeln sie uns Verkehrsteilnehmer aller Art vor – und das (fast) ausschließlich pantomimisch. Das ist Körpertheater vom Feinsten, maximale Wiedererkennung, ein poetisches Explodieren und dabei hochkomisch – und hier muss man Johanna Eiworth minimal hervorheben: ihr greinendes Baby zerreißt einem das Zwerchfell. Ovationen für eine der schönsten Theaterstunden ever.
„Die Geierwally“ im Volkstheater
Eine starke Frau. Die Jungs trauen sich nicht, aber sie schon, sie klettert zum Geiernest und leert es, um die Schafe zu schützen. Der Vater ist stolz deswegen, sie aber auch: einer Zwangsheirat widersetzt sie sich und wird verbannt ins Hochgebirge. Den Bestseller „Die Geierwally“ der Münchner Autorin Wilhelmine von Hillern von 1875 hat man ja eher so als Heimatroman abgespeichert, am Volkstheater ist er in der Bühnenfassung von Regisseurin Julia Prechsl die eindrucksvolle Demonstration einer Emanzipation. Marlene Markt in der Titelrolle ist eine kraftvolle Frau, mit eigenem Kompass, in den Nebelschwaden einer kalten Welt: Luft bläst Plastikfolien zu Gletscherungetümen auf, dazu ein Sound aus Drums und Elektronik. Um sie herum ein paar Berggeister und ihr Geier, der Tänzer Chris-Pascal Englund Braun gibt ihm flügelschlagend und staksend Persönlichkeit. Das Dorf taucht aus der Unterbühne auf, ein Bretterschlag mit Techno-Plattlern: seltsame Gemeinde, aber mit Love-Interests (Max Poerting als Bärenjoseph, Ruth Bohsung als Vincenz). Diese Geierwally aber bleibt sich selbst treu, das Happy End vom Roman fällt aus. Viel Beifall nach 100 Minuten.
„Die Dreigroschenoper“ im Residenztheater
Das Residenztheater eröffnet die Saison mit Liebe, Macht, Eifersucht und natürlich Geld: „Die Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht hat immer Konjunktur. Das Profibettlermilieu von London trifft sich bei Philipp Stölzl (Regie und Bühne) auf einer mehrstöckigen Warenkistenbühne (mit dem Orchester ganz oben). Plumpe aktuelle Bezüge braucht es nicht, Brechts kritischer Text ist deutlich genug, dazu Kurt Weills Musik: ein Gassenhauer nach dem nächsten, „Und der Haifisch…“ etc. Zwischen dem Vorstadtbühnenwitz eines Karl Valentin und Anleihen beim Puppentheater – umgehängte Stoffkörper zum realen Gesicht, und aus dem Bettelunternehmer Peachum wird ein putziges Mantschgerl – entwickelt sich ein Spektakel: mit rasanten Szenenwechseln, parodistischer Inbrunst, lustvollem Dilettieren, ohne Scheu vor Slapstick. Und ohne die Charaktere zu verraten. Die sind bestens besetzt, u.a. Oliver Stokowski, Vassilissa Reznikoff, Cathrin Störmer, Isabell Antonia Höckel, Moritz Treuenfels sowie Lukas Rüppel als omnipräsenter Erzähler – und Mond von Soho! Der Gesang kommt gut, das Orchester brilliert. Kurzweilige, beste Unterhaltung, nach knapp dreieinhalb Stunden (inkl. Pause): Beifall satt. Und ein paar Mini-Buhs für die Regie.
„König Lear“ im Residenztheater
Die Geschichte eines Untergangs erzählt William Shakespeare in seinem „König Lear“ Ein alter Patriarch teilt sein Reich auf, wer ihn liebt, kriegt was, wer nicht, wird vertrieben. Doch das passiert ihm selbst auch. Am Residenztheater schmeißt Elsa-Sophie Jach die große Theatermaschine an: bühnenbreite Videos, treibende Musik, ein bisschen Blut und Splatter (es wird geblendet und gemordet), die Regisseurin will wohl eine zeitlose Hinterfragung der fatalen Kombi von Macht, Eigensinn und Liebe, so trägt man zu elisabethanischen Puffärmeln Radlerhosen. Zwischen der frontalen Holzwand mit witzigem Türen-Klipp-Klapp und der offenen Bühne mit dem bewachsenen Ringweg tummeln sich eindringliche Typen, zur Intrige immer bereit: Pia Händler, Barbara Horvath als durchtriebene Schwestern, Vincent zur Linden als zynischer Narr und rächender Edmund. Manfred Zapatka als Lear, natürlich und völlig zu Recht umjubelt, ist tough und uneinsichtig, in Sturm und Donner ein eher lieber Irrer. Die Reue kommt zu spät, wenn er die tote Lieblingstochter Cordelia (Elisabeth Nittka) im Arm hält. Und das Reich im Chaos liegt. Großer Applaus, die große Idee aber fehlt – was irritiert bei diesem Stoff, in diesen Zeiten.