Kategorie: Dance

Irgendwo zwischen Happening und Urban Dance Cypher bewegt sich CARDBOARD SESSIONS, das neue Projekt des Münchner Choreografen Moritz Ostruschnjak. Hier erobert. eine Gruppe von Tänzer:innen unterschiedlicher Generationen und Stile mit ihren Moves die Räume der Pinakothek der Moderne – invasionsartig

Der Totentanz, auch als „Danse Macabre“ bezeichnet, ist ein ikonisches Motiv des Mittelalters. Dargestellt wird der Tod oftmals als Knochenmann, der kommt, um die Lebenden zu holen. Der Tanz mit dem Tod markiert entsprechend eine Art Exorzismus gegen die Angst. Eine karnevaleske Geste der Vitalität,

Eine Gruppe von Tänzer*innen unterschiedlicher Generationen und Urban Dance-Stile erobert mit ihren Moves die Räume der Pinakothek der Moderne – invasionsartig, spontan, unaufhaltsam. Treppen werden zu Plattformen, Flure zu Spielfeldern, Räume zu Bühnen. Einst wurde auf Pappkartons in den Straßen Ne

Mit Africa Simply the Best präsentiert das International DANCE Festival München gemeinsam mit den Münchner Kammerspielen drei aufregende künstlerische Stimmen aus dem Togo, Burkina Faso und Mali. Gezeigt werden die Gewinnerproduktionen der fünften Ausgabe des von Serge Aimé Coulibaly initiierten Sol

Wie eine perfekte Choreografie von Schwalben in der Luft bewegen sich die Performer*innen durch den Raum. Vorwärts, rückwärts, in scharfen Wendungen und geometrischen Formationen teilen und verschmelzen sie, ohne je aus dem Gleichklang zu geraten. Es ist, als ob jede Bewegung von einer unsichtbaren

Unsere Gegenwart besteht aus einer Vielzahl von Realitäten. Das Feld, das wir einmal Wirklichkeit nannten, wird fortwährend erweitert. Dabei entstehen neue Räume und Bewusstseinszustände, Perspektiven und Potenziale. Zugleich war die Versuchung, der Welt zu entfliehen, nie größer als jetzt. Jefta va

Zwei junge Tänzer stehen völlig nackt auf der Bühne. In energetisch-rhythmischen Patterns, die sich ständig anreichern und abwandeln, stampfen sie auf den Boden. Die körperliche Intensität schwingt durch den Raum. Schweiß spritzt auf, schwere Atembewegungen sind zu hören, bis sich die beiden Tänzer

Maschinell wummernde Sounds durchdringen den leeren Bühnenraum. Zwei Körper winden sich wie vom Wind geleitet, ruhig und fließend um ihre eigene Achse, werden plötzlich von staccato-haften Impulsen erfüllt. Immer wieder finden sie zueinander. Durch ein von außen nicht ersichtliches System scheinen s

Zwei junge Tänzer stehen völlig nackt auf der Bühne. In energetisch-rhythmischen Patterns, die sich ständig anreichern und abwandeln, stampfen sie auf den Boden. Die körperliche Intensität schwingt durch den Raum. Schweiß spritzt auf, schwere Atembewegungen sind zu hören, bis sich die beiden Tänzer

Körper liegen in verdrehter Haltung auf dem Boden. Sie wirken wie Skulpturen. Erst langsame, dann ruckartige Bewegungen lassen sie aus der Erstarrung brechen. Ihre Zuckungen werden zu choreografierten Loops. Aus ihrer Vereinzelung finden sie zu temporären Gemeinschaften zusammen: soziale Skulpturen,

Eine Industriehalle bei Nacht. Eine in schwarzes Leder gehüllte Gestalt auf einem Motorrad. Ein fremdartiges Wesen auf High Heels. Eine geheimnisvolle Frau am Cembalo. Zu den Klängen von Mozart, Händel und Purcell entfaltet sich ein seltsames Ritual zwischen abseitigem Begehren und hintergründigem H

Ewa Dziarnowskas bemerkenswerte choreografische Arbeit führt Performerinnen und Publikum zu einer intensiv erlebten Gemeinschaft zusammen. Die sinnliche Durational Performance präsentiert sich als ambivalentes Spiel aus Nähe und Distanz, Objektivierung und Freiheit, in der die Zeit scheinbar stehenb

ÔSS markiert das kreolische Wort für „Knochen“. Als physische Architektur strukturieren und stützen Knochen die weichen und zerbrechlichen Elemente des Körpers. Und zugleich sind den Knochen uralte Geheimnisse eingeschrieben.

Für dieses außergewöhnliche Projekt arbeitet die inklusive Ta

Tanz als Widerstand. Eine große Faszination geht von den menschlichen Körpern aus, die sich auf der Straße zu einem Protest zusammenfinden. Die Kräfte einzelner verbinden sich zu einer Energie der Masse. Ausgehend von der Beobachtung, dass sich die Oppositionsbewegungen der Gegenwart über Social-Med

Die Performance beginnt mit einer gehauchten Darbietung von Macbeths letztem Monolog aus Shakespeares Tragödie: „Tomorrow and tomorrow, and tomorrow creeps in this petty pace from day to day“, während sich ein Performer über die Tanzfläche bewegt, eine Abfolge von Bewegungen probt und wiederholt – s

In den 1960er-Jahren war New York Geburtsstätte zweier einflussreicher tänzerischer Strömungen. In der Judson Memorial Church in Downtown Manhattan markierte das Kollektiv Judson Dance Theater mit Mitgliedern wie Trisha Brown und Lucinda Childs mit experimentellen Ansätzen und minimalistischen Auftr