Kategorie: Institutionen

Die Ausstellung zum 550. Geburtstag von Michelangelo Buonarotti (1475-1564) präsentiert die lange Auseinandersetzung mit dem »göttlichen Künstler« und seinen Werken am Beispiel ausgewählter Druckgrafiken und Publikationen. In zehn Sektionen wird gezeigt, wie sich die Vorstellungen zum Künstler und s

»Neugierig auf die Welt«. Rund 5.000 aktuelle Bücher und Medien von knapp 100 Verlagen aus dem deutschsprachigen Raum für alle Altersgruppen, dazu »Neu und Lesenswert« – Die besten Kinderbücher des Frühjahrs 2025, »Leseleicht« – Bücher für Späteinsteiger, Sonderausstellung »Bücher

Eine interaktive Videokunstinstallation vom Münchner Kollektiv We Are Video. Die einzigartige Kunstwelt macht den Dialog zwischen Mensch und digitaler Ästhetik auf neue Weise erlebbar. »Aurum« erschafft einen mikrokosmischen Raum, der durch die Bewegungen der Betrachtenden lebend

Arbeiten aus verschiedenen Schaffensphasen der Künstlerin. Mit ihren Fotografien hat das ehemalige Fotomodell Lee Miller eines der wichtigsten Dokumente der sogenannten Stunde Null in München geschaffen, ihre Kriegsfotografien zeigen den amerikanischen Blick auf das Ende des Krieges in Europa. Die F

Der vom Biologen E.O. Wilson geprägte Begriff beschreibt die angeborene Affinität des Menschen zur natürlichen Welt – die Idee, dass wir biologisch dazu veranlagt sind, uns mit der Umwelt zu verbinden. Dieses Konzept ist besonders im karibischen und lateinamerikanischen Raum von Bedeutung,

Wie wird es sich im Jahr 2040 anfühlen, in München zu leben, zu arbeiten und draußen zu sein? Die Jahresausstellung des Referats für Stadtplanung und Bauordnung beschäftigt sich mit dem neuen Stadtentwicklungsplan und macht ihn anhand von sieben Zukunftsorten erlebbar. Sie nutzt Film, Expon

Aktuelle Schmuckarbeiten von Marion Blume, Nora Reitelshöfer und Florian Clemens Meier, die in der Klasse für Schmuck & Gerät bei Karen Pontoppidan studieren.
Kaum ein Objekt ist dem Körper so nahe wie Schmuck. Blume interessiert vor allem die Beziehu

Präsentation von Arbeiten zweier Künstlerinnen und Handwerkerinnen, deren Gemeinsamkeiten trotz  Unterschiedlichkeit der Materialien in ihrer handwerklichen Präzision und künstlerischen Ausarbeitung deutlich sind. Dem keramischen Werk Baldas aus den letzten Jahrzehnten werden feinste handgewebte Sei

Die neue Dauerausstellung der Monacensia erzählt die bewegte Geschichte des Hildebrandhauses von der Künstlervilla der Prinzregentenzeit bis zur Künstler*innenvilla heute. Ein besonderer Fokus richtet sich dabei auf bisher wenig erforschte Ereignisse und Personen, die das Haus und seine unmittelbare

»Wenn Lichtmalerei auf klassische Ölkunst trifft«. Die Ausstellung präsentiert eine faszinierende Symbiose aus analoger Malerei und digitaler Lichtprogrammierung. Wo klassische Ölkunst auf fortschrittliche Technologie trifft, entstehen Werke, die an der Schwelle zur Wahrnehmbarkeit spielen und in Ec

Der Konzeptkünstler Daniel Schürer folgt einem »gastlichen« Kunstbegriff, für den er leerstehende Einkaufspassagen, Räuchereien, Treppenhäuser, Hopfendarren, Bahnhöfe, Parkhäuser, Kasernen, Stallungen oder Verlagsgebäude u.v.m. in vitale Kunstorte auf (un/bestimmte) Zeit umwidmet. D

»mitbauen mitwohnen mitwirken«. Bezahlbares Wohnen, klimagerechte Gebäude und gut vernetzte Nachbarschaften – das ist die Vision gemeinschaftlicher Wohnprojekte. Unter dem Motto »Zusammen mehr erreichen« engagieren sich seit Jahrzehnten in München zahlreiche Genossenschaften, Baugemeinschaften und V

Der Ausstellungstitel verweist auf die Verbindung zwischen Sprache als Medium in der Kunst und der Erforschung von Kommunikation und Wahrnehmung. Josefine Pytlik (*1995), Laura Killer (*1992), Abir Kobeissi und Stephanie Olszewski (

