Genre: Literatur

Ein Abend von „Lyrik – Prosa – Du“, der sich den sichtbaren und unsichtbaren Verbindungen in Kunst, Literatur und Performance widmet. Statuen-Köpfe von Alicja Gorecki – Kopffiguren aus Styropor, die mit weiteren Medien, wie Textilien, Naturmaterialien, geflochtenem Bast und Perlen gestaltet wurden.

Vier Tage lang ein vielfältiges queeres Programm mit Lesungen, Gesprächen, partizipativen Veranstaltungen, Schreibworkshop. Im Mittelpunkt stehen aktuelle Neuerscheinungen von Autor*innen, Lyriker*innen und Übersetzer*innen aus dem deutschsprachigen Raum.

Prof. Dr. Michaela Brohm-Badry und Schauspielerin Claudia Jahn diskutieren über Authentizität, Charisma und Führung. Eine musikalische Einlage und ein Erlebnisrundgang runden den Abend ab.

Die Lebenswege von Thomas Manns Töchtern Erika, Monika und Elisabeth zeigen unterschiedliche Beziehungen zu München und Bayern. Erika, die Schauspielerin und Kabarettistin, Monika, die Journalistin, und Elisabeth, die Meeresbiologin, spiegeln unterschiedliche familiäre Bindungen und persönliche Entwicklungen wider.

Die Lesung entführt in die wilden 1920er-Jahre Münchens, als die Weimarer Republik zerbrach. Oskar Maria Graf, einst Bäckerbub, Arbeiterdichter und Anarchist, blickt zurück auf eine Zeit zwischen revolutionärer Hoffnung und braunem Terror. Musikalisch begleitet von der Eder Blosn, vermitteln Katrin Sorko und Oliver Leeb Grafs unbändige Erzähllust und radikale Ehrlichkeit.

Eine Veranstaltung verbindet Lesung, Livezeichnen und Diskussion, um die Graphic Novel ‚Sophie Scholl‘ zu präsentieren. Illustratorin Ingrid Sabisch und Autor Heiner Lünstedt zeigen live ihr Schaffen. Im Anschluss diskutieren Daria Letzgus und Kai-Niklas Holzhausen über Demokratie und Zivilcourage.

Der Hamburger Autor Lennart Herberhold liest im Sub aus seinem Buch über queeres Leben zwischen Einsamkeit und Gemeinschaft. Er erzählt von Online-Dating und CSDs, von Kuschelpartys und Wohnprojekten. Seine Texte laden dazu ein, über eigene Erfahrungen und Gefühle zu sprechen.

Carolin Emcke diskutiert mit Insa Wilke über radikalen Humanismus, Empathie und die existenzielle Frage nach dem Wert eines Menschen. Ihre Reiseerfahrungen und ihr neues Buch stehen im Mittelpunkt.

Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 30. Jubiläum der Städtepartnerschaft zwischen München und Harare präsentieren die Übersetzer*innen Patricia Klobusiczky und Jan Schönherr simbabwische Literatur. Sie berichten über die Herausforderungen und Freuden, kulturelle und sprachliche Besonderheiten Simbabwes ins Deutsche zu übertragen.

Auf dem Bühnensofa diskutieren Friedrich Ani, Anna Schneider und Regina Denk mit Gastgeber Günter Keil übers Schreiben und Leben. Die Gäste bewältigen spontane Challenges und reagieren auf den Publikumsinput.

Christina Madenach und Sebastian Schmidt lesen aus ihren Werken und sprechen über soziale Scham, Ausschluss und Ausschuss. Die Science-Fiction-Satire ‚Powerschaum‘ und der Roman ‚Unbehagen‘ stehen im Mittelpunkt. Theatralik, Robotik und futuristische Textil-Lyrik ergänzen das Thema.

Eine szenische Lesung entführt in die Welt der modernen weiblichen Literatur. Mit Charme und Witz wird die Entwicklung weiblicher Perspektiven in den letzten 50 Jahren aufgezeigt. Die Lesung verbindet Komplexität, Humor und stilistische Eleganz.

Autor Tobias Haberl stellt sein Buch ‚Mut. Ein Weckruf in bangen Zeiten‘ vor und diskutiert über gesellschaftliche Ängste, den Status Quo und das Wagnis des Mutigseins in einer verzagten Welt.

Leh-Wei Liaos Roman „Glaszeit“ schildert die bewegende Geschichte der Ärztin Novana, die ihre seit Jahren verschollene Mutter auf einem Werbedisplay entdeckt. Diese unerwartete Begegnung führt sie durch Vergangenheit, Verlust und Neubeginn, wo sie der Aktivistin Sihan begegnet und neue Perspektiven gewinnt.

Robert Löhr stellt seinen neuen Roman „Oberammergau“ vor und spricht über die historischen und legendären Wurzeln der berühmten Passionsspiele, die alle zehn Jahre das bayerische Dorf verwandeln.

Klaus Wittmann liest winterliche Stegreifgeschichten von Wilhelm Diess, die altbairische Erzähltradition in bestechend schöner Sprache wiederbeleben. Musikalische Begleitung unterstreicht die köstlichen, ironisch-distanziert vorgetragenen Erzählungen.

Ulrike Draesner und Erich Garhammer diskutieren über Mutterschaft, Adoption und Identität. Draesner erzählt aus ihrem Roman „zu lieben“ über die Themen Herkunft, Zugehörigkeit und das Neugestalten des Selbst. Die Schriftstellerin und Garhammer sprechen über Wahrhaftigkeit, Fiktion und die Rolle der Literatur bei der Selbsterkundung.

Die Veranstaltung präsentiert eine Lesung, begleitet von einem Film und einem Gespräch über das Werk Elfriede Jelineks. Die Atmosphäre wird durch die gesprochenen Texte und die visuelle Darstellung geprägt.

Annie Ernaux gewährt in ihrem Werk eine intime und schonungslose Betrachtung persönlicher Erlebnisse. Unter der souveränen Übersetzung von Sonja Finck entfaltet sich eine tiefe Auseinandersetzung mit Erinnerung und Identität.

Alena Schröder entführt das Publikum in eine Geschichte über Schuld, Herkunft und das Erbe unserer Eltern. Zwei Zeitebenen, Güstrow 1945 und Berlin 2023, verweben sich zu einem emotionalen und tiefgründigen Roman.

Die Autorin liest aus ihrem warmherzigen und originellen Roman, der von einer lebenslangen Freundschaft und der Würde im Umgang mit Unabänderlichem erzählt. Im Anschluss gibt es Raum für Gespräche und Fragen.

In einer szenischen Lesung nähern sich Sibylle Canonica und Cornelia Bernoulli dem schriftstellerischen Werk von Lou Andreas-Salomé. Dabei zeigen sie, dass sie mehr als eine ‚Femme Fatale‘ war. Zudem werden Rilkes Gedichte, die er ihr widmete, eingespielt.

In einer außergewöhnlichen Inszenierung entfalten sich bekannte Balladen zu fesselndem Bühnenerlebnis. Anika Pages und Devid Striesow lassen Texte von Schiller, Goethe und Fontane lebendig werden. Die Rezitation verwandelt sich in leidenschaftlichen Dialog, der existenzielle Konflikte ins Licht rückt.

In einer szenischen Lesung erwecken Nicholas Ofczarek und Tamara Metelka Thomas Bernhards ‚Meine Preise‘ zum Leben. Mit Witz und Polemik tauchen sie in die satirische Welt des Autors ein, die das Spannungsverhältnis von Kunst und Politik beleuchtet. Die Darstellung der skandalösen Preisverleihung 1968 steht im Mittelpunkt.