Genre: Ausstellung

Barrierefreies Wohnen ermöglicht selbstständiges Leben. Kleine Anpassungen erleichtern den Alltag. Besucher entdecken bewährte Lösungen und praxisnahe Beispiele. Führungen zeigen Alltagshilfen und technische Unterstützungen. Vorträge befassen sich mit Hören und Mobilitätshilfen. Praktische Tipps und Erfrischungen runden das Angebot ab.

Im Museum Brandhorst präsentiert die Ausstellung „In My Head“ acht künstlerische Positionen der Gegenwart. Malerei, Fotografie und Skulptur spiegeln die Vielfalt der Sammlung. Im Anschluss an die Ausstellungseröffnung folgt eine Party mit DJ Juba.

Die Ausstellung zeigt Perspektiven für eine Stadt, die allen Menschen gleiche Teilhabe bietet. Bedarfsgerechte, inklusive und diskriminierungsfreie öffentliche Räume stehen im Fokus. Die Themen sind auch im „Handbuch für gendergerechten Städtebau“ festgehalten.

Zeichnungen, Malereien und ein Filmprojekt von Stephanie Gmachl und Sabine Binder richten den Blick auf die Ästhetik der Natur, inspiriert vom japanischen Begriff Komorebi. Die Ausstellung lädt zum Innehalten und zur Wertschätzung der natürlichen Umgebung ein.

Die studierte Illustratorin und Malerin präsentiert ihre neuesten Werke. Die Ausstellung spiegelt ihre Reise von figürlicher zu abstrakter Kunst wider. Eine bunte Vielfalt an Formen und Farben, die durch Hohenbergers einzigartigen Stil geprägt sind.

Eine Ausstellung entführt in die Zukunft des Theaters, zwischen digitaler Innovation und traditioneller Bühne. Mit interaktiven Installationen und avantgardistischen Inszenierungen bietet die Schau einen faszinierenden Einblick in die Entwicklungen und Experimente der theatralischen Kunst. Ein Dialog zwischen Vergangenheit und Fortschritt.

Angela Vertsoni und Piet Engelman präsentieren eine Ausstellung, die die wilde Natur durch abstrakte Kunst interpretiert. Inspiriert von der Landschaft Südfrankreichs, zeigt die Ausstellung eine farbenreiche Palette, die von der Umgebung geprägt ist. Die Künstler, bekannt als ‚Les Fauves du Lubéron‘, verbinden Décor und Motiv zu einem expressiven Rhythmus.

Die Ausstellung beleuchtet die Geschichte einer afrodeutschen Familie und ihren Kampf gegen Rassismus. Abenaa Adomako führt durch die Ausstellung und liest aus dem Buch „Farbe bekennen“. Das Projekt „Sensing Sites“ erforscht dekoloniales Gedenken im Stadtraum.

Die Münchner Galerien öffnen für das Gallery Weekend vom 16. bis 18. Oktober 2026 ihre Türen und laden zu einem vielfältigen Kunsterlebnis ein. Mit Sonderführungen und Vermittlungsangeboten wird ein abwechslungsreiches Programm geboten. Besucher können die Herbstatmosphäre und das kreative Ambiente genießen und dabei die neuesten Werke zeitgenössischer Künstler entdecken.

Im Rahmen ihrer neuen Ausstellung präsentiert Ansa Sauermann eine faszinierende Auswahl an zeitgenössischer Kunst, die die Grenzen des Möglichen auslotet und den Betrachter in eine Welt voller Fragen und Entdeckungen entführt.

Begehbare Kulissen und immersive Bühnenbilder – die interaktive Ausstellung des Prager Künstlerkollektivs der Brüder Forman lädt Menschen ab 6 Jahren ins tschechische Wander- und Puppentheater: Worte verwandeln sich in Figuren, Zeichnungen in Szenen, Seiten in Räume. Die labyrinthische Installation führt durch kunstvoll gestaltete Welten verschiedener Handwerkskünstler*innen.

Zwischen Wirklichkeit und Imagination entführt die Ausstellung in eine Welt, wo Neugier und Entdecken im Vordergrund stehen. Ein monumentaler Wal von Mela Diamant, eine lebendige Pflanzenlandschaft und skulpturale Werke von Susa Beck sowie Petra Schotts vielschichtige Malereien und Miriam Steinbergs „Fotones“ schaffen eine einzigartige Atmosphäre.

Der Förderpreis präsentiert den künstlerischen Nachwuchs Bayerns. Ausgewählte Werke junger Talente werden in einer Einzelausstellung geehrt. Die Preisträgerin oder der Preisträger erhält ein Preisgeld von 2.500 €, Honorar und Produktionsbudget.

Die Duo-Ausstellung erforscht, wie Wirklichkeit in einer bildzentrierten Welt konstruiert wird. Die gezeigten Werke changieren zwischen Konstruktion und Projektion und laden zu einer surrealen Reise durch phantasmatische Bildwelten ein.

Besuchende werden in die Tiefen des Meeres und die Weiten des Weltalls entführt. Miriam Frank zeigt mit ihren Werken die Geheimnisse des Ozeans, während Philipp Liehr mit humorvollen und kritischen Skulpturen das Leben im Weltraum erkundet. Beide Kunstschaffende laden zu einer Reise in unerforschte Gefilde ein.

Flucht, Trauma, Identität und Sehnsucht sind die zentralen Themen der Ausstellung „Zehn Leben“. Delschad Numan Khorschid und Jan-Hendrik Pelz zeigen Gemälde und Skulpturen, die migrantische Schicksale beleuchten.