Are Tollan „Norway“

GALERiNi – Kunstverein Schwabing e.V., Herzogstraße 81, 80796 München
weitere Ausstellungen

Are Tollan „Norway“

Are Tollan wurde 1970 in Tønsberg, Norwegen, geboren. Er studierte an der Westerdahls School of Art in Oslo sowie am Art Institute of Houston in den USA. Nach einer 25-jährigen Laufbahn als Grafikdesigner war der Übergang in die Kunstwelt nur ein kurzer Schritt, auch wenn seine Tätigkeit als bildender Künstler erst im Jahr 2000 begann. Im selben Jahr fand seine erste Einzelausstellung in der Galerie Arto in Tønsberg statt.

Seitdem hat Tollan zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz Norwegen präsentiert. Zu Beginn experimentierte er mit abstrakten Motiven, wobei er Acrylfarben und Holzbeize auf einem Untergrund aus strukturierter Modellierpaste verwendete, die auf Holztafeln aufgetragen war. Der Wunsch nach größeren Leinwänden und kräftigeren Farben führte ihn jedoch zu einem Stil, der zeitgenössische Kunst mit Graffiti und Pop-Art verbindet.

Seine Bilder basieren auf alltäglichen urbanen Eindrücken und integrieren verschiedenste Stimmungen – von Heiterkeit bis Melancholie – in den künstlerischen Ausdruck. Nach einer von der Pop-Art geprägten Phase kehrte Tollan zum Kern seines Schaffens zurück: dem Unmittelbaren, Rohen und Unvollendeten. Seine aktuellen Arbeiten sind wie visuelle Landkarten aufgebaut. Raster, organische Formen, Zeichnung und Malerei verweben sich zu komplexen Kompositionen, in denen jeder Abschnitt seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Erzählung besitzt. Die Elemente erinnern bisweilen an Kartografie, Notizen oder Spuren vergangener Handlungen – wie konservierte Momente, Erlebnisse und Orte.

Das Ergebnis ist ein persönlicherer und offenerer Ansatz, der den Betrachter dazu einlädt, eigene Verbindungen innerhalb der fragmentierten Bildsprache zu entdecken.

„Meine Arbeit bezieht ihre Energie aus dem Spannungsfeld zwischen Kontrolle und Auflösung. Strukturen halten das Bild zusammen, während die Fragmente es in verschiedene Richtungen ziehen. Es entsteht eine stille Intensität – ein Raum, in dem das Persönliche und das Universelle miteinander verschmelzen.“ Dies markiert einen deutlichen Wandel – und zugleich eine Rückkehr zu den Anfängen.

„Wenn Sie meine Kunst betrachten, möchte ich, dass Sie einen persönlicheren und offeneren Zugang erleben. Ich lade Sie ein, in die Werke einzutauchen und innerhalb der Fragmente Ihre eigenen Verbindungen zu finden. Jedes Bild dient als Raum der Reflexion, in dem Ihre Gedanken und Emotionen auf einzigartige Weise mit meiner Kunst in Dialog treten können.“ „Meine Kunst sticht hervor. Sie ist unverwechselbar und weckt Neugier. Raster, organische Formen, Zeichnung und Malerei verweben sich zu komplexen Kompositionen. Dadurch entstehen eine einzigartige Tiefe und Textur, wie man sie sonst nirgendwo findet. Die Werke fesseln den Blick und regen die Fantasie an.“

(Text: Veranstaltende)

Vernissage am Do 3.9.26 von 17:00-20:00

Öffnungszeiten: Mi-Sa 17:00-19:00

Ausstellung bis 25.9.2026

Termine & Tickets

+ weitere Termine

Veranstaltungsort / Karte

Veranstaltungen / weitere Ausstellungen