Fashion. Bruce Gilden & Martin Parr

Das Kunstfoyer München präsentiert die erste gemeinsame Ausstellung der Modeaufnahmen von Gilden und Parr. Beide Fotografen haben ihre Karrieren außerhalb der Fashion Industry gemacht. Es ist schon amüsant, dass die Modewelt ihren konsumkritischen und ironischen Stil derart feierte und sie immer wieder engagierte. Wahrscheinlich um in den Augen der jüngeren, Social-Media-geprägten Generation cool, nahbar und unkonventionell zu erscheinen.

Bild: Le Bon Marché, Paris, France, 2015 © Martin Parr / Magnum Photos

Martin Parr erklärt es sich so:

„Die Leute wollen von mir ‚Martin-Parr‘-Bilder, und das ist gut so, denn etwas anderes kann ich gar nicht. Ich finde, meine Bilder untergraben die Mode ein wenig, aber das scheint noch keinem in der Modebranche aufgefallen zu sein. In den letzten 20 Jahren hat sich etwas Grundlegendes verändert, und davon habe ich profitiert. Diese Leute wollen einen authentischeren Look, ein authentischeres Gefühl. Sie wollen weg vom Glamour. Sie mögen einfach das Authentische. Sie möchten, dass die Bilder überzeugender und weniger glamourös wirken. Das ist ein Trend, dessen sich alle Marken bewusst sind. Sie haben nichts gegen ein bisschen Spaß und ein bisschen Schabernack.“

Das Louis-Vuitton-Täschchen hängt am Metzgerhaken zwischen dem Fleisch und schrille Designertaschen landen auf bunten Klobürsten: Wenn Martin Parr Mode fotografiert, dann ist der Abstand zwischen Schock, Witz und Effektoptimierung minimal.

Bild: Fashion shoot for Le Figaro, Fez, Morocco, 2009 © Martin Parr / Magnum Photos

Bruce Gilden agiert mindestens auf Augenhöhe in puncto Können und Konventionen-Sprengen. Die High Heels kleben mit Kaugummi am Straßenpflaster fest. Und die Models werden bei den Shoots mit den Passanten konfrontiert, mit denen sie sonst vermutlich am wenigsten zu tun haben: den Charakteren, die jenseits der Norm liegen.

Zwei Starfotografen, zwei Stile, eine gemeinsame soziale und ironische Mission: Das bündelt die frappierende Präsentation im Kunstfoyer München. Sowohl dem Amerikaner Bruce Gilden (* 1946, lebt in New York) als auch dem Briten Martin Parr (1952-2025) geht es um ein Spiel mit der Erwartungshaltung und das Verlassen der Komfortzone, ums Aufdecken von gesellschaftlichen Räumen und Gepflogenheiten. Beide schaffen dabei den Spagat zwischen Schönem und Schrillem. Beide wurden wohl auch genau deswegen von führenden Fashion-Labels und -Magazinen beauftragt, die auf einen besonderen Werbemechanismus setzten: den der Überraschung und des Stilbruchs. Mit Art Prints, Wallpaper-Formaten und einer überbordenden Collage aus über hundert Fashion Shots wird das in der Ausstellung in Szene gesetzt.

Bild: Gucci Makeup, Brooklyn, NY, USA, 2019 © Bruce Gilden / Magnum Photos

Mode ist im Grunde ein Heischen um Aufmerksamkeit, eine Form der Selbstdarstellung, die noch nie so viel Raum eingenommen hat, wie heute. Gilden und Parr beschäftigen sich damit schon seit Jahrzehnten. Sie fokussieren, dass das äußerliche Erscheinungsbild Identitäten und Zugehörigkeiten stiftet und verstehen Mode als eine Form gesellschaftlicher Inszenierung, die sich auf der Straße ebenso abspielt wie auf dem Laufsteg. Sie bringen die nur scheinbar weit entfernten Welten – Cat Walk und Street Photography – auf ihre sehr unterschiedliche Art zusammen.

Ihre jeweils unverwechselbare Handschrift entwickelten sie nicht im Umfeld der illusorischen Glitzerwelt der Fashion, sondern im öffentlichen Raum und in der direkten Begegnung mit Menschen, stets auf der Suche nach Authentischem und dem Witz des wahren Lebens. Wenn sie ihre Kameras auf die Mode-Blase richten, geben sie diese Haltung nicht auf – im Gegenteil.

Bild: Fashion shoot for Crash Magazine, New York City, USA, 2021 © Bruce Gilden / Magnum Photos

Kontraste und Exzentrik sind die Steilvorlage, auf die sich die Modelabels gestürzt haben: Gucci, Balenciaga, Dolce & Gabbana, Diesel und Burberry und Magazine wie Vogue Hommes, The New York Times Magazine, Purple oder L’Officiel gehören zu Bruce Gildens Auftraggebern. Martin Parr arbeitete unter anderem für Chanel, Louis Vuitton, Gucci, Versace, Dior, Balenciaga, Jacquemus und Paul Smith sowie Publikationen von Vogue, Elle, Numéro und Vanity Fair. Diese exquisiten Mode- und Zeitschriftenmarken engagierten die zwei Fotografen nicht, damit sie sich ihrer üblicherweise geglätteten Hochglanz-Bildsprache anpassten, sondern wegen ihres unverwechselbaren Blicks, der die Makellosigkeit bröckeln lässt. Das Ergebnis ist eine Sozialstudie, die der Oberflächlichkeit der Mode gegenübersteht, die mit Direktheit, Ironie und Widersprüchlicheit gefangen nimmt. Und nichtsdestotrotz durch Ästhetik.

Eintritt frei

Öffnungszeiten: Sa-Do 10:00-18:00, Fr 10:00-20:00

geschlossen am 24. + 25. + 31.12.

Ausstellung 28.11.26 bis 30.5.2027