»metamorph.diary«. Der Künstler (*1968, Erding) filtert aus den täglichen News-Videos des Internets Einzelbilder und generiert damit digitale Collagen, die er in einem aufwändigen Prozess auf Holzplatten aufträgt, um daraus in Handarbeit ein einzigartiges Bild zu erstellen. Für die Ausstellung setzt

Wegschauen, Durchschauen, Reinschauen, Anschauen, Hinschauen – Studierende bei Sandra Schäfer / Akademie der Bildenden Künste München beschäftigen sich mit der historischen und aktuellen Lage des Kunstpavillons und des Alten Botanischen Gartens. Welche Akteur*innen treffen in diesem umstrit

»Robo-Romance«. Im Pailletten-übersäten Raum tanzen zwei Robo-Staubsauger im Duett über den Boden, hinterlassen Linien und Zeichnungen, die sich gegenseitig überschreiben und gerade dadurch neu erfinden. Eine Romanze zwischen zwei Maschinen – im Einklang mit sich und der Welt. Zwei junge Künstler bu

Im Fokus der Zeichnerin stehen ihre Insektenbeobachtungen mit der Kamera in der Natur. In ihrem bewusst gestalteten Garten kann sie detaillierte Observierungen und die Betrachtung ganzer Lebenszyklen vornehmen: vom auf der Futterpflanze abgelegten Ei über die Raupe zur Puppenruhe bis zum geschlüpfte

»Flower Planet«. Ohtsubo und Oldham verbindet eine unkonventionelle Auseinandersetzung mit Ikebana – der Kunst des Blumensteckens. Die Ausstellung zeigt den Dialog zweier Künstler, die durch ihre Arbeit mit alltäglichen Materialien und dem Herstellen von zerbrechlichen Skulpturen die Erde als leb

Im Rahmen von »Stunde Null? Wie wir wurden, was wir sind« des Kulturreferats der Landeshauptstadt München beleuchtet die Schau mit Originaldokumenten und Schriftverkehr die wechselvolle Geschichte des Vereins Deutsche Gesellschaft für christliche Kunst in den Jahren 1933 bis 1955.

Werke der beiden Konzeptkünstler*innen, die das »höher, schneller, weiter« unserer Zeit auf sehr ungewöhnliche wie auch feinsinnige Art reflektieren.
Höhne (*1975) versteht es auf durchaus humorvolle, sensible und sehr treffende Weise aus Dingen des Alltags signifikante Bilder der zeitgenössis

»Meteoriten – mysteriöse Boten aus dem All«. Täglich dringen zahllose außerirdische Gesteinsreste in die Erdatmosphäre ein und verglühen meist unbemerkt. Doch manche Trümmer schaffen es bis zur Erde und bergen spannende Geheimnisse: Mit hoher Wahrscheinlichkeit waren Meteoriten an der Entstehung des

Der Scherenschnitt war noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts (wieder) eine weit verbreitete und geschätzte Kunstform mit Lotte Reininger, Karl Fröhlich, Käthe Wolff, Ernst Moritz Engert, Eveline von Maydell, Hertha von Gumppenberg, Wilhelm Repsold als bekanntere Künstler*innen. Auch i

»Die Leichtigkeit des Seins«. Bronzene Skulpturen. Durch den klaren Blick für Gegensätzliches, ausgeprägte Sensibilität und den bestechend gekonnten Umgang mit dem gleichermaßen robusten wie anspruchsvollen Material erscheinen die Arbeiten verblüffend lebendig – in ihnen hat die Künstlerin die eigen

Inklusive Ausstellung mit farbintensiven Skulpturen, Objekten, großformatigen Zeichnungen und einer Performance. Die Konzeptkünstlerin und der Künstler begegnen in ihren Arbeiten den individuellen und gesellschaftlich komplexen Themen mit den Mitteln der Kunst (bis 21.2.)

Seit 15 Jahren gibt die IJB den »Kinder Kalender« heraus, jedes Jahr zeigt eine Auswahl von 53 Gedichten in etwa 30 Sprachen und aus fast 40 Ländern, wie vielfältig die internationale Lyrik für Kinder und wie unerschöpflich der Einfallsreichtum von Dichter*innen ist. Aus dieser Fülle wurde für die A

Dauerhaft eingerichtet: Oskar Maria Graf-Denkmal der New Yorker Künstlerin Jenny Holzer, dem Texte aus Grafs Werk zugrunde liegen (Brasserie OskarMaria, Mo-Fr 11:00-23:30, Sa 10:00-23:30, So/Fei 10:00-18:00) und Der Bär (3. OG, Mo-Fr 10:00-18:00), viel b

Jeden 3. Sonntag im Monat öffnen Kunstschaffende ihre Ateliers mit Führung von Melanie Fürst durch ausgewählte Arbeitsstätten um 16:00.